海上的天籁、西部的冒险，他用旋律记录光影

意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内在7月6日去世，享年91岁。

这个曾为影视作品配乐超过400部、获得过奥斯卡终生成就奖、威尼斯影展金狮荣誉奖等无数奖项的电影配乐大师就此离开了这个世界。

一时间，熟知这位电影配乐大师的人，都笼罩在了悲伤的氛围下。

意大利总理朱塞佩·孔特发推特表示悼念：“我们永远会怀着无上的感激，记住埃尼奥·莫里康内大师的艺术精神。这样的精神让我们做梦，感到兴奋，这些令人铭记的乐符，会在音乐和电影的历史中永垂不朽。”

王家卫作为莫里康内的粉丝，曾在《一代宗师》中使用过他的配乐，也在微博发布图文悼念莫里康内：“往事长存，心中有过。”

莫里康内与王家卫

昆汀曾经说：“莫里康内不仅仅是电影配乐师，而是一名真正的作曲家。他是莫扎特，是贝多芬，是舒伯特这样级别的作曲家。”

昆汀与莫里康内

莫里康内虽然离开了这个世界，但他的音乐将永存于世。

一首乐曲，一段往事

莫里康内和导演莱昂内合作的配乐里一首最广为人知的曲目是《美国往事》里的《Deborah's Theme》（《黛博拉之歌》）

导演莱昂内与莫里康内

每当旋律响起，我们总能在脑海里看见已到老年的面条重新走进那家餐厅，穿过走廊里一张张带着熟悉面孔的照片，缓缓踏上年轻时期站的位置，掀开那条有些腐朽的木板，对面的光亮照射在他的脸上.....

年轻时的黛博拉再次翩翩起舞，最初的回忆又浮现在眼前。

在莱昂内的电影里，画面里的人物往往不需要一句对白，仅凭着莫里康内的一曲旋律，就能传递给观众所有的情绪，甚至能够完成一段叙事。

莫里康内和莱昂内合作的“镖客三部曲”（《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》），配乐的呈现方式也同样如此。莱昂内的电影极其重视画面的仪式感和写意性，这也让莫里康内的音乐得到了最大程度的使用。

在三部曲终章《黄金三镖客》中，莫里康内创作的《Il Buono iI Brutto il Cattivo》大胆使用了口哨声、皮鞭声等三种声音进行组合，分别代表了三个不同性格的人物。

在结尾处的坟地三角决斗戏中，乐曲《The Ecstasy Of Gold》被完整运用在整个场景中，镜头从远景到近景再到特写，伴随着人物间的关系越来越紧张，音乐的情绪也随之发生变化。

整场戏依旧没有一句台词，仅仅凭借莱昂内优秀的视听语言和莫里康内精确的配乐，便成就了这个电影视听史上堪称经典的片段。

一次改编，一次致敬

说到崇拜莫里康内的导演，一定少不了昆汀。从《低俗小说》到《无耻混蛋》昆汀给莫里康内发出的合作邀请屡次被拒，直到拍摄《被解救的姜戈》他才最终打动了莫里康内，得到了一次合作的机会。

2015年，昆汀拍摄《八恶人》再度邀请莫里康内配乐，而莫里康内也凭借此次合作，获得了第88届奥斯卡奖最佳原创配乐。

昆汀对莫里康内的崇拜，从影片《无耻混蛋》中的使用配乐《The Verdict》就可以看到。

这首配乐是莫里康内为1966年的西部电影《大捕杀》所创作，通过对贝多芬的经典曲目《致爱丽丝》的修改而完成。

《大捕杀》剧照

曾被用在电影结尾的配乐被昆汀直接提到《无耻混蛋》的开头，女主角掀开白色的床单，德国的士兵从远方赶来，音乐响起，故事的序幕缓缓拉开。

《无耻混蛋》剧照

莫里康内在电影《阿隆桑芳》中创作的音乐《Rabbia E Tarantella》也被使用在了《无耻混蛋》中。熊熊大火吞没了德国纳粹军队，这一超现实的结局和《阿隆桑芳》是相似的。

《The Verdict》解构了贝多芬的《致爱丽丝》，《无耻混蛋》和《阿隆桑芳》则完成了对历史的反讽，音乐与故事的关系在电影里相辅相成。

一段旋律，一个人物

莫里康内去世后，大提琴演奏家马友友在推特上传了一段自己演奏《天堂电影院》主题曲《Love Theme》的视频，又将大家的情绪拉回了托纳多雷的时空三部曲（《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》）。

这三部电影的配乐都出自莫里康内之手。只要响起《Love Theme》的旋律，我们仿佛就能随着音乐回到西西里岛上那座充满爱与浪漫的电影院；听见《Malèna》便可以看见莫妮卡风情万种的身姿。

《西西里的美丽传说》剧照

而在《海上钢琴师》这一部直接描写音乐家的电影中，1900随着汹涌的海浪，轻盈地弹起带着莫扎特风格的曲目。这段音乐是1900一生的写照，旋律中有他的悲伤、他的孤独，和他的浪漫。

而根据莫扎特的曲目改编出这首《A Mozart Reincarnated》的正是莫里康内。

如果说1900可以和莫扎特齐名，那么莫里康内也绝对值得被称为“电影配乐界的莫扎特”。

责编：Timmy

撰文：Greedy