于正、郭敬明终于道歉，但汪海林等人联名抵制的究竟是什么？

经济观察网 谢楚楚/文 2020年最后一天，在荧幕上爆红的郭敬明、于正相继发布微博，分别就此前存在的抄袭、侵犯版权等问题公开道歉。

从中国电影文学学会行业发出呼吁文章，到156名影视从业者联名抵制，热播综艺节目中的于正、郭敬明，在聚光灯外，又一次成为舆论焦点。

“我个人认为这是一个长期的斗争，不能指望政府或他人。只能靠我们自己挽救这个行业，争取获得属于我们的行业表达权利。”中国电影文学学会副会长汪海林在接受经济观察网采访时说。

12月14日,中国电影文学学会通过微博发布名为《媒体不该追捧劣迹作者,应弘扬编剧行业正气》的文章,呼吁媒体、平台要有弘扬正义的正确导向,不要为了流量一味炒作。

“但文章基本没什么影响。既然行业组织的发生没有引起重视，也没有任何反响，那现在就是制作人、导演和编剧自发性的组织联名抵制。”汪海林说。

根据汪海林的说法，此次联名抵制的目的是呼吁资本和平台承担文化、社会责任。“他们（于正、郭敬明）再三地出现在综艺节目，我们就认为资本和平台是在向行业发出挑衅——‘你们行业不是要抵制他们吗，我们就要捧他们’。”

12月22日当天，于正在接受媒体采访时回应抄袭事件表示：“我觉得每个人都有过去，我不对我的过去做任何解释。我以后会用我的作品，和我的一切来证明我是个什么样的人。”

12月31日零点，郭敬明发布微博承认抄袭，并向《圈里圈外》作者庄羽道歉。31日上午，继22日公开回应后，于正发布微博，就《宫锁连城》侵犯《梅花烙》版权一事，向琼瑶致歉。

汪海林：这是行业体制性问题

对于道歉一事，汪海林也在微博上回应：“道歉当然要欢迎，但社会各界也要反思，纵容错误要不得。他们是个人问题，业内一些机构一些人是非模糊，平台、资本唯利是图没有底线，形成不道歉十几年照样呼风唤雨的局面，这样的大环境小环境更令人唏嘘。”

汪海林曾反复在公开场合指责一种影视圈内容生产模式，即资本和平台为了追逐流量，所形成的以批量生产、快速用流量变现为特点的内容生产模式。这种生产模式在内容创作上倾向于选择架空历史的宫斗类题材。

在他看来，于正和郭敬明恰好是这种运作模式的典型代表，正对资本胃口。为了更快速地变现流量，资本、平台需要把以流量作为唯一的考量因素进行影视运作，从而将自身转变成行业标准的制定者，保证其中的利益闭环能持续、顺利地运作。

“它们（资本、平台）一定是针对没有文化判断力的、没有文化追求的受众生产低质内容，快速收割流量。它们吸引不了成熟的、有文化判断力的受众。因为它们很难生产出高级的内容。这些高级的内容耗时长，且难复制。”汪海林说，所有的艺术创作都是风险巨大的手工劳动。但资本不仅需要降低风险，而且需要利润最大化，更需要可控制。“只要掌握了渠道，并由此形成资本、平台的闭环，就能获取收益，而非依据内容是否优质。”

更令汪海林担心的是，目前资本不单是制定内容，更开始影响价值观的输出。“例如市面上所呈现的恋爱、拜金、互撕等等。如果剧本的情感表达方式、结局都由资本制定，那么实际上就是对价值观的干预。”

汪海林认为，这种利益闭环主要由国内现有的影视制作流程所致。他通过对比美剧的制作流程，谈到了决定美剧收益的是剧本质量、收视率，而国内是以流量兑换收益。

在美剧制作过程中，编剧首先向制作公司提交故事梗概（剧本），制作公司审核通过后，送去拍摄方（投资方）拍出试播剧。试播剧统一向公共台（美国全国性的广播电视公司）、有线台（付费电视网络公司）统一投标，并等待被订购。如果试播效果好，即收视率高，电视台、电视网络平台会订购该剧。如果第一季播出效果好（以收视率衡量），会续订第二季。

公共台和有线台的区别在于，公共台需要收视率以吸引广告商和更多的广告投入，收入来源几乎完全依赖广告，而有线台的收入来源主要由用户订购费用和广告费用两部分组成。但两者的共同之处在于，都需要依靠收视率来获得广告投入，以制作高质量制作的电视剧，从而再吸引更多的投入，形成良性循环。这中间，电视台、电视网络实际上有自己的融资服务平台，相当于投资方（定制方）。

国内情况则不同，“我们是制作公司自己融资，一千万、一两个亿一口气把戏拍完了，再拿去卖。所以他无论如何都要收回成本。以前投广告是根据有多少人收看，现在呢，是靠艺人的流量说服广告商投资。意思就是，这个艺人有多少粉丝，就相当于有多少人在看。目前资本、平台就是利用这种流量兑换的模式来广告招商。”

他还提到，国家掌握着电影票房数据（归国家电影专资办管），但不掌握电视台数据、网络数据。考虑到这些数据是直接兑换广告价值的数据，会存在资本、平台造假数据以骗取广告费用的情况。

资本、平台的考量

对于上述影视圈现象，网络电影《老大不小》编剧、制片人、出品人高炜坦言，题材类型、流量明星等因素会影响一部影片是否能在平台顺利播出。

《老大不小》是一部根据真实故事改编的现实主义题材电影。一开始，高炜选择优酷作为播出平台，但被优酷拒绝了。对方拒绝的原因是：第一，现实题材，关注度不会高；第二，非大特效；第三，无大明星参演。而在转投腾讯时，腾讯给出了B级的评分，即影片可以播出，但不会有推流。尽管最后顺利在爱奇艺播出，但在播出之前，高炜也被“打过预防针”。

“当时爱奇艺对片子评价不错，但也说比较危险，即影片不一定有反响。网络电影可能还是以古装、大特效和明星为主。” 在爱奇艺上线第一天，影片效果不理想。爱奇艺影视中心相关人员告诉高炜，让他别气馁：“现实题材电影会遇到这样的现状，你自己要有心理预期。”但到了第二天，电影开始有了反响。豆瓣当时开分7.8分。随后，豆瓣给推荐了首页。

根据猫眼智多星发布《2020年Q3网络电影市场洞察报告》显示，在各平台Q3票房类型分布中，动作与奇幻题材影片分别以24%和15%的成绩领先其他类型。而除了7月上线的《老大不小》ROI（投资回报率）达到563%，其余头部网络电影普遍都在100%以下。

高炜谈到，由于投资回报比不高，目前很少公司会花钱制作现实主义题材的网络电影。他认为，决定电影收益的首要因素依旧是内容质量，资本、平台在追求流量的同时也面临着相应的风险。

“如果有好的内容，流量明星、资本只能是为这个内容锦上添花；如果内容不好，花多少钱也砸不出来。例如，把当前几个流量小生同时请到一部电影里来，加上制作，这个成本就会上升到几个亿。如果拍出来片子没能达到几个亿的票房，就会赔钱。”

一位平台网络电影从业者告诉经济观察网，平台在内容评估上涉及拍摄制作质量、演员演技、电影特效等标准。综合这些因素后，平台会给电影划分一个级别。根据爱奇艺网络大电影推广资源说明，网络大电影定级后，爱奇艺会针对不同匹配不同推广资源。而根据今年3月份腾讯视频更新的网络电影分账规则，腾讯视频将以题材、内容、制作质量、宣发、演员五个维度综合评定影片。

“从内容角度看，平台希望各类型题材能够百花齐放，鼓励公司、导演能够做出符合自己定位、标签、特点的差异化内容。”上述从业人士告诉经济观察网。

为何偏爱“于正郭敬明”们？

“为什么总是他们？难道没其他人了吗？”这是联名公开信主要发起人汪海林的疑问。

针对这一疑问，电视评论人何天平认为：《我就是演员》、《演员请就位》本质是一档节目，而不是专业的演技培训班。综艺节目在制作时必须考虑节目形态的要点，如专业性与话题性的权衡，以适应不同观众的多种需求。导师阵容恰好是节目形态设计的代表，如陈凯歌、尔冬升、赵薇代表了专业性一方。而郭敬明本身是个能够输出观点的人。他的角色，实际承担了节目的传播、影响力需求。

回顾郭敬明在导演行业的成长历程，何天平认为他只是代表了一种正在发生的，新生代的一种可能性。“节目只是提供了一个舞台，把正常的演艺生态折射出来了。它把行业里正在真实发生的，好的不好的，呈现给大家。所以价值绝不仅限于展示好的演技和演员这一单一诉求，还有可能是流行文化需求。综艺节目更多的是大众节目，一定是包容更多的话题以及更多的可能性。”

一位综艺从业者认为，比起影视，国内综艺节目的起步和市场化更慢。“这个行业还有太大的成长空间。”他表示，行业中存在的很多问题，同时也在成长的过程中，与其在网络上争论，不如行业内部的从业人员先把问题梳理清楚。

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