章子怡和郝蕾，这俩中国顶尖的女演员，到底掐了个啥？

现在流行反复横跳。

《我就是演员》的这场分歧刚过去不久——

郝蕾，笑着欲言又止。

章子怡，拼命想做好表情管理，笑容却逐渐消失。

起因，是盛一伦的尬演让章子怡发表了一番关于演员天赋的观点。

“表演它不是一个这么低门槛的艺术种类

没有天赋的努力是毫无意义的”

意思是，你盛一伦没天赋，再努力演也没演技。

一旁的郝蕾，抛出了相反的观点——

“不是谁生下来就会演戏的。”

“我觉得我其实不是一个特别有天赋的演员。”

可没想到一个星期后。

郝蕾在点评金莎跨界做演员时，又自打耳光：

“演员的天赋是至关重要的”

节目组倒是很会搞事，瞬间接上章子怡用力点头的画面。

这周章子怡的《上阳赋》开播。

38岁扮15岁的表演，被网友把她的原话打在了公屏上。

“谁被迫你必须去拍戏了？

是为了糊口还是为了过瘾？

不适合你的角色你为什么要去接呢？”

一时间我们恍惚了。

她们当初争了个啥？

表演到底要不要天赋？

不合适的努力，有用吗？

这个话题没有结束。

01

先说天赋。

不得不承认，有时候人和人的差距，就是这么明显。

大家公认的天赋型选手周迅，看看她在最初展现出的“演员的天赋”。

1996年，《风月》，22岁的周迅跑龙套，一滴泪，却落出了很多老演员都落不出的真挚感。

1997年，《红处方》，跟奚美娟老师有一场母女争执的对戏。

导演和奚美娟商量好了，打她一耳光，还不事先通知那种。

毫无征兆的一耳光，把周迅直接扇倒在了床上。

没打懵，没打NG，反而激起了她最真实的情绪，顺势演了下去。

周迅的眼神和反应，甚至惊到了奚美娟。

她觉得，这个孩子是有前景的。

没经过专业系统的训练，但情绪感受力、爆发力、真实感，周迅一开始都有。

但周迅很少谈及自己的天赋。

她更愿意把这些归功于自己在影院长大，从小就已经在不知不觉中学习表演了。

再回来看看，将天赋视若圭臬的章子怡。

那段关于天赋的发言中，她先说自己跳舞没天赋，怎么努力都比不上有天赋的人，于是才放弃了改学表演。

意思是说，她找对了自己有天赋的方向，才能走到今天。

但我们都知道，章子怡出道的故事，一直是以幸运和努力著称的。

因为清纯的长相和气质，在中戏念书时就被张艺谋选为《我的父亲母亲》的女主角。

为了演好农村女孩招娣，章子怡非常努力。

到农村生活了一个月，天天干农活，以便更好体会角色。

但开拍后，第一个镜头，章子怡就NG了35次还没找到状态。

所以她对于人物的理解，是有什么过人之处？

拍完《我的父亲母亲》后，章子怡被张艺谋推荐给李安拍《卧虎藏龙》。

然而她并不是李安心中的第一人选。

章子怡硬是靠着自己的拼命劲儿，凭借努力打动了李安。

吊威亚不怕拿脸撞墙，指甲盖打翻了忍痛继续拍。

她对玉娇龙的诠释，现在看，也基本是章子怡自身倔强心气儿的体现。

李安说，章子怡的脸是非常上相的，但在表演上，需要“帮她设计出表情，要她尽量做”。

“纯真是新人的长处之一，她尚未经历太多社会跟演技的磨练，做一个表情或动作时，她是真的力不从心，想达到你的要求，有份诚恳，那个纯真感就够吃了。”

——李安《十年一觉电影梦》

章子怡很清楚。

她的表演没有多少灵通和捷径，离不开反复打磨。

“像我这属于就是

要花一年的时间

要一点一点去把它自己琢磨透了”

02

再看郝蕾，又果真是她口中的“没天赋的演员”吗？

早年没有大导调教，在质量参差不齐的电视剧中摸爬滚打起来。

靠努力，却也更体现着自身天赋的重要性。

如果说当初19岁时惊艳众人的《十七岁不哭》，还更多偏向少女的本色出演。

接下来的一些戏，则足以体现郝蕾作为一个演员的悟性和灵活性。

那时候刚从上戏毕业的郝蕾，参演了很多香港出品的电视剧。

喜剧《少年黄飞鸿》，郝蕾演十三姨。

没有相关经验的郝蕾非常自然地融入了香港喜剧的表演体系，外放夸张，但不尬。

“其实每天在想的一个问题就是

我如何能更自然地

然后是一个香港风格戏的表达”

2002年，二十三四岁的郝蕾，已经能在《少年天子》中，将紫禁城一个封建压迫深渊里的女性演绎得层次分明，深入人心。

静妃是郝蕾出道以来，拿到的最复杂丰满的角色，导演和编剧刘恒本来觉得她没经验，不太看好她。

谁知她第一次，就交出了近满分的答卷。

郝蕾对于人物有着很强的理解能力。

有一场戏，是皇上质问她是不是把另一个妃子推进了河里，刘恒老师说，我觉得你的表演不够恐惧皇上。

但这种恐惧的表演方式，却是郝蕾在二十多种方式中排除掉的一种。

她坚持自己并说服了刘恒，她最后的呈现，更加符合静妃一以贯之的高贵性格和当时已近乎癫狂的状态。

郝蕾说自己没天赋，“是拍烂戏长大的”。

但在烂戏中摸爬滚打，还能找到自己的表演准心，没有变得套路油腻，这本身也是一种天赋。

这才有了后来和娄烨的合作。

在和“魔鬼”娄烨的电影里，郝蕾不断掏空自己，达到极限。

娄烨不讲戏，只会让演员自己一直演。

《浮城谜事》一场戏，郝蕾连拍了五天。

剧本上就一个形容词“五雷轰顶”，她演到崩溃。

这不是因为她演技上有障碍，而是因为她足够极致，才有可能和另一个极致发生碰撞。

03

两个中国顶尖的女演员，对于演技的看法分歧看似很大。

只不过是她们不同的经历，让各自有不同的侧重。

表演天赋高，必须后天通过专业技术的学习，才能留住它，并且让它发挥更大效能。

王宝强，第一部电影《盲井》，靠得是天赋和与角色贴合的气质。

但就像奚美娟说。

那如果王宝强只靠着这个，能走到今天怕也是天方夜谭。

“我相信王宝强在底下

一定非常努力”

天赋异禀的周迅，也一直没停下学习的脚步。

“我就觉得不要一直这样重复嘛

你就去开始寻找方法

然后包括看纪录片”

况且。

天赋异禀的演员，万里挑一，多少年都出不了一个。

所以其他的大多数人，其实都处在一个可以依靠努力程度缩小差距的范畴。

演技演技，它有一个“技”来作基础支撑。

也就是说，很多基本功的东西，是大多数人都能通过努力达到标准的。

比如台词。

完全可以凭借练习，摆脱方言口音，摆脱口齿不清，摆脱乔诗语和季冠霖。

比如爆发力。

就算不是天生就有，但这是一个表演院校学生大二就该掌握的基本技能，而不是演一个疯子还要吹炸裂式演技。

对大多数想在这一行生存的演员来说，演不到让观众跟你共情，至少可以靠努力做到让观众不尬不出戏。

现在问题并不是演员有没有天赋能够胜任表演。

而是在明明不需要多少天赋就能完成的戏里。

也看不到多少在意的痕迹。

节目里盛一伦一样，自己压根没努力学习过，就开始抱怨没机会，没选择，怎么到不了头部。

口号喊得天花乱坠，行动上全是大写的走神。

于是，作为观众，我们只能忍受这些基本功都不合格的人各种尬演。

这个行业，要做到头部演员，想当影帝影后。

不光是天赋和努力，还有长相、运气、时代等许多因素加持。

演技如郝蕾，拿不到影后。

张颂文，十几年来试戏频频被拒。

与其像盛一伦一样，纠结有没有天赋，有没有好资源，试戏被不被拒绝。

想做演员的话，不如学会面对第一关——接受自己可能是平凡的。

要谈“努力毫无意义”这种话，至少得先摸到及格线。

只有过了这条线之后，才有资格去谈，天赋接下来还能走多远。

本文图片来自网络

编辑助理：颐和园的马达