身处时装风暴，却暗藏着“隐秘的角落”？

网剧《隐秘的角落》动画by羊神奇

后疫情时代，层出不穷爆炸般的社会动荡和各行各业的衣襟见肘。“人人自危”，无论是对生命和未来都充满了不确定性。一部反映黑暗面的《隐秘的角落》赤裸裸地将见不得光的“黑”投射到我们面前，却击中了无数人的精神软肋。社会“泥沼”里，几乎人人心里都藏匿着一处“隐秘的角落”——它供我们释放自身的戾气，将负面情绪排毒。在处处光鲜亮丽的时装领域里，我们总是能看到美，却不知所有的面都有对立。

尤为印象深刻的一个画面镜头——《美国恐怖故事》第三季大结局，被处以火刑的老女巫Myrtle Snow被问到还有什么遗言时，她大声喊出了—“Balenciaga”！这个看似不着边际不着调的结尾让不少人摸不着头脑。

在这里，“Balenciaga”并不是当今受年轻世代追捧的Triple S；其实是一种自由的宣言，在肉体被束缚的时候精神的释放与追求。它传递出的其实是一种时尚的自由精神。

但追求自由往往没那么容易，在快速旋转的时装“风暴”里，压抑、焦虑等不良情绪疾病却成为诸多设计师和创意人士抒发创意的灵感源头。精神病院就此成为映射精神症状的“反面”。

Gucci在米兰的Gucci Hub发布2020年春夏系列大秀，在创意总监Alessandro Michele的主导下，秀场却以一种诡异的方式开场。

白色宽大连体衣与周围的布景营造出了一种身在精神病院的即视感，病人们站在传送带上一动不动的缓缓拉开了秀的序幕。而置身于精神病栋之中的反乌托邦的恐怖氛围让人不寒而栗。

背景乐又似精神病人呓语：“ I’m not a normal person …… from myself to myself …… from myself to myself ……”

但是也引发了一些关于“精神健康≠时尚”的争论。但是此举能让更多的人关注精神疾病患者乃至当代社会精神健康问题，亦是一件益事。

其实在这个all white概念系列当中大量运用了束身衣的元素。在精神疾病尚未被“理解”的医学史上，束身衣是“一个残酷时代的象征”——一种用以捆绑具有攻击性精神病患者的特殊道具！

早期的恐怖束身衣Straitjacket

现在的Straitjacket早已褪去了异类的标签，除了化身时装界的时髦款式，诸如Kayne West、Alice Cooper和2pac等明星还曾将其当成演出服或者文化道具使用。Adrien Broody 2005年主演的电影《灵幻夹克》中最重要的戏服，也正是Straitjacket！

电影《灵幻夹克》中的一幕

设计师Marina Hoermanseder也以传统概念中阴暗、病态、丑陋的事物——皮质矫正器和义肢假体为主要灵感的毕业作品“IIpox”，在当时可谓引发不少争议。

但是随后的几个成衣系列中，虽然聪明地延续了具有争议性的阴暗灵感和束缚元素，但逐渐告别过分赤裸的“病态美学”，走向更为唯美和时装化的朝向。也让普罗大众更为接受这种时装美学。

其实在过去，已然有时装人士对精神疾病的重视和时装向的表达。

Dsquared2在2014年当时就发布了以“精神病院公共休息室”为主题的系列。模特手镯脚镯也被设计成病房中的手铐脚镣，像一场精神病人的幻想，寓意每个女人都有想装扮或成为的“不一样的样子”。

“时装很美，但时装之外还有现实世界。很多人不想面对现实，他们只想看花前月下和歌舞生平。而我会直白地把现实表现出来。”——Alexander McQueen

伟大的一代设计鬼才Lee Alexander McQueen于2010年自缢，最后的验尸报告中告诉世人他长期患有抑郁症和焦虑症。

其实我们不难从他的作品当中感受到他的“病态美学”。2001春夏系列“VOSS”（精神病院）是McQueen最具颠覆性的代表作之一。他用双面镜打造了一个精神病院，观众能看到模特，但模特只能看到自己，这给观众带来了奇异的偷窥感。

不得不提的是那一条由两千片医用载玻片组成的红裙，残酷又浪漫，这些矛盾的双重性，相互冲突而又掷地有声。

发布会在结尾处，秀场中央的漆黑玻璃箱突然四散倒下，在玻璃墙着地碎裂的瞬间，出现了头戴呼吸面罩，赤身裸体侧躺着的肥胖女作家Michelle Olley。此时，成群的黑色飞蛾倏然飞出，瞬间布满了整个秀场。

她头戴面罩，嘴鼻连接着呼吸管，我们能清晰地听到她的呼吸声和机器发出嘀嘀嘀的声响，仿佛是置身于病房中……

人们越是想要藏匿起来的东西，Lee Alexander McQueen越是大胆地用他的设计语言表露出来，使他成为了当时时装界最任性、叛逆的问题少年。但终究，还是为死神所缚，永远沉入死亡之境。

也有一群对精神健康有着乐观见解的艺术家和创意人士，为我们呈现不一样正向积极的世界。

日本设计师Seiran Tsuno未踏足时装领域前，曾在一家精神病院工作了大约5年。她曾经认真接触过、倾听过、也理解过的那些精神病患者，也都在无形中给过她抽象层面的灵感启发。

她说“精神病院常常被排除在主流社会之外，但是，我从精神病患者那里得到许多正面能量。当我在他们的世界里时，会感到很安全、很平静。”

由于此前未经专业的学习，Seiran不知道如何制作衣服，她也不愿像其他人一样。于是她将注意力转移到新的材料都运用上——这个概念就是“与看不见的世界交流的着装”。

她扭曲人类的形态，放大了肩膀、胸部和大腿，如童话角色才能拥有的衣饰，它们夺目，却轻盈得不喧不闹。

草间弥生是一个被精神疾病折磨了半辈子的女人，从10岁开始，就被时常出现的大量幻觉所困扰。由于患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。

刘亚仁初创创意工作室之时所推出的《How do you feel》，起初以为只是品牌直述的Sologan T,其实内含深层的含义。

关注当代人精神危机，用从1-10的数字来回答生活重总被人提及的终极问题：今天的心情如何？

失落？空虚？忧郁？希望？恋爱？还是兴奋？

他在综艺《我独自生活》当中也展示了一种有助于排解精神压力的新型运动——瑜伽冥想。

超模Adwoa Aboah从毒瘾和抑郁症的阴影中重新笑对人生。

Natalie Westling受困于性别认知问题，在长达十年的忧郁症和焦虑症折磨之后，终于面对真实的自我。

虽然在时装范畴里，快节奏、高效率已成为行业标杆，小酌一杯已成为排忧舒压的日常。希望我们都能在高压的现代环境找到一个“出口”，让自我舒服——去养只能说说话的小猫，窝沙发看场喜剧电影，去看看大海和山川，让运动成为你的打卡。

撰文—ZHCH ENG

编辑—Alex Yu