这些影史佳作背后，都藏着一段不为人知的故事

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如果你问一个导演，如何拍一部电影长片？很多大导演大概会告诉你：先从短片开始。

这不是一句玩笑话，对于新人导演来说，万事开头难，而一部体量不大的短片作品，正代表着他们为电影梦想踏出的第一步，也是非常重要的一步。

很多知名的电影导演在有自己的代表作之前，都拿短片练过手。比如昆汀·塔伦蒂诺、韦斯·安德森、蒂姆·波顿，乔治·卢卡斯等等。我们熟知的《哪吒之魔童降世》导演饺子，最初也是凭借一部短片作品《打，打个大西瓜》才开始在业内崭露头角。

也许这其中一些短片并没有足够好，但他们却在某种程度上透露出导演们的个人趣味和鲜明影像风格，成为日后优秀长片作品诞生的基石。

01 《落水狗: 圣丹斯电影节实验室项目》（1991年）昆汀·塔伦蒂诺

很多人都知道昆汀的成名作《落水狗》，却不知道这部作品的前身其实是他在圣丹尼斯电影节的一部短片作品《落水狗: 圣丹斯电影节实验室项目》。1991年，初出茅庐的昆汀，带着《落水狗》的剧本入选当年的圣丹斯实验室，在那里得到了特瑞·吉列姆的启发。随后，《落水狗》问世，惊艳众人。

从这部最早的作品中，昆汀独特的黑色动作喜剧电影风格已初步显露，影片中的暴力美学、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等都是昆汀后来作品中重要的题材和惯用的手法。昆汀，也由此成为影坛炙手可热的名导演之一。

02 《电锯惊魂0.5》（2003）温子仁

《电锯惊魂0.5》是华裔导演温子仁在墨尔本上大学的时候与好友雷·沃纳尔一起合作拍摄的一部短片，也是电影《电锯惊魂》的前身、同时代恐怖片的基础。

在这部短片里，主角大卫在安静的医院里讲述了他被绑架、被迫玩卑鄙生存游戏的可怕故事。虽然只有短短9分钟，但温子仁对血腥生死游戏的钟爱和对人性拷问的主题表达已初露端倪。后来，两位制作人将它最终成功推销给了狮门影业。一年后，这部短片就被拍成电影《电锯惊魂》，成为经典恐怖片IP，备受影迷追捧。

03《瓶装火箭》（1993年）韦斯·安德森

《瓶装火箭》最早是《布达佩斯大饭店》导演韦斯·安德森和欧文·威尔逊共同完成的一个短片处女作。讲的是三个死党结伙打劫的故事。该片于1994年在圣丹斯电影节放映，但没有获得任何奖项。

幸运的是，这个故事引起了制片人詹姆斯·L·布鲁克斯的兴趣。在他的支持下，这个小短片最终被改编成电影长片，于三年后登陆大荧幕，也成为韦斯·安德森众多作品中里程碑式的存在。

04 《电子迷宫THX 1138:4EB》（短片）乔治·卢卡斯

《电子迷宫THX 1138:4EB》是乔治·卢卡斯在南加州大学读书期间制作的一部15分钟的短片作品，讲的是未来电子世界中的一个男人的逃亡故事。短片最终获得全美学生电影节一等奖，并引起了斯皮尔伯格以及科波拉等导演的注意。

之后，乔治·卢卡斯将这部短片改编成了故事长片《500年后THX 1138》，这部作品延续了原作的科幻主题，讲述了未来地下世界一个普通劳工的觉醒。这部在当时看来颇为先锋的影片也影响了后来许多科幻电影的创作，比如《银翼杀手》、《逃出克隆岛》……

05 《《沉浮》》（短片）（2003）奉俊昊

看短片《沉浮》 很容易想起奉俊昊的《汉江怪物》，这部于2003创作的短片运用一镜到底的方式讲述了一个关于水煮鸡蛋的魔幻小故事。故事中出现的汉江水岸正是《汉江怪物》的取景地，片中的父女情也和后来的这部电影作品一脉相承。

可以说，《沉浮》就是《汉江怪物》的灵感起点，它虽短小，但故事却极其出彩，让人过目不忘。奉俊昊之后电影作品中的一些现实和科幻的元素已初见雏形。

除了以上介绍的这几部短片，其实还有许多登上过大荧幕的作品在起初只是一个短片创意。经过伯乐的打捞，后续的打磨，最终，它们才成为大导演们手下的长片佳作。

在国外，有圣丹斯电影节、多伦多电影节、棕榈泉国际短片节以及西南偏南电影节这样的节展为年轻的创作者提供机会；在国内，近年也涌现了一些优秀的、鼓励新人创作者的节展。这其中，HiShorts!厦门短片周便是一个独特而有分量的平台。

作为一个具有三年历史专注短片电影的节展品牌，HiShorts!厦门短片周有竞赛、评审、展映、论坛、创投、圆桌沙龙、大师班等完整的产业基础，致力于探索短片的多变内容和形态，培养新一代影像创新人才。

12月14日到22日，楼主有幸参加了HiShorts!2020年的展映活动，观看了部分入围影片。在这些作品中，我看到了青年创作者的才华和无限活力，也看到了一些未来优秀电影作品的雏形。

比如杨名执导的《山下野兽》，讲述了一个充满戾气的少年被父亲扭送至山上寺庙改造的故事，小型公路片，以草原为背景，视听语言极富感染力，生命力，主演也是导演，影片本身也有很多可供挖掘的空间。

裴一臻的《无烟房》，以一对偷情男女的视角探讨了禁忌之恋中的欲望、嫉妒和界限。片子短小但十分细腻，对人物心理的描写丝丝入扣，可见导演的功底。

再比如林伟彬导演的《南方姑娘》，短片以21世纪初福建沿海村民盛行的“假结婚”（偷渡）为背景，讲述了一个南方姑娘和一个台湾男人合谋以“假结婚”通过面谈质询，去台湾打黑工的故事。全片完成度非常之高，演员也十分出彩，完全看不出是一个短片作品，倒像是一个大荧幕佳作。

除剧情片外，本届短片周还设立了记录单元、动画单元、实验单元、商业单元以及音乐单元，共征集了来自68个国家和地区的2420部作品。

在这里你看到的是一个个奇思妙想的碰撞，多元的视角，以及崭新的创意。最终获奖的几部影片也都立意深远，给人深刻印象。

比如最佳动画短片给了易宝星辰的《蜉蝣日记》，它讲述了一则关于生命的故事，影片用浪漫的镜头画面展现了更朴素更童话的语言逻辑，并在温暖叙事中反向探索绝望的力度。

最佳纪录单元颁给了郭容非的《跨国冻卵的单身女人》，影片以冻卵这一敏感命题切入，辐射了广阔生活图景，涵盖女性主义、婚姻与爱、观念冲突等种种矛盾，在冷静的旁观叙述中，画面也极具爆发力。

对于年轻的创作者来说，这里不仅是一个作品被认可、被发现的平台，同时也是一个交流、学习的地方。短片周在展映外还设置了论坛、创投、圆桌沙龙、大师班等丰富的活动，让他们得以近距离和前辈们探讨电影创作和电影市场。

例如有李少红与胡舒立和苗棣女士关于《云重传》背后的创作故事和其“她者”视角的表达；作家班宇和《野马分鬃》编剧高临阳、导演李睿珺聊了聊“文学作品的影视改编”；动画长片《姜子牙》出品人高薇华，电影《大鱼海棠》的导演梁璇，独立动画导演苏东海等探讨了中国动画的未来……

看着这些朝气蓬勃的年轻电影人和众多在这个领域坚持耕耘的优秀创作者们，楼主似乎也看到了中国电影未来光明美好的一面。

荧幕前的一秒钟，是荧幕后的他们对这个行业勤勤恳恳，不懈努力的付出。

在2020年这个对于电影来说无比艰难的一年，还能看到这样一群人为了梦想聚在一起，和我们分享他们的所感所思，也让我们感受到了信念和热爱的力量。

也正是有了这些造梦者，我们的生活才如此地多彩，如此地鲜活生动。

也希望有朝一日，年轻的他们也能像前辈们一样从短片走向长片大作，带给我们更多惊喜！