Yamy们还有机会走出“商品的橱窗”吗？

昨天，女团火箭少女的队长Yamy爆出了一段录音。

录音来源于经济公司内部的一次会议，在Yamy不在场的情况下，徐明朝对她进行了近于辱骂的评价。

其中既包括对Yamy外貌的贬低，认为她“丑而不自知”。还对唱歌实力、性格特色、穿衣风格进行了全盘否定。

很多网友认为，徐明朝的措辞与表达，很难被视作是普通的批评，因为用词有些嘲讽，还涉及许多对外貌的贬低。

因此在听完录音后，不少人的第一感受是“被冒犯”。

可冷静一想却又奇怪：

“互联网上样貌羞辱并不少见，这一次，真的只是一句‘丑’冒犯了我吗？”

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仅仅是“冒犯”一词，或许不足以形容广大网友在听完录音后的体会。

因为你很难从普通人际交往的思维去想象，为何一位企业老总会如此毫无顾忌地对旗下艺人“大放厥词”。

在普通网友的想象中，掌管娱乐经济公司的徐明朝，不可能不理解“美丑是主观”的简单道理。

甲之砒霜、乙之蜜糖，虽然Yamy的长相不是主流审美中的白幼美，但喜欢她的观众大有人在。

徐明朝显然也深谙此道，他在录音中甚至提及“丑不是问题反而是优势”，有辨识度的丑，比没辨识度的漂亮更吃香。

这句观点在理，但却能让人听着不舒坦。

因为如果结合起徐明朝“超级丑”“有病”等极端形容一起分析，网友们发现在他的“骂街”言论背后，隐藏着一个冷冰冰的逻辑——

Yamy应该被当做一个产品评测，而不是一个人。

也因此，不太顾忌人与人之间的情面与礼仪，显得冷血而极端。

原本在当下，往人群中扔一只鞋子、能打中十个练习生的选秀时代，明星具备“人与产品”的双重属性是一件不宣于口的事实：

艺人身上既有个人的一面，也会有被包装的一面。

因此在Yamy发声后，部分网友虽然看不惯徐明朝轻贱式的评价，但却并不认为他点评Yamy外貌本身有错。

毕竟作为艺人，Yamy的外貌似乎也是业务能力的一部分，应当接受评判、平常心对待。

这部分网友看似和徐明朝立场接近，都认为接受外貌评判对艺人来说没什么。

但本质上却有明显的不同。

在明星身上，个人的属性与娱乐“产品”的属性之间，总有一条界限。

我们很难把一个活生生的人，视为资本运作下的冰冷商品。

认为艺人需要对批评有抗压能力的网友，其实也只是从职业素养的角度出发：既然明星也是份工作，外貌性格便难免被评判。

但徐明朝似乎越过了界限，在他的视角下，Yamy更像是推出的一项产品，而非同事或下属。

不断强调的“绝对服从”与“艺人应该按照自己的规划”，其实就像工厂厂主严格地注视着流水线上的步骤，希望生产出符合要求的产品。

但偏差就发生在，Yamy的自由意志，让他的出厂产品与想象中不同。

录音中，徐明朝多次强调了他想象中的Yamy人设：炫酷狂拽，一个单纯的酷girl。

Yamy在《别人家的小孩》表演中尝试的可爱风，并不符合他的想象，他认为这是Yamy人气下滑的根本原因。

虽然我们无法获取相关数据去考据，究竟这次表演有没有影响Yamy的演艺事业、进而影响公司业务的发展。

但它却侧面解释了另一个疑问——

许多网友都从录音片段中，感受到了徐明朝视艺人为商品的态度。但作为商家骂商品差，岂不是打自己的脸？

那或许是因为，想要有自由意志的艺人不再符合老板的安排与想象，是跳脱在流水线之外的“叛徒”。

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值得一提的是，“明星商品化”这个概念原本已经不再新鲜。

无论是选秀走剧本、售卖人设，还是捆绑演员与作品角色的行为，都是演艺圈中见怪不怪的“商业”现象。

Yamy同公司艺人的倾诉文案中也明确提及，公司会为艺人指定某个人设，而艺人需要去“演别人”，直到“演的习惯”。

观众早已对被售卖的人设习以为常，并逐渐习惯于去适应那些商品化的标签：“小奶狗”“中性风”“酷盖”……

或许没有多少人会去追问，这个明星的人设究竟是真是假，享受就好，消费就好。

但Yamy的这次爆料，把许多人都拉出了“明星商品化”的语境。

原本，评论明星的私人话题，如外貌、衣品、性格，是一项八卦圈的永恒话题，大家吃瓜为乐，不觉得哪儿不对劲。

可当徐明朝作为Yamy的老板，在公司的内部会议上拽着几个员工开Yamy的批斗大会，这事又变得普通而私密了起来。

这或许是因为，部分网友们会从言辞激烈的会议录音里，瞬间联想起自己在社团或职场中被恶意针对的局面。

继而淡化了Yamy的明星身份，只把她看做被羞辱的个人。

并在与徐明朝的价值碰撞中，第一次意识到，当明星被资本异化，成为被生产出的商品。

最先被放弃的，就是明星的个人意志。

它具体体现出来，就是徐明朝对Yamy用词极端的点评与羞辱。

“哦，所以我都不用走只用躺着。”

娱乐圈一直有一个为资本所隐晦的现象：

“我们不是在推出明星，而是在推出人设。”

在徐明朝的产品思维中，Yamy的外形条件一亮相就该是酷girl，这将成为最特立独行的定制商品，获得观众的喜爱。

但Yamy展露出了“崩人设”的真实一面，比如怕黑怕高，会抱着玩偶软乎乎。

“产品变成了人”，徐明朝认为这是“全盘皆输”的最大因素。

让明星完全是提线木偶般的产品，这在观众眼中看起来或许不可理喻。

但在资本的角度，这确是风险最小的买卖。

因为明星个人如何，是不可控的因素，但好的人设，却有稳定的售卖价值。

售卖价值确定后，只要团队拿出好的职业规划，一颗冉冉升起的新星即将诞生。

这就像是超市运营，得先保证优质货源，再配合售货收银。

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坦白说，其实Yamy的事业如何、徐明朝的公司发展如何，与广大网友之间没多少关系。

期间唯一让人真正不痛快的，是Yamy的爆料背后，暗示着明星商品化的愈演愈烈，娱乐圈仿佛趋化为了完全由资本运作的庞大机械，明星的个人意识被不断压缩——

资本正在以审判“不合格商品”的态度，去贬低“人”存在的价值。

娱乐圈正在为每一个可以爆红的人设，配备一位明星；而不是为每一位可以爆红的明星，挖掘他的特色。

就像资本为每一台电脑，配备一个员工；而不是为了每一位员工，配备一台工作的电脑。

Yamy的爆料以及其他艺人的发声，让观众终于看到了光鲜亮丽的人设背后，是把人异化为提线木偶的工作台。

这位大家提供了一个契机，去思考明星身上“人与产品”的属性究竟该何去何从。

从2018年的创造101开始，国内已经相继办了近十场偶像类选秀综艺，每场综艺动辄上百人。

即便放在造星产业链成熟的韩国，上千名练习生的输送也是天文数字。

而与此相对应的是，国内有能力运营大量艺人的公司，几乎为0。

于是这催生了人设时代的席卷潮流，当资源稀缺、不足以打造一个真正的偶像，那就用最显眼、最标签的人设去吸引眼球。

但2019年、2020年间，偶像选秀节目的数据不断下滑，《青春有你2》中，Ella陈嘉桦在看完SNH48和AKB48练习生的表演后给出的评价是"大家好像都是被放到公式化里的芭比娃娃。"

人设毕竟是单薄的、容易被快速忘记，于是年轻艺人的价值消耗的时间被不断压缩。

当资本在最短时间内最大化地将一个个艺人的价值吸干，就可以迅速抛弃，没有负担。

对获益的娱乐公司来说，这是最高效的赚钱方式。

但对艺人来说，这是最残忍的、被当做商品使用的遭遇。

以及对观众来说，这是最敷衍、最快消、最口水化的文化内容。

用制造商品的逻辑，永远不可能造出真正的偶像，只会无穷地生产出流量泡沫，挤占空间。

火箭少女解散后，与彩虹合唱团一同演艺歌曲《我要飞》时，有了下面这段念白：

我又不是泥，再捏也不像

我又不是纸，我也有信仰

如果真的喜欢玩具

麻烦你到百货商场逛逛去

或许现在的年轻艺人们也在逐渐意识到，自己其实只是光鲜人设背后的打工仔。

想逆着资本洪流走出橱窗的他们，还有机会吗？