赵雷《成都》我是歌手爆红 预测赵雷走红后能走多远

　　赵雷《成都》在我是歌手中再次走红，不过这之后不少网友也在预测赵雷如果走出“成都”后能走多远。如果你也想知道，那就进来一起来看看吧!

赵雷成都我是歌手爆红

　　走出“成都”后 赵雷还能走多远

　　几乎每届《歌手》(之前叫《我是歌手》)，都会杀出一匹黑马。最开始是黄绮珊，后来是邓紫棋、李健、徐佳莹，而今年，则是赵雷。

　　一夜之间，这首《成都》成了朋友圈里的爆款，也让这个捧着吉他从容演唱的民谣歌手赵雷，走进更多人的心里。

　　有歌迷曾评价，“赵雷不红，天理难容”。不过，红了之后，也忧心忡忡。《歌手》舞台上的一唱，究竟只是唱高了《成都》的演出费，还是能唱开赵雷自己的音乐路呢?

　　不管怎样，至少那个花50块，就能听赵雷在livehouse唱现场的时代，已经结束了。

　　这两天，如果你的朋友圈没有被《成都》或者赵雷刷屏，或许你混的是个“假”朋友圈。

　　上周六晚，歌手赵雷在《歌手》的舞台，弹着吉他轻唱了一曲民谣。在这个素以高音撑场的舞台，他不但“活”了下来，还以黑马之态冲进第二。节目播出后，赵雷的粉丝数就涨了10多万。不过，走红之后，赵雷又能走多远，也成为大家热议的话题。有欢欣鼓舞的，也有持怀疑态度的，面对这些声音，赵雷选择的是沉默。

走出“成都”后 赵雷还能走多远

　　预测一：《成都》火了，但赵雷火不了太久

　　随着《成都》的迅速走红，在社交网络里开始出现的声音，不再仅仅是追捧，也出现不少质疑的言论。尤其是不少业内人士对赵雷的音乐并不看好。

　　在知名大V耳帝看来，赵雷的出现和走红，更多是因为原创音乐的一蹶不振。在他看来，赵雷之所以能在这次《歌手》中打败6位歌手，是因为观众对翻唱已经审美疲劳，并且对原创作品有着强烈渴求。但他也指出，赵雷的这首歌，本身并不够出色，“赵雷有80年代情结，这首歌有着浓烈的80年代末90年代初的一类流行歌旋律的味道，它让人想起那个时代火在大街小巷的那类情歌，《萍聚》《其实你不懂我的心》《心雨》《无言的结局》……”他也不客气地指出，相较于欧美，中国的原创音乐在倒退。“如果华语乐坛每年仅能红且最红的那首歌，是《董小姐》、是《南山南》、是《成都》……(听听这个时代的欧美、韩国流行排行榜上的歌都是什么形态吧)，那无疑是一种倒退。”

　　音乐人杨樾认为，赵雷不会红太久。在他看来，赵雷之所以能够被那么多人喜欢，是因为真诚和质朴。“他的作品很流畅清新，演唱也很质朴感人，但是，这些并不足以让他红，那么多人喜欢他，是因为中国整个流行音乐都太烂了;那么多人被他感动，是因为真诚的音乐太少了。”

　　杨樾称，赵雷的音乐风格，以及整个民谣的风格都太简单，难以走得更远。“太简单的东西是经不起推敲的，也缺乏升值的空间，所以中国的民谣就总是在一个个小圈子里被爱戴着，被惋惜着，根本走不上大台面，为什么?因为还不够好。你觉得好，是因为别的更差。”

赵雷歌手爆红

　　预测二：至少会涨《成都》的演出费

　　除了耳帝、杨樾这些质疑的声音，也有乐评人持乐观态度。

　　“其实赵雷在参加《歌手》之前，已经在互联网音乐平台受到很多关注了。他的巡演场场爆满，说明至少在民谣圈子里，已经有了自己的基础。而且他的巡演还获得了汪峰等一批音乐人的赞助，这已经证明了赵雷也受到了业内人的肯定，《歌手》是让他能够在更主流的平台被传播而已。”在知名乐评人何小p看来，赵雷的音乐能够被大众接受，一个重要的原因在于他的无害和接地气，“他的音乐是无害的，没有哗众取宠，不会辣耳朵，并且在表达方面也非常接地气，不是那种技术流，而是很本质地靠声音和歌曲来取胜。”

　　他认为，目前的业内评价，有些过于苛刻，“耳帝的话虽然对于一个行业来说，是有些道理，但是不需要那么悲观，也不必那么严苛，能够关注到原创音乐，本身就是一种进步。”

　　对于赵雷的未来，何小p倒是很看好，“其实，他的基础比徐佳莹更稳。如今一走红，对于演出行业、唱片公司来说，都是一次不错的消息，应该会有更好的平台来推动他和民谣的发展，最起码，他的这首歌，演出费得涨了吧。”

赵雷谈走红

　　声　音

　　他只想好好唱歌

　　虽然外界的讨论沸沸扬扬，但赵雷并没有想要出来说话。记者从《歌手》节目组了解到，他拒绝了所有采访，“他本来就很低调，也只想好好唱歌。”民谣圈的歌手们，也不太愿意来参与这样的争辩，湘籍民谣歌手老赵说，其实这两天自己的朋友圈也都在刷屏，也看到了各种讨论，但感觉没什么需要来发表的，“其实现在讨论的跟民谣没多大关系，也跟他没太多关系，就是外界需要这样一个话题而已，并不会影响我们什么。”

　　赵雷：玩儿票参加《歌手》，对走红没概念

　　这两天，你的朋友圈被赵雷的《成都》刷屏了吗?

　　上周六晚，湖南卫视《歌手》第三期播出，民谣歌手赵雷亮相“踢馆”，最后一个出场演唱自己的原创歌曲《成都》。与其他歌手用飙高音、玩饶舌追求好名次不同，只挎着一把吉他的赵雷没有任何炫技，只是站在舞台上低声吟唱。《歌手》总监制洪涛在节目最后时刻才念出赵雷的排名：本场第二。这出乎大多数人的意料，但赵雷的确唱哭了现场的大众听审，也在这个乍暖还寒的春天，唱暖了电视机前观众们的心。

赵雷我是歌手第几期

　　意外：别人飙高音，他却低声吟唱

　　《歌手》第三期，赵雷的同场竞技者中，不乏迪玛希这样的“高音机器”，但他轻轻松松上了台，用略带颗粒感的嗓音伴随着简单的吉他伴奏，不慌不忙地唱着，歌曲末尾童声的点睛之笔，更让这首《成都》带着一种温暖的沸腾。有趣的是，不仅赵雷自己状态放松，其他歌手在“歌手之家”看赵雷演唱时，也尽情放松：张杰跟着《成都》的节奏慢慢唱，袁娅维甚至斜着身子“瘫”在沙发上。

　　赵雷的出现，证明在《歌手》的舞台，不是飙高音就能赢。乐评人木一认为，从第三期开始，歌手们面对每期淘汰一个人的残酷赛制，都尽力拿出最炫技的东西，“这导致了高音乱飞，最后让一湾清流般的情怀民谣杀出了重围。”在音乐人耳帝看来，华语乐坛已陷入原创绝境，2016年华语乐坛走红的歌屈指可数，而综艺节目依然在不断消费着老歌遗产，赵雷能在节目中打败六位歌手，“这充分说明，当下观众对于顶尖翻唱的审美疲劳以及对优秀原创作品的强烈渴求。”

　　许多人从《成都》中听出了别样的意味。有观众感慨，这首歌唱的不仅是成都，也是所有城市人的孤独感和怀旧之心，“听的是《成都》，但触动你的其实是郑州、沈阳、济南、长沙。”娱评人肥罗直言，越是在一个现实麻木的时代，吃瓜群众越需要在“你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”这样的忧伤民谣中，抚慰失落的情感和疲惫的心灵。

赵雷唱功如何

　　心声：玩儿票而来，对走红没概念

　　长沙对赵雷来说，并不陌生。2010年，抱着玩儿票的心态，正在长沙演出的赵雷参加了湖南卫视《快乐男声》。比赛中他坚持唱自己的原创作品并得到宋柯等评委的高度认可，当时24岁的他在台上说：“有些人可以唱歌，有些人必须要唱歌，我就是那个必须要唱歌的人。”

　　此次作为挑战歌手参加竞演，“必须要唱歌”的赵雷给出这样的理由：“因为可以带自己的乐队，可以唱自己的作品。”于是喜欢赵雷的歌迷发现，《歌手》的舞台上，键盘手柳森、吉他手喜子和褚旭、贝斯手天佑、鼓手李彦超、打击乐手弭佳这些赵雷的老伙计悉数亮相。

　　虽然已是第二次参加湖南卫视的音乐综艺节目，赵雷依然用“紧张”形容自己的心情。对于自己第二名的成绩，他归因于运气，“可能更多的是那群小孩给我提了分，如果我自己比较干巴的一个乐队站在那儿唱这首歌，可能就那么回事了。”在他眼里，《歌手》这个舞台比的不仅是唱功，“这是一个电视节目，人们在看你唱歌之外性格上的特点，包括你说的每一句话，甚至节目中的一个动作。”

　　赵雷的歌迷曾经这样断言：赵雷不红，天理不容。事实上，早在登上《歌手》舞台之前，他去年发布的这首《成都》已经在社交网络上广泛传播，从他去年末“无法长大”全国巡演大获成功，到此次参加《歌手》踢馆成功，赵雷确实红了。但他坦言自己对红不红没有概念，心里一直有这样一个畅想：挑个日子，带上自己的乐队，简单装扮一下，找一家酒吧去唱歌，不会有歌迷专程赶来，一切都不是刻意为之，喜欢听的叫个好，不喜欢听的就转身离去。

赵雷谈民谣

　　追问：民谣好时代，理想可别丢

　　早在赵雷未亮相《歌手》舞台之时，总监制洪涛便毫不掩饰对他的期许，称希望他“替大家最喜欢的音乐形式留下一席之地”。从《我是歌手》第三季的李健，到上一季的老狼，再到本季的赵雷，民谣歌手都没有缺席。一路见证赵雷音乐之路的S.A.G舞台艺术工作组创始人姜北生认为，《歌手》能邀请赵雷参加，算是对于原创音乐人群体的认可，“这跟赵雷、李志、陈粒、好妹妹、许嵩等民谣歌手的成功有直接关系。”

　　人们印象中向来只属于小剧场、Livehouse、音乐节的民谣音乐人，如今确实走上了更宽广的舞台，包括赵雷在内的众多民谣音乐人近几年都完成了全国巡演，所到之处一票难求。对这一现象，赵雷如此解读：“民谣是最接近流行乐的风格，它能融入大众市场是正常的。但民谣也不等同于一把吉他、一个简单的编曲，从曲调到曲风都有很多讲究。”他坦言自己并不排斥商演，但是希望音乐和商业之间有个和谐的平衡。

　　对于爆红的《成都》，音乐圈内人有不同的看法。耳帝就指出：“《成都》并不是一首多么出色的作品，它听起来甚至不像是新歌，而是上世纪80年代末流行歌的还魂。”赵雷团队也头脑清醒，赵雷的经纪人齐静说，过度赞誉是毁掉一个人最快的方式。

　　喜欢怀旧的赵雷，拥有众多老物件，其中有一个纯金的刺猬挂件。赵雷觉得自己就像只刺猬，“那些隐形的刺让我拒绝着一切虚伪的东西，阳光下可以相互温暖。”这后来也成为歌迷眼里他的形象标志，能够相互温暖但彼此无法妥协。本周六的《歌手》第四期，“任性”的赵雷依然选择自己的歌曲《理想》，正如他唱的“理想永远都年轻，你让我倔强地反抗着命运，你让我变得苍白，却依然天真地相信，花儿会再次地盛开”，希望他的理想能在民谣的好时代，保持得久一些。

赵雷谈成名

　　赵雷谈成名：生活没改变 开心做音乐就好

　　在这座阴雨的小城里，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口……”一首《成都》日前在朋友圈成为爆款，演唱者正是民谣圈新宠赵雷。上周六，赵雷在《歌手》亮相，以第二名的成绩突围成功。而其数字专辑《无法长大》去年底在网易云音乐首发，24小时销售即超5万张，目前销售金额突破100万元，为独立音乐圈的数字音乐销售市场打了一针强心剂。

　　日前，赵雷接受晨报访问，表示并不希望被称为独立音乐人的一个新代表。不过，不可否认的是，未来或许将有更多关于城市的情怀歌曲出现，因为这背后不仅仅有全国听众对不同城市的无限向往和情怀共鸣，还暗含着音乐与城市之间的旅游经济逻辑。

赵雷口中的音乐

　　出名这事：生活还是像原来一样

　　赵雷有很多拥趸，巡演票房也非常好，早前在杭州举办演唱会，2500个座位很快就卖光。记者在《歌手》节目采访了三位90后听审，他们勾选的三位歌手中都有赵雷。虽然有传闻赵雷在下一场比赛后名次垫底，但这档节目无疑让更多人认识了赵雷。

　　有人担心名利上的拥有会让赵雷丧失创作的激情。赵雷坦言，成名的确在经济方面给了他一定的改善，“演出费”比去年是高了一些，至于“出名”，“我不觉得我现在有名了，生活还是像原来一样，骑着小破摩托车到处走，坐公交车去游泳，到超市排队买东西，上公共厕所，没什么不一样。”

　　有人将赵雷称为独立音乐人的一个新的代表，赵雷认为这“不准确”，“因为这种东西，你要称王称帝，迟早会被取代，压力这么大，每天都要穿着‘防弹衣’。我觉得开心做音乐就好。”

　　赵雷强调，虽然现在人气不错，但他觉得肯定不能就只有《成都》这一首歌，要持续出很多作品，因此今年他将会花更多时间在创作上。

　　全新数字专辑《无法长大》共收录了十首歌，所有词曲都由赵雷自己包办。除了提早为歌迷熟知的《成都》《鼓楼》《朵》《无法长大》之外，还有不常露面的新作《窑上路》《阿刁》等。而有音乐人表示，其实赵雷之前的作品，要比《无法长大》这张更好。

　　作家浦荔子在听完这张专辑后给出了真诚的好评：“我喜欢他(赵雷)歌里各种充斥着生活的家常的声音，家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声。它们来自真真切切的生活，就像光着脚走在厨房地板上的女友一样安静一样让人安心。”

　　一位乐迷说：“现在的民谣大多只是唱着青春，唱着爱情，听来听去也无非是些风花雪月、无病呻吟。但赵雷早已跳出这个怪圈，他唱爱情，但他也唱姐姐，唱朋友，唱隔壁邻居，唱外甥女，唱自己住的房子，唱梦想，唱街道，唱城市……赵雷的创作思维已经越来越清晰，真实的取材，丰富的情感，这也许就是他火的原因吧。”

赵雷我是歌手能夺冠吗

　　民谣走红：好音乐值得被更多人认识

　　很多民谣歌手因真人秀平台而走红，如唱《南山南》的马頔、唱《董小姐》的宋冬野，以及这一次的赵雷。

　　但这个说法并不被圈内人认同。摩登天空CEO沈黎晖在采访中说：“红不红还是看作品本身。有时候真人秀节目也需要从小众音乐里掘金，保持新鲜感。”沈黎晖觉得民谣的走红更多是一种证实，“证实大家需要更加发自内心、真情实感的音乐。我认为好的音乐一定能打动人，现在这个现象可以说是一个很公平的事情。”沈黎晖强调，通过真人秀平台走红，对于这些民谣歌手来说就好似“花边”，“真正音乐人的创作并不会因为一个短暂的关注就能决定什么”。

　　同样，坊间也有一种声音，比如《南山南》大火，许多民谣爱好者反而怨声载道，曾经安安静静喜欢着马頔的粉丝，觉得自己的领地被侵蚀、感情被辜负了。而《我在人民广场吃炸鸡》原创作者阿肆表示能理解歌迷们的心态，“以前也不希望自己喜欢的歌，有一天大街小巷都在放，好像自己的心事被摊开，全世界都在议论。但其实，好的音乐被推广是好事，好音乐值得被更多人认识。”

赵雷图片

　　歌与城市：城市形象曲目会更多

　　写《成都》，赵雷的理由很简单，想表达对这座城市的记录和留恋。“对于漂泊在外的人来说，每个人心里都有一座‘成都’，它是珍藏在心里的回忆。”而《成都》这首歌还引发了一个有趣的现象：歌词中提及的“玉林路”，突然成为了成都的“热门旅游景点”、歌迷们去成都的必去之地，这首歌一不小心成了城市宣传歌。

　　类似的例子还有很多。据报道，1985年，无锡旅游部门找到日本ABC 音乐出版商社，并在隔年邀请日本著名诗人中山大三郎来到无锡，创作了一首《无锡旅情》，由日本青年歌手尾形大作演唱。自1987年到1992年，来无锡的日本游客逐年递增，直到今天，日本游客仍占无锡海外游客的首位。还有一首《沈阳啊沈阳》，曲调由朝鲜歌曲改编，曾静、李玲玉、艾敬、朱桦等都曾演唱过，许多终点为沈阳站的火车在快要到沈阳时就开始放这首歌。

　　越来越多以城市为名的歌曲，正在为城市的旅游业发展释放新的能量，如郝云的《去大理》、宋冬野的《安河桥》、陈绮贞的《九份的咖啡店》等。而其实上海也有很多歌曲值得深挖和推广，如顶楼马戏团《上海童年》、王昊《喜欢上海的理由》以及黑棒的《霞飞路87号》。可以设想，在歌曲与城市的不断融合下，未来旅游发展将出现怎样的新现象，值得期待。

赵雷的歌

　　对于赵雷来说，音乐就是一切，并不在乎红与不红。如今，面对如此低调的赵雷，不少媒体又有了不少话题，让赵雷再次身陷浑水之中。