91岁殿堂级电影配乐大师逝世，王家卫发文怀念，全世界影迷落泪

从7月6日开始，朋友圈里好友都在怀念同一个人。

也许你对他的名字感到陌生，但是如果你热爱电影，那么你就一定被他的音乐深深震撼过。

他就是意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），今年91岁的他因伤股骨而导致并发症而离世。

导演王家卫第一时间发文：往事长存，心中有过。

以此来怀念这位大师。

他被誉为欧洲电影音乐巨人，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。

他在世之时，完成了500多部配乐作品，数量惊人，质量却更让人惊叹。

《美国往事》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》等经典电影的配乐都出自他之手。

他的音乐绝不仅仅是烘托气氛，而是与镜头语言共舞，邀人进入那离奇梦幻的光影世界。

一觉醒来，早已心潮澎湃，眼角微润……

1928年11月10日，莫里康内出生于意大利罗马。

他的父亲是一个爵士小号手，受父亲的影响小小年纪的他就展露出惊人的音乐天赋。

年仅12岁的时候，就用6个月的时间完成了为期4年的音乐学习项目。

莫里康内最先从事剧院、古典音乐项目，后来又进入电视台负责交响乐团的音乐改编。

然而真正让他闻名于世的是他为电影所创造的音乐。

如果没有莫里康内的配乐，无数佳作就如失去宝石的王冠，在影迷心中他是神一般的存在。

他的音乐在无数人心中流淌，无需见到影像，仅仅他的配乐的前奏响起，足以让人进入那一帧光影里去做梦。

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人们最早开始认识莫里康内是通过西部片“镖客三部曲”中的《荒野大镖客》。

西部片作为类型片，无论是拍摄技巧、还是叙事手法已如流水线工程一般，而配乐方面也不例外。

当时大制作的西部片都会选择请专门的管弦交响乐团乐队来配乐，来凸显西部草原的狂野与辽阔。

但是《荒野大镖客》是一本小成本电影，成本仅有成本1万五千美金。

而莫里康内却把音乐用得又“奇”又“巧”。

Per Un Pugno Di Dollari TitoliEnnio Morricone - At The Movies

一开始悠扬、潇洒的口哨声一下子就俘获了人们的耳朵。

莫里康内在其中加入了吉他、军鼓、小号等元素，甚至大胆运用了耍皮鞭的声音。

瞬间勾勒了一个奔放、不羁的牛仔世界。

带着前所未有的幽默与生机，让人们闻声就仿佛能看到一位牛仔吹着口哨在草原上疾驰的潇洒，策马奔腾，沙尘滚滚……

而《荒野大镖客》也一跃成为了经典西部片之一。

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如果说“镖客三部曲”让莫里康内名声初现，那么“往事三部曲”则让莫里康内走上神坛。

尤其是他在电影《美国往事》中的配乐成为了无数影迷心中的殿堂级的作品。

这部长达4个小时的电影，以男主角的一生浓缩了一个时代的缩影，其中对于爱情、友情的诠释让人唏嘘不已。

Childhood MemoriesEnnio Morricone - Once Upon a Time in America

而莫里康内的配乐作品如诉如泣，缥缈悠长，带领人们进入回忆，给人们娓娓道来这个夹杂百味的故事。

仅仅通过音符，就让人经历了主角们的悲欢与离合，情动与心哀。

Deborah's LoveEnnio Morricone - Once Upon a Time in America

他的音乐超越了镜头，道出了光影里人们未尽之言，从而让观影者产生强大的共情与共鸣。

回忆镜头之外，还有属于自己的儿时的伙伴、逝去的青春年少、离开的亲人，以及那些也许早已不复存在的风景……

王家卫导演就曾评价过莫里康内的音乐：“见山不是山。他的音乐是有旋律的映像，不言而喻的台词。”

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然而更令影迷为之无法忘怀的是莫里康内在“时光三部曲”中的配乐：《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》。

在《天堂电影院》的结尾处，曾经的那个小男孩多多已经成为了双鬓发白的老人。

他坐在电影院里，看着那卷留在的胶卷，大荧幕上播放着那些被剪掉的吻戏，无限绵长， 又无限哀伤。

这时莫里康内的配乐响起，轻柔、舒缓、悠扬……

清灵的长笛声带人悄然跟随主角追忆似水年华，而随着长号的进入，氛围加入佳境，情绪也越发汹涌、浓郁。

而镜头里的多多也已潸然泪下，而镜头之外的我们也已不知不觉中成为了镜头里的多多，沉浸于电影中主角的人生。

这是电影的魅力，也是音乐的魔力，而莫里康内正是最厉害的音乐魔术师。

而对于电影《海上钢琴师》来说，音乐的重要意义更是不言语。

被遗弃的轮船上的“1900”是一个天才钢琴家，他终其一生都没有踏上陆地，却在一艘船上看尽了人间冷暖、人生百态，音乐贯穿他的整个一生。

没人能说清楚为什么莫里康内能用音乐，如此精准地表达出电影的主题和人物的情感。

在《海上钢琴师》中，无论是“1900”第一次对女生产生的心动，还是他用音乐与钢琴家展开的激昂“决斗”，莫里康内的配乐都堪称精妙。

无法想象除了他，还有谁能做到。

而《西西里的美丽传说》，以一个美丽女人的命运来洞悉人性之恶，玛琳娜每一步的摇曳都是风华绝代。

小小少年却通过玛琳娜完成了自己的成长，这些疯长的爱慕是隐秘的，狂热的，但又带着忐忑与怯懦。

人生的变故让玛琳娜成为被折之花，在泥泞之中苦苦挣扎。

而莫里康内的音乐随之流淌，诉说着命运的不公，唏嘘着人生的无常，柔情舒缓之下，是无尽的惆怅哀伤与无可奈何。

MalenaEnnio Morricone - Here's to You

而在影片的最后，玛琳娜的丈夫终于回到她的身边，她终于又过上了有尊严的生活。

可是她走过街头，挽着丈夫的手臂，已经剪短了长发，穿上最为保守的衣服，俨然与过去的自己判若两人。

她是终于顺从人生的暴击变得麻木，还是放下了过去达成了和解？

这其中的百种滋味，莫里康内试图用音乐给出答案，无需一句对白，也无需过多的镜头。

仅仅用心聆听那某一个音符，人们就读懂了玛琳娜。

Il Ritorno影视原声 - 西西里的美丽传说 电影原声带

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而发文怀念莫里康内的王家卫也尤为喜爱他的作品，甚至监制了莫里康内纪录片《50年一瞬间的魔幻时刻》。

可惜大师逝去，这部影片还没能与观众见面。

在王家卫的《一代宗师》里，宫二向叶问敞开内心的经典片段就用了莫里康内的配乐。

宫二说：“我在最好的时候碰到你是我的运气，可是我没时间了，想想说人生无悔，都是赌气的话，人生若无悔，那该多无趣啊。”

这一段告白看似波澜不惊，实则内心都是惊涛骇浪。

而莫里康内的音乐听着不疾不徐，却丝毫不差道出了这一桩深情。

而在《一代宗师》结尾的配乐，来自于《美国往事》配乐的改编。

凸显出人物在时代的裹挟中难逃宿命，充满了无力感，但是纵然有太多遗憾，人生仍要继续。

这种“逝去感“的哀而不伤是莫里康内电影配乐的一大特色。

你无法去总结莫里康内的音乐，他的音乐本身就是人生，每逢散场，有限温存，无限心酸。

从写下第一个音符开始，他所坚持的就是音乐本身。

正如他自己所说：忠于自己而非模仿别人。

他一生获奖无数，曾经获得过三次获得格莱美奖，三次金球奖，并在2007年获得了奥斯卡终身成就奖。

可是他先后获得了5次奥斯卡最佳配乐的提名，却始终有一步之遥。

直到2016年，已经88岁的他才凭借《八恶人》得到了第一座最佳配乐的小金人。

其实他的伟大已经不需要任何奖项的加冕。

他让太多电影变得更加美好，带给了影迷太多可以哭、可以笑、可以回味的片段，而这一切注定不朽。

如今大师已离我们远去，只愿天堂也有电影院，他的音乐将永不停息。