今年，他们90岁了

本文授权转载自「不散」（ID：busan-movie）

前几日莫里康内去世，又一位伟大的电影人离开了我们。那一代艺术家，在世的越来越少。时间跨度能够检验很多东西，而今天想谈的便是有关于电影的热爱。

对于艺术的执着可能是即时性也可能是长久性，能够献身于一场未知的事业几十年，这其中必然有契合的精神追求所在。

“电影是各类艺术中最敏感与年龄的艺术”，时间的长度通过胶片的印记保存下来，并不断重演、不断放映，有些人几十年如一日在这之上走走停停，我们所要仰望的，便是那些已近耄耋之年的电影人。

在2020年，有3位能载进电影史的影人将踏入90岁的门槛，他们为电影事业倾尽大半生，有人仍然年轻，有人已经隐退，有人还在活跃。在摄影机的背后，在大银幕的面前，我们都该记住他们的脸。

让·吕克·戈达尔

“电影是每秒24格的真理”。

这句出自知名导演让·吕克·戈达尔之口的话，充满着文艺且深刻的韵味，这位法国电影新浪潮的代表人物，仍活跃在影坛，最近一次露面便是在4月份以线上直播的形式出现在大众眼前。

即将90岁的戈达尔微笑坐在屏幕前侃侃而谈，他谈着“病毒也是一种交流”，谈着自己“坚持手写东西”的习惯，谈着“摄影、绘画之间的关系”，也谈起了他最新的电影《影像之书》。

穿着绿毛背心、抽着雪茄的戈达尔，像回到60年代的巴黎街头，彼时的他正扛着摄影机拍摄他的第一部长片《精疲力尽》，这个从高中时期就开始创作剧本的电影天才，把个人化的风格毫不吝惜寓于作品之中，首部片不仅让他获得商业上的成功，也奠定了他之后的艺术风格。

电影《精疲力尽》

戈达尔出身于上流社会，生在法国长在瑞士的幼年经历，也为他的创作之路带来了些许影响，从爱上电影到迷恋电影，他便用实际行动投入其中，观看、谈论、写作，直到19岁时在《电影公报》发布影评，才彻底让他从参与者转换为制作者。

凭借《精疲力尽》收获柏林电影节最佳导演奖之后，戈达尔又相继拍出了《随心所欲》《法外之徒》《狂人皮埃罗》等作品，并在电影节频频拿奖，作品中的先锋色彩与他作者化的自我思辨性融为一体，无论是政治隐喻还是现实讽刺，这位电影实验主义爱好者，在电影面前昂起了头。

热爱颠覆一切的戈达尔，颠覆过技术、颠覆过影像、颠覆过语言，他的“反传统”随着时间也在不断发生变化，从《电影手册》走出，他的”反叛思维“却从未熄火。

他声称“死亡与电影节是自己现在努力回避的东西”，但无法否认戈达尔对于法国艺术电影以及世界电影文化的重要性，拥有着批判意识并将这种意识贯穿持续深入作品中，在几十年的电影艺术生涯里，他的美学思维在递进，自我风格在变化。

成为众多导演的精神领袖，也成为了电影史无法绕开的一座高墙，即使年逾90岁，戈达尔在电影面前依然年轻。

肖恩·康纳利

当《精疲力尽》为戈达尔收获盛名之时，在欧洲大陆另一端的英国苏格兰，演员肖恩·康纳利也恰好迎来了他电影事业中的春天。

他被选为首部“007”电影《诺博士》的主演人选，6000英镑的片酬和四处涌来的关注，成了他今后命运重要的一环。

从1952年因出演舞台剧《南太平洋》开始踏足演员行列的10年时间里，康纳利只在荧幕上留下了毫不起眼的小角色形象，英国绅士的优雅气质虽积聚于一身，但他始终缺乏机遇，直到詹姆斯·邦德这个角色的大门为他打开。

肖恩·康纳利版 詹姆斯·邦德

电影《诺博士》以110万美元的成本，撬开了5950万美元的票房，“一夜成名”这个词放到康纳利老爷子身上再合适不过了。

自此以后的21年时间里，他相继出演了7部007系列电影，每一位邦德继任者都会被拎出来与他做比较，但被誉为“史上最伟大荧幕英雄”的康纳利始终是影迷的心头好。

不想再局限于同一角色光环的康纳利选择转型，“被定型”是演员的噩梦，于是他开始在不同的角色之间寻找出路。

电影《偷天陷阱》

从希区柯克的《艳贼》到西德尼·吕美特的《山丘战魂》，从悬疑佳作《东方快车谋杀案》到黑帮犯罪片《铁面无私》，从演绎特工身份的《勇闯夺命岛》到饰演大盗惯偷的《偷天陷阱》，康纳利的自我探索之路从未停下来过。

电影《勇闯夺命岛》

“当演员没什么特殊之处，这是一份工作，和木匠、泥瓦匠没什么区别”，肖恩·康纳利曾吐露过心声，岁月虽蹉跎，但这位苏格兰绅士身上的斗士精神岿然不动，能把配角都演得无比出彩的能力，让观众的焦点始终腾挪不开，这是真演员的魅力。

作为唯一获得过奥斯卡奖的苏格兰男演员，康纳利在探索也在突破，荧幕上的经典形象是颠之不破的记忆所在，同样是90岁的年龄让他身上的叛逆精神有所减弱，2008年他宣布退出影坛，这位时代理想男性的魅力却始终无法消散。

克林特·伊斯特伍德

差不多是与肖恩·康纳利同时踏入影坛的，还有远在重洋之外的“东木导演”克林特·伊斯特伍德，他是当代最伟大的导演之一，也已在电影行业摸爬滚打60余载。

作为至今不服老行列的首领，年满90岁的他从影以来参演电影超过60部，执导影片超过30部，荣获大小电影奖项多到数不清，这位把电影艺术当作终生追求的领袖级人物，成为了很多人无法跨越的高山。

曾应征入伍的伊斯特伍德在退伍之后转向影坛，在无人问津的暗色时期中出演了一个又一个龙套角色，直到1963年参演意大利导演赛尔乔·莱昂内的《荒野大镖客》，演绎的西部牛仔形象大获好评，他也因“镖客三部曲”开始大放异彩。

反英雄式的硬汉西部角色，为伊斯特伍德铺开了广阔的戏路，走出经典银幕形象之后，他继续挑战不同的人物形象，无论是杀手还是警察，军人还是罪犯，他都在演员之路上开启了新的篇章，直到1971年开始拿起了导筒。

从演员到导演的转变，仍然以优秀的姿态去奉献出一部又一部佳作，1992年导演并主演的《不可饶恕》，便是他从影历程中的一座高峰，由致敬西部到重塑西部，在奥斯卡上摘得最佳影片与最佳导演两项大奖。

电影《不可饶恕》

自此之后的东木导演更是迎来了爆发的黄金期，《完美的世界》《廊桥遗梦》《神秘河》《百万美元宝贝》《父辈的旗帜》《硫磺岛来信》，一部接一部的佳作是创作才情的喷涌，哪怕一步步接近甲子、古稀、耄耋之年，他的艺术热情也从未熄灭过。

老骥伏枥，志在千里，有些人注定为电影而生，年龄已然不重要，在电影艺术的光影之下，他永远年轻、从未衰老。

狄兰·托马斯曾写道：“老年应当在日暮时燃烧咆哮，怒斥，怒斥光阴的消逝”，人生的每个阶段都有各自美好的追求，三位在电影轨迹中走过几十年的伟大电影人，把精神追求都献身于电影事业，这是真正的为电影而生、为电影而活。

如果时间没有尽头，他们可能会为热爱的事业奉献一辈子，而记住他们是我们最好的方式。

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