大部分人都知道这场谋杀案的凶手是谁，为什么还是愿意看了又看？

化妆间像个其乐融融的大家庭，年轻演员给许承先揉肩，有人招呼童歆喝咖啡。在无锡演出后，《无人生还》回到上海美琪大戏院继续演出，7月10日至12日首轮票一扫而空，7月16日至19日加开四场，依然被秒杀。

相隔七个多月，制作人童歆重新回到剧场，“《无人生还》演还是不演，是一个论证了很长时间的课题。”30%上座率让不少商演望而却步。作为制作人，童歆对数字有着天然敏感，“只算当日演出成本，不考虑排练等前期支出，力争让演出在可承受范围之内。最重要的是，再不演戏，团队要散了。”

《无人生还》小心翼翼地开演。童歆做了小范围调查，确定观众能接受票价一定程度的涨幅，剧院、票务渠道给予优惠措施，配合降低成本。童歆的朋友们想来看戏，只说一句话，“我们自己买票。”

市场反响鼓舞着童歆，“只要大家喜欢，一定会继续演下去。”疫情后重返剧场的第一台戏，他锁定《无人生还》，而不是名气更大的《东方快车谋杀案》，因为后者复杂的舞美置景，意味着更多幕后人员，而且演员阵容也更庞大。

2007年，童歆操刀下，上海话剧艺术中心与捕鼠器戏剧工作室联合制作《无人生还》中文版在上海话剧舞台首演。该剧由著名作家阿加莎·克里斯蒂亲自将小说改编成舞台剧，讲述十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到印第安岛上的私人别墅里，到访者像消失的印地安小瓷人，一个又一个走向死神。一晃14年，《无人生还》演出500余场，在30多个城市收获40余万观众。

从2007年首演舞台、2013年全新改版，再到2020年调整升级，舞台上的印第安岛私人别墅越发精致，黑白格地面替换为圆形交叉装饰地面，弧形吊灯更换为硬线条装饰的切面造型。童歆掏出手机，展示新旧舞台对比图。新换大吊灯是他的爱，也是他的痛，“灯由师傅们手工制作，费时费材质。”童歆还来不及算价格，“灯肯定超预算了，这是我们在疫情前就订好的。”他属于乐天派，“就当过去演出的收入都花在了今年。疫情期间制作项目少了，设计师和制作师傅都有时间好好琢磨灯。”

2007年《无人生还》大获成功后，童歆制作《声临阿加莎》《破镜》《原告证人》《意外来客》《死亡陷阱》《空幻之屋》《命案回首》等一系列悬疑剧，成为话剧舞台金字招牌。总结成功原因，童歆脱口而出，“好好弄剧本。我们花几个月完成剧本翻译，导演在进排练厅前，本子上划得花花绿绿。一旦进入排练，对剧本不做任何修改。”童歆的另一个心得是舍得花钱，“道具、服装、舞美布景必须精致。”为了市场压低成本的做法，他看不上，“好作品有可持续性发展，演的场次多了，成本自然降下来。”2011年，阿加莎·克里斯蒂外孙在上海看完《无人生还》后，与童歆达成了长期版权合作协议。

“观众鉴别能力很强，悬疑剧可以成为他们的剧场入门。”童歆笑言，他的父亲热爱戏曲，几乎不太看话剧，唯独看《无人生还》津津有味。一演14年，剧组除了更新硬件，不时在内容上创造惊喜。话剧《无人生还》和小说《无人生还》在结局上有显著不同。2017年《无人生还》中文版步入第10年，上演第400场。剧组特别排演“小说结尾版”《无人生还》，送给阿加莎·克里斯蒂书迷，这也是“小说结尾版”《无人生还》首次登陆中文版舞台。

为了让“喜新厌旧”的观众积极互动，童歆为悬疑剧制造“悬疑”。在普通演出中，观众只是旁观者。但在他制作的《原告证人》中，观众是戏里必不可少的一部分。2011年开始，《原告证人》每年选拔一定数量观众组成陪审团，让他们在台上参与演出。去年上海、南京、西安三地共约500人报名面试陪审团，他们中有国企职员、私企老板、教师等，更有相当比例的观众来自与法律有关的行业。

童歆制作的悬疑剧大多来自家喻户晓的小说，“许多观众走进剧场前，已经知道结局和凶手，吸引他们的是角色。观众记不清角色人名，但对医生、法官、秘书、将军的性格了如指掌。”这轮《无人生还》由贺坪、李建华、许承先、徐幸等联合主演，有的观众看了十遍。童歆自己也会上场，扮演私家侦探。他还在《捕鼠器》演过警官，在《意外来客》演过警员，“不断有新的演员加入。观众们愿意来看看，今年和去年有什么不一样。”