“奇幻电影得用天马行空方式讲述人的故事”

常光希（右）和赵霁展示《哪吒闹海》原画和《新神榜：哪吒重生》设计图。 郭振威 摄

即将到来的电影春节档，一批国产新电影正在蓄力。东方奇幻题材的《侍神令》和《新神榜：哪吒重生》同台竞技，加之已上映的《赤狐书生》《姜子牙》等，近期国产东方奇幻电影扎堆推出。

相比西方奇幻电影《指环王》《哈利·波特》等票房、口碑双丰收之作，国产东方奇幻电影在技术上虽不断突破，但口碑始终不高。除一批品质较高的此类题材动画电影外，近年来豆瓣评分6.9的《妖猫传》已属“高分”，《赤狐书生》只有5.1分，《封神传奇》仅获得2.9分。

绚丽的画面之外，观众对国产东方奇幻电影普遍的批评在于“故事用狗血代替奇情”“人物单薄如纸”“用西方审美想象替代东方”。

2020年中国已成为全球电影第一大票仓，在海外电影匮乏的情况下，一批国产新片涌进影院，其中不乏东方奇幻电影。这类影片能在新的环境下突围吗？

缺

技术最容易实现

好编剧匮乏是最大问题

“如果哪部奇幻电影一上来就夸技术，多半会口碑坍塌。”同济大学电影研究所所长杨晓林说，奇幻电影是个大概念，包括神话电影、玄幻电影、科幻电影、童话电影等，其最大特点就是超现实。“奇幻电影往往以技术、特效堆叠出的瑰丽奇幻世界为噱头，但技术其实是最容易实现的，只要投资够，目前可以完成很多逼真特效。”他坦言，目前市面上不少奇幻电影形式上是过关的，欠缺的是核心内容，缺乏好的编剧是当下创作的最大问题。

“《封神传奇》视觉效果不错，但看了一半，我在巨大的声音里睡着了。因为实在不明白这个故事讲什么。”市民颜西是奇幻电影爱好者，在他看来国产奇幻电影其实有非常好的神话故事和民间传说作为“底本”，但相比创作故事，很多电影制作方更愿意把钱砸向有流量的明星，让这些明星在“奇幻”背景中谈一场“悬浮”的恋爱，“这是对奇幻电影的极大误解”。

“观众看电影某种程度就是看自己，奇幻电影需要有现实精神和当下现实生活的映射，才能打动人。”杨晓林以票房口碑双丰收的《哪吒之魔童降世》举例，人们能从电影中获得情感共鸣。电影中的哪吒从小渴望父母陪伴，但父母需要外出“打妖怪”，造成哪吒从小孤独、叛逆的性格，照应当下的现实社会问题。

“奇幻电影归根到底是用天马行空的方式讲述人的故事。”市民陈雯说，作为影迷，自己希望看到超越现实生活的想象画面，但电影的逻辑、情感还是要建立在人可以理解、共情的基础上。她曾参与电影《大鱼海棠》的众筹活动，成片尽管画面精美、想象恢弘，但主人公没来由的爱情以及为实现所谓的“爱情”连累其存在的世界险些毁灭的情节设置，从道德伦理、情感逻辑上都令人难以相信。

“随着观众文化素质提高，需要在电影中看到人性、看到自我，找到自己的情感寄托和某些问题的解决方式，这也是《我不是药神》等现实题材影片票房、口碑双收的原因。”杨晓林认为，奇幻电影虽是想象，但同样需要现实主义创作精神。

编

如水中月镜中花

好剧本是用脚走出来的

奇幻电影为何容易脱离生活？杨晓林发现，大多数60后、70后作家倾向于写现实题材，而80后、90后倾向于写网络小说，其中“主体组成就是奇幻”。在他看来，经历过改革开放等巨大社会变迁的一代人，有着丰富的人生经历，他们睁开眼、提起笔就会联系到现实；而很多年轻人在开始写作时还没进入社会，人生体验不够，奇幻题材的天马行空看似弥补了这方面的不足。

“第一代网络小说的受众一般只有十六七岁，奇幻题材很受欢迎，因为那种广阔辽远的想象，是对相对简单、封闭的学校生活的极大扩充。”市民张一中学时曾跟好几个朋友一起创作小说，结果大家写出来的几乎全部是奇幻题材，但成年后大家对此就不再喜欢，“有了生活阅历就发现很多这类想象是水中月、镜中花，对人的理解也不是简单的非善即恶”。

“好的剧本是用脚‘走’出来的。”中国电影文学学会会长王兴东曾表示，任何创作都要深入生活采访，但对于编剧行业和编剧工作的不重视，使得许多影视创作靠凭空想象“赶”出来。杨晓林常接到编剧邀约，一次片方请他写一部关于某特殊职业的剧本，面对毫不了解的题材，杨晓林提出至少需要一两个月时间的前期采访做积累，但对方却表示，只有10天时间留给他去“编”故事。“我只好拒绝了，好剧本都是从生活中来的”。

其实，写好奇幻题材同样需要有生活，比如《西游记》虽然有奇幻的外壳，但内里是当时社会现实的写照。电影《风云决》的原著作者马荣成曾在一次采访中表示，《风云》里的所有故事、角色之间的关系都是用他所在办公室的人际关系创作出来的。“这对我有很大震动，《风云》里有步惊云、聂风等上百号人物，一个小小办公室里也许就一二十人，但有人的地方就有江湖。许多年轻作者想象力很丰富，故事也编得好看，但缺少现实内容。奇幻题材要把你当下观察的东西特别是现实情感注入，要有创作者自己对人物的理解，而不能只靠编”。

核

取材可广泛借鉴

不能忘记中国文化精神

2020年中国电影总票房204.17亿元，约合31亿美元，超过北美（21亿美元）成全球第一票仓。受全球疫情影响，欧美大片供给不足，需要高额投资的国产东方奇幻大片看似有了更广阔的空间。

“不少国产东方奇幻大片，其实缺乏东方审美。”市民秦女士对《封神传奇》《阿修罗》等电影的外在表现并不满意，“金字塔式的建筑，角斗士一样的服装，蒸汽机械一样的战车，这是哪儿的审美？”

就算是在国内实景拍摄，也未必能体现东方意蕴。复旦大学中文系教授杨俊蕾以《无极》中的碧沽天池、《三生三世十里桃花》中的恩施大峡谷等为例，认为本应分担环境叙事功能的风景，在影像采集层面过于偏重外观美，在景物使用过程中过于纠集密实，犹如舞台背景，好看却固定，有失灵动，原生于华夏大地的实地景观未能有效增加影片的东方意蕴。

“伴随全球化，电影同质化在意料之中。”杨晓林认为，电影需要弘扬中国优秀传统文化，塑造国家形象、凝聚人心，但非中国元素或中国元素的不当运用，不断在奇幻电影中出现，背后是一种资本博弈。数据显示，95后已成为后疫情时代主力观影人群，为了保障票房，许多奇幻电影的运作逻辑不是合乎传统文化，而是一味迎合这代观众的口味。

相对于形式上的西方文化元素，杨晓林更看重内核上的中国文化精神。他认为，中国奇幻电影要立足中国传统文化、有现实主义创作精神，西方的制作技术、奇幻思维在形式上大可使用，甚至西方一些故事题材也可拿来改编。“神话题材的文学作品是全人类的财富，在取材上不必盲目排外。西方人可以拍给全世界观众看《功夫熊猫》，宫崎骏很多作品也改编自西方题材，但皮是西方的，核心却是日本文化，中国也可以做同样的事”。（记者 钟菡 简工博）

来源：解放日报