在创新中延伸“欢乐”新能量｜《欢乐喜剧人7》初评

作者：叶晨玮

“看见后面这个‘7’字，特别感慨。”

1月10日，《欢乐喜剧人》第七季在东方卫视播出。节目开场，喜剧人联盟召集人郭德纲开场的一席话也道出了主创人员的心绪。

N代节目，如何改变？如何创新？

纵观首期，《欢乐喜剧人》第七季在赛制、形式、细节方面都有所改变，在保持内容竞争力的同时，节目也探寻着喜剧节目可以承载的社会作用。

“学艺”中讲述喜剧人故事

的确变化大——这是《欢乐喜剧人》第七季第一期节目播出后给观众的直观感受，这种感受是来自竞演人员、人员角色、节目形式和环节几个维度。

在《欢乐喜剧人》第七季的媒体看片会上，节目总制片娄辰说，在喜剧这个门类中，活跃在一线的还是那些耳熟能详的喜剧演员，但观众获取内容的媒体渠道渐多，这成为《欢乐喜剧人》第七季的桎梏，同时也是第七季想要突破的地方。“我们想让观众看到更多的喜剧表演，而不是一段段搞笑视频。”

首期节目，本季欢乐人领队和6位欢乐人悉数登场，他们的身份却大相径庭——有从事喜剧行业但较为青涩的相声演员，有跨界跨门类的演员、歌手、主持人、女团成员，还有在短视频平台具有一定热度的纯素人，他们的共性在于“具有喜剧天赋”。

“喜剧天赋”如何转化为“喜剧能量”？从这个角度出发，这一季《欢乐喜剧人》所呈现的即是“欢乐人”成为“喜剧人”的过程。

因此，欢乐人必然要经历一个“学艺”的阶段。

“学艺”的第一站，是沈阳。闹市中的刘老根大舞台，在当地具有极高的观众基础。当欢乐人与各自的助教老师一起经历创作、排练之后，共同登上舞台表演一段作品，买票进来的观众能否接受“新人”们的演出？跨界“混搭”的节目会是什么效果？

让嘉宾不止于节目这一方舞台上的竞演，而是将喜剧放至群众中去“拉练”，成了节目的一个大胆尝试。

在保留竞演元素的基础上，《欢乐喜剧人》第七季还融入了户外节目的纪实元素，记录欢乐人的成长与心路；同时，加入传统民间艺术的介绍，也增加着节目对于喜剧内容的承载量。

对于节目的改变，娄辰说，“节目想传承喜剧传统的内容，并通过对欢乐人的历练，让他们真正有资格站在棚内喜剧舞台，所以节目中有更多关于他们个人心路历程的介绍。”

“推陈出新”初期的摸索阶段，固然还有可打磨的空间。从首期节目来，“学艺”过程，展现了喜剧演员、欢乐人对于喜剧这种艺术形式的敬畏心，也让观众看到“幕后十年功”在喜剧领域的延续。

拓展中寻找喜剧“新组合”

在媒体看片会上，节目总导演黄汪樑说，改版已势在必行、提上台面，“把格局放大，我们才能把《欢乐喜剧人》再继续做下去。”

他认为，“继续做下去”，要认清喜剧节目应有的社会意义和价值。

首期节目伊始，郭德纲在感慨之后宣布《欢乐喜剧人》第七季的新策划叫作“喜剧人联盟拓展计划”。“拓展”二字，如何体现？

喜剧人的拓展，在本季节目中非常突出。破除门类壁垒，吸纳进不同领域的表演者，以让喜剧领域有更多新生力量。

“这条路如果打通了，每年都可以有大批的欢乐人进来，节目则通过各种方式尽力把他们培养成喜剧人，也极有可能出现三五个特别适合喜剧创作、表演的人”。在节目组看来，这种模式具备一定的可行性。

除了“喜剧人”，“拓展”还有另外一层指向——喜剧形式、喜剧内容的拓展。“作品还是第一位的”，黄汪樑说。从首期节目呈现的作品来看，节目组试图通过“融合”来呼应“拓展”。

在首期节目中，观众看到了一些“新混搭”——喜剧人联盟领队李雪琴，在开场的脱口秀中加入了与宋小宝的互动；欢乐人秦霄贤与助教刘传龙的作品，创造性地将相声与二人转做了一次结合；还有不少作品融入了小品、舞台剧、音乐剧等元素。这样的“融合”，在欢乐人熊梓淇与助教张洪溪的作品中，一句致敬经典的台词“观众爱看谁就看谁呗”，将气氛烘托得很是巧妙鲜活。

正如这句台词，观众的反馈是衡量准则。首期节目尾声，观众对每位欢乐人的作品都给予了优缺点评价——这其中，一段对秦霄贤、刘传龙作品的评价认为，“将相声的桌子道具与二人转的道具相结合，比较有新意；但是觉得没什么大包袱，（如果）相声元素再加一点点就好了”。

也许有的形式被认可，有的形式尚存不足，但合理且巧妙的“融合”，或许能为喜剧作品找到1+1>2的点。节目通过喜剧人、喜剧内容的扩充，进行节目样态的创新尝试，目的也是更好地体现出喜剧门类的作用——为更多人带去欢乐。

尤其恰逢年关，观众对于优质喜剧电视节目有更多诉求，且当前疫情多点散状出现，春节期间疫情防控形势不容放松，而减少流动尽可能“居家”也是防控疫情的必然条件，此时，具有抚慰性、高品质、合家欢的电视文艺节目也理应做好“陪伴”。

对于一档综N代而言，要在主旨不变的情况下融入更多新元素、尝试更多新可能，《欢乐喜剧人》融入学艺环节、拓展喜剧呈现，让观众“身临其境”进入喜剧人的世界，接下来，期待更多喜剧形式的叠加。

编辑 | 随芳芳 曾宇衡