安雅·泰勒-乔伊是个容易让人混淆的演员，让人混淆的，不是她的面容。

因为她长相独特。

比赵薇还大的双眼，超宽的瞳距，天然的下巴弧度，出现在大银幕上，绝对让你过目不忘。

让你产生错觉的，是她的口音。

正当你以为她散发着浓郁英伦风情的时候。

你发现她的母语是西班牙语，而且还是阿根廷口音的西班牙语。

然而时不时她的措辞又完全是美式的。

短短20多年的时间，辗转世界三大洲，让她的口音神秘而迷人。

安雅在大银幕上的首秀，是罗伯特·艾格斯的导演处女作[女巫]。

(她在[吸血鬼学院]中的群演，并未得到片尾卡司实名认证的机会)

罗伯特凭借本片一跃成为美国最受瞩目的新生代导演。

第二部作品[灯塔]更是夯实了他的地位。

而安雅则凭借本片，成为近十年来，一鸣惊人超新星中的翘楚。

几乎一瞬间，人人都在谈论这个捕捉所有影评人和观众的女孩子。

安雅成为了独立电影圈的香饽饽。

美国专门有个词，叫做——Indie Darling。

那一刻起，安雅已经实现了自己少年时期的梦想，成为一名演员。

但是如同[后翼弃兵]的对话，一位国际象棋棋手说：“我要在16岁成为冠军。”

贝丝反问道：“那么，之后你要做什么呢？”

安雅用自己的行动回答了这个问题。

她一头扎进了表演之中，把表演当作是一种治愈的方式。

一开篇就走上顶端不容易，何不利用这个机会，好好体验？

从[艾玛]、到[Soho区惊魂夜]再到[后翼弃兵]，安雅几乎没有休息过。

套用[女巫]里最经典的台词，“你难道不想活得纵情吗？”

安雅用一种极端的方式，在呵护自己。

因为她知道，或许以后，不会有这么多这么好的机会等着她。

本是个95后，安雅却一直沉浸在旧时光中。

无论是十七世纪，十九世纪，无论上世纪初，

还是上世纪60年代，还是但凡有点年代的作品，都能格外吸引她。

“我们当下的这个社会，过于即时，所有的东西，都要立刻得到，缺乏一种合理的约束。”

她不希望角色，还有自己的人生，变成一场跳剪。

每一分钟每一天，她希望抱着足够的耐心，去成长，去犯错，去坠入爱河。

如果是一部电影，她渴望能够给观众带来最直接的冲击。

如果是一部剧集，她相信观众情愿陪着她走过每时每刻。

与黑暗共舞

初入银幕的安雅因为[女巫]走红了。

她的戏路也因为这个起点，开始“走偏了”。

走偏之于安雅一点也没有贬义。

初出茅庐的年轻演员，多少都乐意顶着姣好的。

稚嫩未脱的新鲜面孔，在银幕上谈个酸甜可口的恋爱，奔着“青少年选择奖”努努力，但安雅没有。

她会仔细思考做演员这件事。

演傻白甜，演花瓶，就算演出名气，对自己来说，当真是件好事么？

万幸安雅的团队和她想到了一块儿，在为她挡掉一系列所谓“没营养”的剧本之后。

他们遇到了一个有趣的、并且尤其适合安雅的故事。

在团队的安排下，安雅与导演M·奈特·沙马兰第一次见面。

沙马兰代表作[第六感]、[不死劫]、[天兆]、[分裂]

沙马兰没看过安雅之前的戏，安雅也不知道沙马兰想拍什么。

不过，当她接过沙马兰递给她的，封面上写着[分裂]的剧本。

一个角色牢牢抓住她，让她笃定地觉得，“这个就是我”。

那个角色是女孩凯西，她和朋友被多重人格的凯文绑架，安危未卜。

凯西是一个观察者。

在遭遇意外时，她虽然也会本能地惊慌甚至恐惧，但绝不会让这种本能支配自己的头脑。

她少言寡语，绝大多数时间都处在沉默中。

但往往沉默的人偶尔说出一句半句话，都是掷地有声的。

在凯西身上，安雅感觉到一种强大的力量。

从表层理解，这是人为刀俎我为鱼肉，依然处变不惊，内心有坚毅的定力；

更深层的解读是，凯西看上去是待宰的“猎物”。

实则是与绑架她的凯文一样的“猎人”。

两人身处较量之中，敌进我退，彼此牵制。

她对角色的理解，也得到凯文的饰演者詹姆斯·麦卡沃伊的认可。

待电影开拍，安雅和麦卡沃伊配合出一种见招拆招式的默契。

在一段时间之后，安雅甚至不需要思考，就知道自己在和凯文的哪一重人格对戏。

这就好比探戈，看似舞步蹁跹，实则你来我往、彼此角力。

又有点“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”的味道。

如果说麦卡沃伊饰演的凯文是“黑暗”。

那在安雅的诠释下，凯西绝不是简单的弱者，而是“征服黑暗的黑暗”。

[分裂]让观众再一次见识到，把安雅随便放在哪个惊悚题材的故事里，

她都如同浸入威士忌的冰块一般，完美融入其中。

看似无声无息，却缓慢地释放自己的能量，将周遭空气的温度一点点拉低。

如果她早出生几十年，说不定就是希区柯克的御用演员了。

尤其是那双眼睛，让人不由得想到[惊魂记]里的珍妮特·利和[群鸟]里的蒂比·海德莉。

[分裂]之后，安雅又主演了包括[良种动物]、[马柔本宅秘事]在内的几部恐怖、惊悚题材电影，大有要成为新生代惊悚片女王的架势。

安雅自己倒是没有这个规划。

如她所说，她只是演了自己觉得感兴趣、有共鸣的角色。

而这些角色，恰好都具有一些天性的黑暗面。

黑暗与痛苦，不仅具有得天独厚的戏剧张力，往往还会一击命中人性最深处的弱点。

这些都给安雅提供了极大的可以任意发挥的表演空间。

高大罂粟花综合症

[后翼弃兵]让安雅又一次遇到一个接过剧本就舍不得放手的角色。

天才棋手贝丝·哈蒙，一半是超乎寻常运筹棋盘上的骑士王后，一半是对酒精和药物近乎病态的依赖。

又是一个天生带着黑暗面的角色，安雅把突破贝丝这个角色的关键点，定义在孤独。

她用“高大罂粟花综合症”(Tall Poppy Syndrome)形容贝丝的境遇。

这个说法缘起亚里士多德，意思是最成功的人会被铲除，有点像我们所谓的“枪打出头鸟”。

安雅说，“大凡天才都是孤独的，而孤独常常致人疯狂”，一点没错。

贝丝是棋盘上的天才。

但无论是生长于孤儿院的经历，还是伫立在男性棋手主导的国际象棋竞技中，她都是一个人，孤军奋战。

这种孤独一定是无解的，贝丝所能做的，也只有与孤独握手言和。

仿佛身着黑衣，于漫漫长夜，踽踽独行，和黑暗融为一体。

为其孤独而不愿合群，才是贝丝这个角色最让安雅感到震撼，感到折服的美。

这和安雅自己不无相似。

由恐怖片踏入电影这方天地，在新生代演员中，安雅走了一条大多数人都不愿意走，或者说不敢走的路。

她从没有对那些内心藏着黑暗面的角色敬而远之，而是去靠近、去理解、去拥抱，与角色合二为一。

这样的演员，一定是被银幕所需要的。

她未来的作品，似乎依旧与黑暗有着难以切割的关联。

刚刚上新的[新变种人]中，“秘客”毫无疑问又是一个被压抑良久的天才女孩。

还有埃德加·赖特的[Soho区惊魂夜]，安雅在当中演了一个误入1960年代的时尚女郎。

除此之外，她还要演新版的[诺斯费拉图]。

及根据弗朗塞斯卡·利亚·卜洛克同名畅销小说改编的[薇姿·巴特]。

她的角色是过气女明星和瘾君子编剧的女儿，性格里有着肉眼可见的黑暗面。

我们和安雅都错过了黑色电影的黄金时代，这是永远无法得偿所愿的遗憾。

不过幸而我们有安雅，这个“黑天鹅”般的女孩，循着她与黑暗的舞蹈。

我们仿佛得见曾经风靡一时的黑色电影，于无边暗夜，留下绵延且绚丽的北极光。