皮克斯出品，和豆瓣8.9的评分，让我走入影院观看了《心灵奇旅》。

上映两周，34万人在豆瓣打下8.9分

但它仍然刷新了我对一部动画片的所有期待。它讨论了人生意义、幸福、成功、死亡等重大主题，其严肃和精巧，让我在斑斓多彩的动画中，看到了举重若轻的立意。

动画不是故事的幼稚版

剧情线倒非常简单，甚至还有些老套：

马上要实现音乐梦想的高中老师乔伊·高纳却突然毙命，到了“彼岸世界”不甘求生，想要重返人间，却遇到一个刺头儿学生“二十二”的故事。

乔伊遇上“二十二”

但剧情的细节是意外的、丰满的。

郁郁不得志——被发掘——突然死亡——求生，一波三折，动画主角乔伊随着他的命运，到达了一个奇妙的“彼岸世界”。

那个马卡龙色调的、充满了像素线条的世界，是皮克斯再一次对我们看不见的世界的具象。之前是《头脑特工队》中的脑中情绪小小人（乐忧怕厌怒），这一次是死亡之后的世界，灵魂投胎转世之前的“心灵学院”。

无数等待出生的小灵魂获得了“火花”，拥有了“投胎”地球的通行证

在这里，人的灵魂宝宝会受到导师的训练，找到点燃自己的“火花”。

一旦完善了自己的性格，灵魂就具备了“做人的资格”。

而死去的乔伊阴差阳错地被当成了著名心理学家，负责辅导最头疼的钉子户“二十二”，她可是连特蕾莎修女、林肯等人类最伟大的灵魂都点燃不了的小灵魂。

但意料之外，二十二对乔伊失败的人生有了兴趣。

两人达成了一个“交换契约”。二十二找到火花，送给乔伊让他再活一次，自己则可以永远地摆脱“被人强迫点燃”的处境。

就这样，二人开始了“复活”之旅。

但戏剧性的是，二十二附身到了乔伊身上，而乔伊的灵魂则落在了一只猫的身上。

二十二看不上之前所有伟大人类为他总结的生命精粹，却在借着别人的身体，实打实地进入生活之后，对阳光、落叶、糖果、笑脸，产生了“活着”的感觉，点燃了“火花”。

而乔伊终于能找回身体、实现目标后，也大彻大悟，不再执着于现实的成功，了悟了幸福的真谛，在心灵和肉体层面都实现了“重生”。

简单的故事中，张开了丰富的空间，令我们感动。这是动画的优势。

动画拼的是想象力，而想象力的诠释要靠细腻的特效来完成。《心灵奇旅》的一大看点就是对灵魂世界的描述。在3D世界里呈现2D造型绝非易事，但Dez第一次以平面身体来到纽约，一扭身，融入楼梯栏杆，在纽约街景的一条又一条线条中游走，仿佛把一个马卡龙色系的“科幻世界”呈现在了我眼前。

《心灵奇旅》中2D与3D的融合也是一大创意点

现实世界的细节高度还原，和彼岸世界的奇幻空灵，形成鲜明对比。赞叹！

什么是想象力？

就是突破常规的思考方式和表达方式。

在这部动画片中，观众可以不仅看到熟悉的现世生活，还可以看到众多“异度空间”：

生之来处是人格孕育的地方；

生之彼岸是通向死亡的道路；

生死之间是忘我之境和迷失之地。

我们跟随主人公的视角来回穿越，领略生死之间的艰难抉择。

动画片不是电影故事片的幼稚版，它的独特价值在于，呈现出物理世界原本乌有的视觉空间和主人公形象。

例如宫崎骏动画里的万物有灵、今敏动画中的梦境迷宫，之所以能够在影史中封神就是因为他们独特的想象力和画面风格的完美融合。

这一点也是皮克斯团队的前作《寻梦环游记》之所以能在近年一众动画电影中异军突起席卷全球，叫好又叫座的原因。

《寻梦环游记》中惊艳了许多观众的亡灵世界

而皮克斯的技术水准，在此片中一如既往地登峰造极，大到车水马龙的纽约，小到主人公领带上的皱褶，难如演奏爵士乐时灵动的手指，每一帧都扣细节，每一个片段都非常的流畅。

《心灵奇旅》中细腻的演奏场景

当然，电影里埋藏的隐喻，也依旧精彩。

例如挂在乔伊家里的《班卓琴课》是著名非裔美国艺术家Henry Ossawa Tanner的作品，画中，男童在爷爷的指导下抚弄班卓琴。

眼尖的观众发现，乔伊家中挂的画是《班卓琴课》

因为这是皮克斯第一次以非裔为主角的动画长片，特别请到非裔电影人Kemp Powers作为本片的联合导演和编剧，主人公的很多经历就取材于他的亲身经历。

处处可圈可点。

打破“价值观输出”的天花板

看到的是特效，但打动人的都是人物。人物之所以立起来是因为情感、细节，和价值观。

而皮克斯就是在不断突破动画片的价值观表达水平。

《心灵奇旅》导演兼编剧、皮克斯现任首席创意官彼特·道格特是这样阐释创作理念的：

“我儿子刚出生时，我为他拍了张照片，我发现，自打他出生的那刻起，我就感受到他内在的那个独特的灵魂。于是我就想，这是怎么发生的？他的灵魂从哪里来？我们每个人生来就有灵魂，灵魂是我们的本质，是激情和灵感的来源。”

皮克斯现任首席创意官彼特·道格特（右）

可以说，主人公的设定并不是个讽刺性的人物，他待人真诚、乐于助人、才华出众，但却依然忽略了太多。

乔伊这个人物身上集合着大部分现代人的特质。

他们或具备某项才能，或掌握一门手艺，没有成名发光，只是因为时运不济，于是在日常生活中心有不甘——只要梦想不实现，生活就是不值得过的，白白死了更是死不瞑目。

乔伊从小便沉迷爵士乐，梦想是可以在舞台上表演

就像奔波于尘世之间的小镇做题家和打工人们，一路打怪升级，就是为了实现人生梦想，获得幸福。

所谓生活的理想就是为了理想的生活，为此我们不惜牺牲眼下的感受。

除了对成功的渴望，我们可以忽略一切，除了自己的目标，我们目中无人。人生的意义就是实现梦想。

可我们想过吗——梦想实现之后呢？

有网友评论，这是熬给打工人的心灵鸡汤。我们都和乔伊一样，正在追梦的路上跌跌撞撞。

现在的你是不是还在等待生活能够豁然开朗。也许是天上掉馅饼撞了大运，也许是心心念念的目标终于实现。期待不管以何种方式，等待那么一个转折点，在那之后，一切都会变得不一样。

但电影告诫我们：如果过于执迷于目标到了近乎偏执的程度，就会成为在“忘我之境”中迷失的怪物。

其实只需要驻足片刻，凝神静气，你就能感受到生活的美好。影片借多茜娅之口点破了主旨：小鱼始终在寻找大海，殊不知自己已在海中。

由此，影片的内核指向一个被庸俗化了的鸡汤主题：活在当下。用男主人的一句话说就是：“活在你生命里的每一分钟”（live every minute of your life）。

影片的现实指向

“活在当下”的主题，在动荡的2020年看来，格外切合。因为动画和现实世界共享一个基本设定：无常。

如果说疫情教会了普通人什么事，大概就是无常。

2020年实在是太过悲惨，尤其是对美国的观众更是如此，疫情之下，有多少家破人亡，有多少人生困窘，这都不是一句活在当下能够抚慰的。

皮克斯也并非算好了日子来收割眼泪，这部电影的制作周期长达五年，谁能想到高歌猛进的全球化会在2020折戟沉沙呢？

全球化时代，美式价值观横行全球，看着好莱坞电影长大的几代人共享着这样的价值观：人人生而独特，要为梦想而活，而实现了梦想我们人生也就得到了圆满。

皮克斯2007年出品的动画片《料理鼠王》，是一部关于“梦想”的电影

这种“美国梦”似的幸福人生范本，随着流行文化在世界各地衍生出诸多变种，但其局限都是一致的，那就是把人生意义寄托在外在的目标上。

但是日益加剧的社会不公和贫富分化让这种个人英雄主义的人生路线图变得不切实际。

个人英雄主义本就是建立在与他者比较的基础之上，一将功成万骨枯，不仅面临“成功了然后呢”的难题，更要命的是“没成功怎么办”。

有人成功，自然有人失败，甚至因为前后比例悬殊，让更多人不再愿意再去试图成功，也就意味着在世俗意义上放弃了生活，成了不上进的废柴。

《心灵奇旅》中，觉得人生庸碌的基金产品经理

“二十二”就是这样一个代表，她对任何事情都不感兴趣，因此就决定人生不值得一过。

以至于她甚至并未活过一天，就对“活着”有了不可名状的恐惧。

在理念上否定了的生活，依然值得体会。只要体会，就会感动。

以彼特·道格特对人本主义、心理学、认知科学的关注（尤其是《头脑特攻队》）来看，二十二这一形象也是意有所指，精准体现出千禧一代的虚无倾向。

佛、丧、废柴、躺平的心理特征不仅弥漫在中国，更能在世界各国的年轻人中获得共鸣。

引起无数中美青年共鸣的动画丧剧《马男波杰克》

不得不说，在呆萌的画面和可爱的形象之下，这段内容的意涵是非常深刻的，甚至可以说只要思考过生死之事的成年人才能理解，也是对时下的社会风潮和现代人的精神状态的一次批判：成功主义和虚无主义。

一个是我执、一个是空执，执其一端，不肯放手，遗憾都是错过生命的风景。

在我看来，影片在用童话的方式提醒全世界“生无可恋”的现代人，不要放弃生活的希望，尤其是在还没有真正的感受过生活之前。

积极心理学奠基人米哈里?契克森米哈赖在大量案例研究基础上，开创性地提出了“心流”的概念，“心流”是指我们在做某些事情时，那种全神贯注、投入忘我的状态——这种状态下，你甚至感觉不到时间的存在，在这件事情完成之后我们会有一种充满能量并且非常满足的感受。

乔伊弹钢琴的“忘我之境”

如何能在无尽的挫折中屹立不倒还自得其乐？

研究者的发现是，这些人共有的心态就是：深信命运掌握在自己手中，不妨说他们是自信，但同时他们的自我又似乎并不存在。

他们一点儿也不以自我为中心，他们的能量不用于控制环境，而是致力于寻求一种与环境和谐共存的途径。

抱持这种态度的人，不把环境视为敌人，也不坚持自己的目标和企图必须凌驾于一切事物至上。他只觉得自己是周遭的一部分，应当在运作的体系当中尽一己之力。

而矛盾的是，承认自己的目标或许是一个更伟大的实体的附庸，为了成功，可以遵守一套并非出于自己选择的游戏规则，往往是强者必备的特征。

所以那段高潮混剪的人生闪回，感动了影院中的所有人。

灵魂的“火花”，也许很简单

如果我们真的有机会，像闪回一般回顾人生的尖峰时刻，你脑中会浮现出什么？是声色犬马还是功名利禄？

一定都不是。

而是那些生命最本原、最鲜活的体验：妈妈的爱抚、爱人的拥抱、孩子的微笑，哪怕是熟悉的饭菜香、骑着车抚过耳边的微风、沙滩上海水没过双脚的微凉，又或者一片缓缓飘落的花瓣……

乔伊最深刻的回忆之一——和妈妈在沙滩边

在那一瞬间，你感受到了美。

仿佛你的每一寸皮肤、每一个细胞都颤动着拥抱着世界，让你由衷地感慨：活着真好。

如果说迪士尼的动画是让成年人假装自己是孩子，暂时陶醉在奇幻的小趣味中，那皮克斯的动画则是以孩子天真的视角和想象力，重新审视成年人生命中的大问题。

回答影片中抛出的问题：什么是爵士的人生？——自由自在，在随机性中漫步，抛却个体的执迷，进入忘我的事业。

若是如此，生活即真理，瞬间即永恒。幸福的奥秘也就不言自明了。

作者 | 曹柠

编辑 | 何焰

排版 | 李鱼