?今天的标题本来应该带一个人。

趁他的热度达到了出道以来的最高。

趁他凭实力演出了近年来内地悬疑剧的巅峰作。

还趁他和老婆参加综艺，贡献出各种段子和梗，被赞为“灵魂的有趣不输演技”...

但，E君偏不想带。

因为带了，或许就顺了这部制片方的意——

《锦绣南歌》

“国产烂剧可太会装了。”

话一说，有观众不忍心。

请的演技派、拍的好题材、花的大价钱，就算呈现结果不好，也有可圈可点之处，怎么能直接划为「烂剧」？

估计本剧制作方也是这么说服秦昊的。

在开头提到的情况下，《锦绣南歌》首播当日就斩获了破亿的播放量，豆瓣也有过万人标记评分。

分数显然勉强。

那E君形容的“烂”，是和剧集质量直接划上等号吗？

按客观角度，有演员和场景等硬性指标撑着，它到不了“不堪入目”的夸张程度。

这个“烂”，是透过另外几组硬拉扯的关系导致的。

第一，演员=角色塑造的好坏。

第二，题材=故事内容的精彩。

第三，投资=画面细节的丰富。

看似互有牵连，细想却不对味。

就来逐点验证。

男女主角由秦昊和李沁担任，前者的表现有目共睹，后者演技虽仍欠火候，但胜在气质出挑。

秦昊演的，叫刘义康，是个监国掌权的王爷。

他的境地很尴尬。

表面替皇帝执掌大权，实际就是个背黑锅的。

既要背大锅，也要背小锅。

宫墙内，羸弱的陛下误信奸臣而做出荒唐决定时，他顶——“你负责辅助，不怪你怪谁？”

市井间，贪官污吏祸害百姓时，他顶——“你纵容下属，不怪你怪谁？”

其实，真正手握兵力和权势的，是在刘义康职位下的陆远。

咋办？

边忍，边另起炉灶。

刘义康假装身体有恙，时不时就当着陆远的面咳两声嗽，吐两口血。

私底下，他联合边外抗敌的将军，筹备反攻夺实权。

说实话。

不走阳刚型戏路的秦昊，光凭阴郁的面相，就足够贴合此类隐忍工于心计，又饱含蓄势待发的狠手段的角色了。

虽然不求古代版张东升...

可是，刘义康开口就让演员滤镜碎一地了。

举个例子，首集中受完陆远的挑衅，他转头就做了半天“本王要XXX”，“百姓国家要XXX”的感慨。

护卫追问：“我们还要忍到什么时候？”

E君以为刘义康会具体说说谋略时，人家眼巴巴的回应“看你爹的情况吧”。

原来，只有护卫的将军爹打了胜仗，刘义康才能通过提拔他，慢慢形成己方势力。

除此外，刘义康基本没做其他更长远的打算。

你品品。

这副能杀光劲敌的深沉表情，居然就喊了堆假大空的口号？

说好的闷声干大事呢？

奈秦昊浑身充满张力，也无法在“纸片人”身上找到发挥的余地。

就像他能在文艺片和类型片的绿地里开花，到了浅薄的言情古偶沙漠里，长草都难。

而制片方选择秦昊，肯定也没把外形条件放在第一位，在角色本身稀烂的前提下，形象竟连带成了问题。

再说李沁饰演的沈骊歌。

自幼满门被灭，师傅告诉她凶手是刘义康。

综合当下民不聊生的惨况，骊歌决定和师傅的其他弟子一起找刘义康复仇，还天下太平。

姑娘出场就一脸的苦大仇深。

而“苦”和“仇”就是强塞给观众的设定。

导演要她恨谁就恨谁，要她爱谁就谁。

比方说背锅侠刘义康。

骊歌直接就信了师傅的话，也没做调查追踪，成天寻思着杀他。

参考《庆余年》的范闲，从个人身世到家族渊源，每得知一点信息，不管是亲朋所言或外界传说，都会立刻追根溯源，亲自检验真假。

就算是先抑后扬，为男女主角的相遇相爱作铺垫，也不能这么粗暴的把矛盾丢出来吧...

更玄学的是，骊歌还不知道刘义康长啥样。

首度暗杀时，还把陆远认成仇人并向其挥剑。

有网友认真分析，骊歌可能是近视，毕竟她当时和刘义康有3米远，很难辨认长相。

请问，难道骊歌带着仇恨长大的十几年，不曾试图留意仇人的周边情形，都是靠写日记默默发泄吗？

“爱”同样来得莫名其妙。

骊歌的师妹在刺杀时不幸丢了性命，她哭得几近昏厥。

但不好意思。

观众内心毫无波澜，甚至有一点“想笑”。

别误会，“笑”并非不明白角色的痛苦，而是看穿了创作者过于刻意的设计后，被愚弄智商的冷笑。

“师妹之死”作为剧情转折的重要桥段，理应留下一定空间，让我们站在骊歌的视角对其产生情感。

事实上...

两人就泡了一次澡。

泡的时候，聊了聊刺杀完的打算。

师妹还用傻白甜式的语气“狂立flag”，比如要去暗恋的师兄的家乡，以及和骊歌一起找到亲生父母...

这不就是指着我们说——“快看！她要死了，但她和主角情同姐妹，所有人准备好伤心遗憾！”

接下来，E君从这里顺着讲到题材、故事和画面的部分。

单由上述段落看，本剧就糅杂了权谋、爱情、武侠、历史等各种元素。

制作方还强调，剧本完全原创，背景借鉴了南北朝第三位皇帝刘义隆执政的时期。

刘义隆画像

落到剧中，在朝廷的部门派别、角色的服饰装束、皇宫的装横道具等方面，却未给出足够的时代符号暗示。

只有刘义康提过的陆远身任“五兵尚书”，是三国争霸时期始置，南朝沿用下来。

以及在回忆段落，骊歌的发型有所对应。

更多地方，则是“华而不实”的表皮功夫。

骊歌献舞的服装被吐槽“红毯风”

而说到“原创”...

来随便挑两处剧里的主要发展——

骊歌和刘义康因女方误以为的“血海深仇”而相识，两人却都没看过对方的脸。

然后通过一系列偶遇，重新了解了彼此。

女的心想：哦，原来他是好人。

男的心想：哦，原来她好特别。

骊歌在师妹死后，被找来的将军夫人错认为是多年前丢失的女儿。

转眼乌鸦变凤凰，有了各色门路接触权贵。

认人总得有根据把。

据交代，将军全家已经揭穿过很多假冒之人的骗局。

将军夫人热泪盈眶的说，这定制的玉钏和我小孩的一样诶！

咋不问问这玉钏是不是骊歌的？

轮回20年，《还珠格格》里的乾隆也能在当今影视剧里看到自己犯过的错误。

乾隆凭画卷折扇，错认小燕子是夏雨荷的女儿

最后，是饱受诟病的镜头切换与剪辑拼接。

反派陆远在这块，实惨。

他的出场，随随便便在骊歌跳舞的空当，闪过一张脸。

若非演员表情到位，这短短2秒的时间待遇，和路人甲有啥区别？

连骊歌的舞蹈都累计给了3分多钟的画面...

再者。

滥用慢镜头和倾斜拍摄角度先不说，转场居然直接用黑屏。

一部戏的转场有多重要？

它可以主导全剧的节奏。

厉害的导演，能让转场的寓意与趣味十足，甚至给观众带来剧情之外的遐想空间。

简单的，也可以利用“同动作”和“同景别”等方法自然过渡，例如《庆余年》里，从咳嗽的滕子京，转到了同时也在咳嗽的庆帝。

在本剧里生切的方式，造成本就流水的情节，断裂感更强了。

诚然，亮点也有。

譬如开头骊歌和其他同伴在暗杀前的对话，是借两面镜子完成。

既暗示了人物命运的相反，也营造了骊歌清冷孤独的形象。

还有骊歌和刘义康在帷幔间的交手，倒不失韵味和美感。

这些实打实的用心，不叫“装”。

但把演员、题材和投资等做挡箭牌，掩盖内容的空洞，才是“装不烂”的通俗表现。

这次，你接受《锦绣南歌》吗？