作者 | 周雨禾

编辑 | 顾 鸽

如果你是资深追星女孩，肯定看过韩国男团EXO的《咆哮》舞台，但你想象过用唢呐弹奏的《咆哮》吗？

18日播出的《明日之子4》第二期，学员闫永强与队友带来了唢呐加电版《咆哮》。唢呐极具侵略性的霸道音色给原曲增添了浓郁国风韵味，意想不到的组合让人上头，惊艳全场。

#用唢呐吹EXO的咆哮#上了微博热搜，阅读量超过1亿，网友直呼「强哥冲，唢呐就是坠吊的」。

学员耿直的性格也颇具话题度，海选视频里，被问到哪首歌与唢呐融合得不好，闫永强回答「老师你会记一首你不喜欢的歌曲吗？」怼得问者无言。

据说，这位「老师」就是哇唧唧哇老板龙丹妮。网友评，「除了周震南和杨超越，敢怼龙丹妮的第三个人出现了。」

闫永强。《明日之子4

出圈的民族乐器、有趣的综艺赛制、个性鲜明的学员、热血的舞台表演，让《明4》在豆瓣拿下了8.6的评分，远超前三季。一档节目的续集，口碑竟然逆转上升，这种现象并不多见。

部分学员的人气也因节目的播出而快速提升。比如胡宇桐，去年参加一档其他平台的同类型乐队节目，整季下来微博收获两万多粉丝，而来到《明4》，开播两期已经涨到17万。

这足以说明节目的热度，赛制的新颖和品质的提升，带来了新鲜感。有人说，《明4》的生命力让他仿佛看到了17年的《中国有嘻哈》、19年的《乐队的夏天》。

知名娱乐自媒体「柳飘飘了吗」评价说「这综艺一秒都不要快进」，更是道出了很多人的心声。

新鲜又热血的赛制

比起同期选秀综艺，《明4》在赛制上的布局可谓独具匠心，从场景到人物，都围绕校园少年的主题来展开。

版权来自韩国综艺《Super Band》，但相比原版成熟乐手的「神仙打架」，《明4》的定位更年轻化和娱乐化，学员都是二十岁左右的年轻男孩，更像是一部养成系少年综艺。

节目以《热血高校》为背景，片头、过场等均以漫画风呈现，能直观地勾起观众的校园情怀。导师的头衔是教导主任、客座教授等，初评考核被称为入学考试??校园元素贯穿始终。

细节也充满惊喜。初考前的小考，组员表演完填写试卷，导师们会用红笔写评语打分；节目发起班干部竞选活动，学员填写「调解委员」、「双下巴委员」等答案，展现了他们有趣的性格。

学员张嘉元的微博

这种赛制的妙处在于，校园感和同学集体的设定一旦被观众接受，就能自然地冲淡节目的竞技性，放大学员身上「青涩但热血」的闪光面。

如果观众对学员们有了同学滤镜，就会产生强大的共情，包容他们可能出现的小失误，「友谊第一，比赛第二」的口号也不再是一句空话。因为人生的路还很长，敢拼的青春就已经足够闪光。

年轻的学员大多数是素人，没有经过雕琢，有着天然、不规整但独特的脸，比如奶拽funky主唱兼电吉他手杨润泽，英伦气质模特杨英格，操着东北大碴子话的精神小伙张嘉元……

节目剪辑结合了漫画的分镜叙事，让每位学员都有自己的性格标签、每个行话词汇都有详细解释，即便是外行人也能追得津津有味。

他们创作的音乐、表演，也充满多元化和可能性，这恰是少年的特质。

在明日高校里，呼麦、马头琴和冬不拉能和谐相处，民族打击乐和世界打击乐奏出了《王者荣耀》的激情，原声吉他被演奏者单手点弦还能右手演奏其他声部??

导师们也在野蛮生长的后浪们身上看到自己曾经的样子，默许着少年们的笨拙、张扬或青涩，并给他们的创新以足够的鼓励，经常直接说出「太好了」「太厉害了」的评语。

钢琴大师朗朗对自己的职业有着虔诚的危机感，看到钢琴就会开始练习，帮学员辅导校内考核内容时，还会专门打电话给国际音乐家朋友，请求帮忙解决发音难题。

《明日之子4》导师郎朗

刚见面，梁龙就鼓励学员要有不同的色彩结构，「在音乐上，是学我者生，像我者死」。邓紫棋帮学员找准定位，「你是鱼就不要爬树」。

也就不奇怪朴树老师的选择了。不爱上综艺、晚上11点准时回家睡觉的他，本来是飞行导师，但在录制两期后主动提出续约，原因是和学员产生了情感联结：

「封闭了太久，今年很想与人交流，特别是年轻人。」

朴树谈续约《明日之子4》

真诚的人物叙事

综艺节目本来就是人的节目，年轻化定位的《明4》更像一个日漫燃烧风的音乐治愈节目，它展示了乐团文化，但并不曲高和寡，在与热血高校元素的完美融合中，突出了音乐人本身。

年轻乐手们或叛逆或隐秘的情绪，几乎没有外放地表现在性格上，而是表现在音乐里。

第一期，学员沈钲博自弹自唱了一首《creep》，借助钢琴将自己的孤独娓娓道来。幼时他因脸上的胎记遭受攻击，称自己有少年与怪物两个人格，而音乐是他唯一的护甲和陪伴。

阴影一直蛰伏在他心里，暗自生长，幸而有人能够懂得，于是情感得以安放。他的歌声把导师邓紫棋唱哭，让她想起了自己不被看好的那段难熬时光，「自我不是因为自大，而是很不舒服。」

心灵连结也在学员中发生。廖俊涛听懂了沈钲博的孤独，对他发出组队邀请，「像索隆一样的人出现了」。把胎记比作勇士的伤疤，把队友升格为伙伴，节目热血浪漫的精神内核得以显现。

沈钲博。《明日之子4》

英伦范儿学员杨英格，弹唱王菲的《打错了》，安静的前奏后，突然笑着起身来了一段放松的funk，舒展着自己的身体，边轻声哼唱，边在舞台自如走位。

临时起意，他突然摸了摸一名学员的头，可爱的互动，瞬间活跃了气氛。在外放的舞台表现后，歌曲最后一句的尾音也稳定地收住。

他的梦想就是组建一个轻松的乐队，想要快乐地玩音乐。他还喜欢戏剧剧情，每天给自己设定一个角色，而这一次是在西班牙，他是一个华丽摇滚斗牛师。

朴树对杨英格的气质给了高度赞扬，希望自己也能那么性感，「这样的气质，我觉得唱成什么样都无所谓了」。

杨英格。《明日之子4》

学员之间的「偶像剧情节」，亦增加了节目的趣味性。

选队友环节产生了一组三角关系，两个rapper同时想跟鞠翼铭组队，面临选择修罗场，鞠翼铭最终选了赵珂，但也和梁国豪现场合作了一首歌，端平了这碗水。

马哲对选他的张嘉元有所犹豫，后者操着一口大碴子味的东北话强势让他「必须结实起来」，跟他试一下，最终成功联手。

胡宇桐对乐队有着明确的目标，「我觉得乐队需要两辆车，一辆大卡车与一辆小汽车，卡车装乐器，小汽车装人，冬天写歌，夏天巡演。」

这位温柔霸总在选人环节屡屡受挫，当他想放弃组队时，小熊田鸿杰勇敢表态：「我愿意上你的车。」浓墨重彩和一张白纸的happy ending，让学员们纷纷吃瓜：「太浪漫了。」

所以，在《明4》里，没有「千里马常有，伯乐不常有」的意难平，只有导师对学员、学员对学员的惺惺相惜。

这种互相吸引，也让观众有种「磕到了」的感觉。

胡宇桐。《明日之子4》

闪光少年集结中

搜索《明4》节目微博实时印象，总会出现「少年感」一词，但「少年感」到底是什么？

第一印象可能是校园风，主题曲MV里，穿学生制服的男孩们在草地奔跑、在雨中奏乐，笑容灿烂如夜空烟花，碳酸汽水无限量供应......活脱脱一部乐手追梦的热血漫画。

但就像主题曲歌词里「最热血的无赖」「义无反顾的笨蛋」一样，「少年感」同样有着更为内在的表达方式，关乎人的精神是否足够清澈、勇敢。

这一季学员中，观众最熟悉的廖俊涛，就曾作出过「少年感」的选择。

2017年参加《明日之子》第一季，在最终battle环节，他本可以与实力较弱的王竟力pk，轻松跻身九大厂牌，但仍选择了实力和人气更强的孟子坤，最终以第十名遗憾落败。

当时的导师薛之谦哽咽着说：「这个选择可能会让你再辛苦十年。」

廖俊涛。《明日之子1》

寥俊涛没有沉寂，蛰伏几年后，重新以学员的身份参加同一个比赛。毛不易、马伯骞等昔日的伙伴，不约而同发微博为他打call。王竟力也坦诚，「是俊涛的选择直接送我上九大厂牌。」

周震南在现场为廖俊涛的歌声感动而哭，说：「他早就应该被看到了。」

有所守护是少年的坚持，他们是被阳光眷顾的人，即便哭过，泪水也会被太阳烘干，重新出发时，清清爽爽、没有阴霾。

明日的盛夏回来了，或许，这一次，廖俊涛的青春遗憾，不用再等十年。

廖俊涛现场表演。《明日之子4》

选择是少年的坚持，拒绝也是。唢呐是霸道的乐器，通常会因为音色突出不被乐团选择，闫永强说，「敢选我，你就是最强的。」

组队环节时，有多年乐队经验的胡宇桐选择了他，但因为不是第一选择，闫永强拒绝了，「我希望你上来直接选我，而不是没选到大提琴，再来选我。」

面对比自己年长7岁、已在音乐上十分熟练和成功的强者，少年还是不卑不亢地坚持自己的处事方式，是一个执拗但勇敢的决定。

闫永强。《明日之子4》

少年感，就是少年该有的样子，偶尔显得莽撞，但并不需要被刻意「教育」、磨折，自然发生就已足够美好，「出丑照样出彩，跌倒也照样很帅」。

在上周六播出的第二期，开头就燃炸的现场，让人以为是到了总决赛。年轻的乐手们，不做保留，一路往前冲，一路追求出彩，这就是《明4》让人着迷的地方。

充满梦想和热爱的少年，用不着太多顾忌，用不着太多取舍，勇敢向音乐的方向走，「有一群伙伴，比啥都浪漫」。就像依然有少年感的导师朴树说：

「你们可能自己感觉不到，你们身上最可贵的地方就是青涩，有时候傻傻的，让我很感动。时间还长，你们不用变得很熟练，不用变得很圆滑」。