豆瓣9.6，这部新晋经典音乐剧，还有多少人没看

随着音乐剧《汉密尔顿》在迪士尼官方流媒体平台上线，全球音乐剧迷们终于迎来了一场盛大的狂欢时刻——不用担心疫情和一票难求的现实阻隔，坐在家里，就能欣赏这场绝无仅有的艺术盛宴。

这部2015年刚刚进驻百老汇的音乐剧，在短短一个月的时间，就超越了《狮子王》《剧院魅影》《芝加哥》《悲惨世界》等诸多经典名剧，登上热搜榜的榜首。甚至被纽约时报剧评人称为“让人们变卖房产、抵押孩子买票来看都值得”的神作。

自演出以来，《汉密尔顿》就场场爆满、一票难求。虽然连演5年了，但依然要提前几个月订票，黑市的黄牛甚至把票价炒到了一到两千美金一张。

众人齐唱开场曲 "Alexander Hamilton"

然而，在“火爆”之余，还有许多人不清楚《汉密尔顿》为何能走上神坛，成为现象级的大剧。

没关系，不妨坐下来一起感受这部剧别样的魅力。大幕拉开，一个个活在历史中的主角纷纷登场，他们各自讲述着汉密尔顿的一生：

他是私生子、孤儿，穷困潦倒、家徒四壁。却不缺天赋和奋斗，凭借自己的努力考上了哥伦比亚大学，在乱世中建功立业，塑造了一个新的国家。有人与他并肩战斗、为他而死；他也因树敌众多，最后被射杀而亡。

这时，灯光打在汉密尔顿的身上，他用音乐重复着自己的名字，也吸引着众人的目光，开场即震撼。主要角色们高呼着“亚历山大·汉密尔顿”的时刻，是如此激动人心；但他们的唱词预示着汉密尔顿的悲剧，又是如此的令人感伤。

《汉密尔顿》舞台剧照

但这部音乐剧也如它的主角一样，战功赫赫。自2015年在百老汇首演以来，《汉密尔顿》就一举获得了破记录的16项托尼奖提名。同时，这部戏还斩获了格莱美音乐奖和普利策戏剧奖。虽然距离首演已经过去5年，这部经典音乐剧的魅力依然不减。甚至称它为百老汇最火爆的音乐剧也并不为过。

那么到底是什么成就了这部经典呢？

首先，《汉密尔顿》所选取的宏大的历史、政治题材，是音乐剧中很少见的。主人公亚历山大·汉密尔顿出身底层，却成为了美国的开国元勋之一；他曾经是美国梦的代表，后来却几乎被世人遗忘；他是十美元上的那个肖像，却又曾面临着被替换的风险……这种种的矛盾和人物本身可挖掘之处所带来的新鲜感，再加上汉密尔顿的传奇人生和美国那段历史时期的展述，使整部剧充满了戏剧冲突，也成就了许多经典场面。

《汉密尔顿》舞台剧照

但《汉密尔顿》不是那种标准意义上严肃的、甚至让人昏昏欲睡的历史剧。它通过嘻哈音乐和表现形态的巨大反差，让观众看到了另一种可能。虽然将嘻哈音乐作为语言运用到剧中并不是史无前例的创举，但《汉密尔顿》却能够将“嘻哈”与“上流社会政治精英”这两个看起来极不搭调的因素加以催化，产生了和谐的共鸣。

资深音乐剧策划、制作人费元洪，在音频课程《一听就懂的音乐剧》中解读《汉密尔顿》时也提到，“当那些伟大的历史人物像在身边唠家常一样时，观众也就获得了一种平视政治精英的感受。如果你用嘻哈音乐讲街头青少年的故事，虽然是搭调了，但的确也缺少了这种戏剧的反差感和魅力”。

汉密尔顿和杰弗逊的辩论就很适合用嘻哈的形式表现出来 |《汉密尔顿》舞台剧照

与此同时，这部戏并不缺少音乐性的丰富表达。嘻哈说唱和节奏性极强的旋律相结合，使每一首曲目都成为了可以传唱的经典。

所以当年，《汉密尔顿》刚上映不久，就凭借它优秀的音乐内容，拿到了格莱美最佳音乐剧专辑奖。而这部剧中震撼了很多人的《Satisfied》，则“诱骗”了无数音乐剧小白从此入坑……

它也打破了许多人对于音乐剧曲高和寡的刻板印象，拉近了与观众的距离。不只是《汉密尔顿》，如果你留意一下就会发现音乐剧就在我们身边。不仅是流行、经典，还是好莱坞的明星大腕，贵族式的优雅…..其实无论聊什么，音乐剧都是你绕不开的词，许多耳熟能详的经典名曲，也来自音乐剧。

比如曾让无数人潸然泪下的金曲《Memory》，出自伦敦西区著名音乐剧《猫》，而《猫》是从英国著名诗人T·S·艾略特的诗集中化身而来；

现象级名曲《Don't Cry For Me Argentina》，出自著名音乐剧《艾薇塔》，里面讲的又是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的传奇一生，是一段再真实不过的历史；

而许多人都听过的英国的伦敦西区、美国的百老汇，更是西方音乐剧史上最为浓墨重彩的两座“舞台”。我们现在熟知的经典音乐剧，大多来自这两个地方。它们隔大西洋遥遥相望，却一起引领了一个世纪的潮流，它们既是环球流行金曲的诞生地，也是“奥黛丽·赫本”们的消遣天堂，还是车水马龙、佩玉鸣鸾的繁华盛宴。

几乎每个去英国、美国旅游的人，都会把伦敦西区和百老汇列为必去景点之一。甚至有人说，没去过这两个地方，没看过它们的音乐剧，就不算真正了解地道的欧美文化。

为什么音乐剧有这么大的魅力？

01 能让人无限循环的流行金曲

一部优秀而完整的音乐剧，甚至可以说是靠音乐串联起来的。

图片来自SOOGIF

但是，这里的音乐更像我们平时听的流行乐、金曲，它是有旋律、有台词的，二者协同并进，“树立角色、推动剧情、加强冲突”都靠它。

比如《汉密尔顿》的开头，只用四五行歌词，就把主人公的宏大命运交代清楚了；同时配上说唱式的口语化节奏，把紧张、期待的心情也烘托了出来：

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How does abastard, orphan, son of a whore and a

为何一个私生子、孤儿，婊子和

Scotsman,dropped in the middle of a

苏格兰人养的儿子，降生于

Forgottenspot in the Caribbean by providence

Impoverished,in squalor

加勒比海的一片荒芜，家徒四壁，潦倒困苦

Grow up tobe a hero and a scholar?

最终能够成为一个伟人与学界巨富？

至于其他拿各种音乐奖项的音乐剧金曲，就更多了，单看网易云的一个音乐剧歌单，有29.1万的收藏量，其火爆程度，可见一斑。

02 酣畅淋漓的快节奏

音乐剧的节奏很快，它可以在五分钟内用一首歌给你讲完一段完整的爱情故事，也可以在一分钟内把人物背景交代的清清楚楚，快的就像漫威电影里的神仙打架一样，动不动就让人酣畅淋漓。

以音乐剧《悲惨世界》为例，没错，就是维克多·雨果的大部头小说《悲惨世界》，原著那么厚，音乐剧该怎么改编、删减才能既保留完整情节、又不失韵味呢？

《悲惨世界》剧照

这是一场和文学巨匠之间的拉锯战，但是创作者们完成得十分精彩，请看这一段：

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沙威：

带犯人24601

你役期已到

假释开始生效

你可明白

冉·阿让：

明白，我自由了

沙威：

错

你只是被假释

你终归是贼

冉·阿让：

我偷了一条面包

沙威：

你抢劫商店

冉·阿让：

我打破一扇玻璃

只因我姐姐的孩子就要饿死

我们都在挨饿

沙威：

除非铭记法律

否则你还会挨饿

冉·阿让：

我现在知道19年意味着什么

我只是恶法下的苦囚

沙威：

前5年坐牢是罚你的罪

后来坐牢是罚你越狱潜逃

懂吗？24601

冉·阿让：

我名叫冉·阿让。

沙威：

我叫沙威

别忘了我的大名

别忘了我

24601

就是这么快的音乐节奏、干脆利落的对话，“保证了一个史诗小说的庞大信息量，得以在两个半小时舞台表演的时间内完成讲述。”

03 有经典撑腰，从不媚俗

有些音乐剧，改编自西方经典名著，本身就带有很深刻的思考，除了前面提到的《悲惨世界》，还有《巴黎圣母院》，以及脱胎自《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》，参与改编的剧组人马又都是实力派，从歌曲配乐、到台词、到布景，都是奔着极致去的，以至于你从中受到的感染力，比直接读一遍原著还要强烈。

《乱世佳人》剧照

还有的音乐剧，本身就是真实的历史，比如前面说的《艾薇塔》，讲的是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的坎坷一生；《汉密尔顿》，讲的则是美国开国元勋之一、第一任财政部长的传奇故事。

贝隆夫人画像

而且，不管是大人物的命运，还是小人物的生活，它都能自由驾驭，变着花样展现给你看。

04 氛围！氛围！

曾经有个姑娘说，她第一次去看音乐剧，看完出来后哭了，因为她不得不重新面对现实。你一坐进剧院里面，幕布拉开，就完全进入了另一个世界，这是一个真实的世界，也是一个充满感染力的世界，它能让你完全融入精神享受之中，忘记现实的纷纷扰扰。也难怪，音乐剧会成为所有剧迷心目中“高雅”的代名词。

经典中的经典《歌剧魅影》

看音乐剧，不是非得去欧美不可

前段时间，知名法国音乐剧《摇滚莫扎特》引入国内，在上海演出的时候，迎来了空前的盛况，很多人拉着行李箱从中国各地跑来看，有人为了能够多看几次剧，直接在剧院旁边租房子住。

《摇滚莫扎特》剧照

还有人说，为了达到现场看剧的最好效果，他在家里刷了两遍视频，就为了在现场时不会错过任何精彩的内容。

好在近年来，国内对精神娱乐的需求越来越高了，各大文化剧场也在频频引进经典音乐剧，不光在北上广，在一些二线城市里，我们也能看到原汁原味的音乐剧了。

但是在音乐剧之外，我们的知识土壤、氛围还是远远不够，当观众感觉不够过瘾，还想要了解更多的背景、知识、行家点评内容时，常常苦于找不到靠谱的渠道。

为此，我们邀请到国内音乐剧制作第一人“费老”费元洪，来为我们全方位地讲解西方包括《汉密尔顿》在内的、最为经典的35部音乐剧，从背景、到欣赏方法、到音乐细节，为你储备足够的音乐剧入门知识，听完这门课，你将会是朋友圈里最懂音乐剧的那个人。

听国内音乐剧元老来讲课

一个被业界尊称为“费老”的人；

一个把上海文化广场剧院一手打造成中国音乐剧的标杆剧场的人；

一个为国内引进了《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西区故事》、《摇滚莫扎特》、《巴黎圣母院》、《卡门·古巴》的人；

一个开启了世界音乐剧多元化格局在中国的历史发展新进程的人。

早在16年前，还在上海音乐学院就读的费元洪，就成功翻译了《悲惨世界》的全部剧本。

这是一份很考验功夫的任务，既需要这个人对法语有很高的感知力，也需要他对现场对白、哼唱的节奏有所掌控，换做其他人接了这个任务，多多少少都会感到畏惧而棘手。

但是费元洪不，他对音乐剧充满了热情，他还记得接下任务的那天，他骑车回家，一路上都在唱《悲惨世界》中的曲调，“美好”这个词，也在他心里萦绕了一路。之后，他更是挑灯夜战，读原著、翻译剧本、反复请教后来成为百老汇大导演的杰森·摩尔、再反复修改……最终交出了这份令人满意的作品。

当时《悲惨世界》演出了21场，加上彩排，总共23场，开创了当时上海纯商业演出连演的最高场数记录。而费元洪在台前幕后，把这23场全都一个不落地看完了，最后一场演出结束时，他含着泪向舞台挥手，以示郑重的告别。

这一次与音乐剧、与剧院零距离接触的经历，为他打开了一扇新世界的大门，直到16年后，他在自己的著作《走进音乐剧·悲惨世界》里，仍然满怀深情地说：

“一段美好而又幸运的旅程，就此因《悲惨世界》而开始。”

如今，一转眼已经过了十余年，费元洪也成了“费老”。他发自内心地希望，这门用心筹备的课程也能够成为听众们深深爱上音乐剧的起点。

课程特点

01 讲透40+部经典

一生必看的40+部音乐剧经典，《猫》《歌剧魅影》《跳出我天地》《乱世佳人》《悲惨世界》《巴黎圣母院》……涵盖英国、美国、法国、德国、奥地利、俄国等国，包揽各大语种音乐剧，让你对全球经典如数家珍。

02 更深入的多角度解析

音乐、台词、情节、角色……比豆瓣点评要专业得多，听费老为你深度解析一部完整的音乐剧，体会对一部音乐剧掌控到每一个细节的极致快感。

03 打破语言壁垒，解锁小语种

带你拆解每部经典音乐剧，破除英、法文等带来的障碍，让音乐和表演跨越文化直击心灵。

从此法语原版的《巴黎圣母院》也能轻松听

04 体验音乐剧导演的真实乐趣

费老会透露一些日常观众看不到的幕后“猛料”，在聚光灯的背后，明星演员们的日常是什么样？导演和演员之间，会发生什么样的碰撞？有哪些业内人士才知道的趣事？第一手花絮资料，让你成为了解音乐剧、也了解舞台的行家。

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作者：鞠欧、小莫

编辑：鞠欧