《紧急救援》首日破亿一骑绝尘，中国电影为什么需要林超贤？

12月18日，林超贤和彭于晏第四次合作的《紧急救援》终于上映了。

在《激战》、《破风》和《湄公河行动》之后，观众对"超惊晏"的期待值已经拉满，这部最新力作我们已经期盼太久了。

果然，17日的点映之后，网上口碑爆棚。在竞争激烈的贺岁档，获得了想看人数、单日票房、单日排片和上座率四个第一。本片的猫眼开画9.2分，淘票票开画9.0分，是一部票房口碑俱佳，路人缘爆棚的硬核动作大片。

而且，首日票房破亿的好成绩，再次证明了"超惊晏"组合的实力，要知道， 中国电影已经好久没有这么吸引人的作品了！

番茄君第一时间跑到电影院看了这部电影，内心无比激动，有太多的感想要和大家分享。

本片取材于真人真事，故事发生在中国海上救援队中，交通海上应急反应特勤队队长高谦（彭于晏 饰）、机长方宇凌（辛芷蕾 饰）和绞车手赵呈（王彦霖 饰）一次次带领队伍第一时间抵达，站在天灾人祸的最前面，守在危急撤离的最后面，用生命对抗天灾人祸。

但在大自然面前，特勤员毕竟没有超能力，血肉之躯踩在死亡边缘，真实的恐惧无数次让这些斗士颤抖、无助和气馁。而海上救援的字典里没有"退缩"。当你听见旋翼的轰鸣、洪亮的汽笛、马达的飞驰，那是他们无惧艰难险阻，舍己为人，谱写的一曲英雄之歌。

有句话说得好：浅者看浅，深者看深。

《紧急救援》就是一部可深可浅老少咸宜的动作大片。

如果你只是去看动作场面，那你一定不会失望，林超贤安排了四大冒险副本等待你去解开，分别是海上钻井平台救援、山区激流救援、客机坠海事故救援和天然气轮船救援。

每个副本都能解锁新的剧情，整个过程像在玩一场紧张刺激的真人营救游戏。

如果你只是去看演员彭于晏的，那你也不会失望，在本片里彭于晏受尽了林超贤的"酷刑"伺候。

为了拍好这部影片，彭于晏每天跟着导演跑步8公里，每天要在沙滩上进行灵活性练习。

还带着剧组的工作人员一起骑行。

在拍摄水下戏时，他穿着厚厚的防护服在几十尺深的水下拍摄几个小时，当几十吨的水压进入船舱时，他要在几秒钟的时间逃脱掉。

在拍摄救火戏份时，他同样要穿着防护服在500度的大火旁来回奔跑，高温晒得他浑身发烫。

在高度的自律和敬业下，《紧急救援》里的彭于晏带给我们的不只是八块腹肌，还有一种永不言弃的精气神儿。

如果你想看点情感戏，本片也能满足你的要求。

比如彭于晏在片中当上了父亲，更多了一份责任与担当。

比如：王彦霏在片中抱得美人归后英勇牺牲，让影片多了一份悲壮。

比如：片中几个孩子的互动，童趣十足，让影片简单粗暴的硬核风里多了一份柔情。

《紧急救援》从多维度无死角地满足观众要求。

对于番茄君来说，我看这部影片只为一个人去的，那就是林超贤。

在我看来，电影至少是有两个维度的。

电影首先是一门艺术，它的艺术性需要杨德昌、侯孝贤和贾樟柯这样的充满人文关怀的导演去维护。

电影其次是一门技术，它的技术革新就需要林超贤这样具备工匠精神的导演去不断探索。

让人欣喜的是，林超贤通过几十年的探索，已经成为了中国电影工业的奠基人，他的电影技术是国内金字塔尖的存在。

林超贤成长于上世纪80年代末期，那是香港电影的黄金时代。

他最开始做陈嘉上的副导演，主要负责片中的枪战戏和动作戏。

电影三千，他只取一瓢，就是对着电影中的动作场面死磕到底，他通过《逃学威龙》、《霹雳火》、《天地雄心》等作品的拍摄，一步步形成了自己的风格。

1998年，他和陈嘉上合作的《野兽刑警》获得了最佳影片和最佳导演两项大奖，本片是两人的巅峰合作，陈嘉上的悲喜情怀配上林超贤的暴力镜头，给观众带来了香港黄金时代末期最好的警匪片。

陈嘉上多年后回忆，这是他第一部赔钱的作品，却获得了金像奖的青睐，得奖那晚，他哭了一夜。

之后林超贤开始独立拍片，离开了恩师后，他的电影更加纯粹，《江湖告急》也好、《重装警察》也罢，部部都是热血动作片。

之后林超贤也经历过一阵平淡期，但从2008年开始，他凭借《证人》《线人》《逆战》《激战》等作品，一步步确立了自己的电影风格。

在北上的香港导演中，一个陈可辛，用润物细无声的文戏感动了内地观众；一个林超贤，用简单粗暴的动作戏获得了主旋律电影的青睐。

公安部找他拍《湄公河行动》，海军找他拍《红海行动》，交通运输部找他拍这部《紧急救援》，不知不觉林超贤已经成了主旋律电影中的"票房保证"，拍一部赚一部，拍一部火一部。

在拍摄《紧急救援》时，他早已不是当年陈嘉上背后的小弟，但他已经有着极强的探索欲和好奇心。

别人和他较劲儿，他和自己较劲儿。

本片的片头可以看到，林超贤兼任了导演、故事脚本和动作设计等多个职务，他不仅要拍一部叫好叫座的电影，他还要将"林超贤电影"打造成一个品牌。

彭于晏和他合作了四次，每一次都讶异于林导的蜕变。

《湄公河行动》时，他是"魔鬼林"，到了《紧急救援》里，他成了"水怪林"，他就这么一遍遍折磨着演员和自己。

在拍摄飞机坠海时，本可以用CG动画来完成，可是为了真实，林超贤直接花重金从美国拉斯维加斯买了A320飞机，途经万里送达到了墨西哥的拍摄基地。

在水下摄影时，本可以执行导演去试戏，可林超贤不放心，自己穿着潜水服拿着摄像机跳进水里一遍一遍给演员示范动作。

在辛芷蕾拍摄空中戏时，林超贤穿着飞行服二话不说跳上了直升机。

看完电影后，很多观众不明白，导演为啥安排了四场救援戏，不是画蛇添足吗？

这恰恰没有看到导演的良苦用心。

传统的动作片，无非小巷追逐，街头飙车，墙角枪战这些设计，拍得太多，观众已经看得吐了。

你就看《速度与激情》，拍了7部后，编剧已经弹尽粮绝，恨不能让主角开车飙到外太空了。

而林超贤有新的招数，就是将主角置于这种绝境之下，在复杂的场景里用多人配合完成不可思议的视觉奇观。

就说这四个场景，都是精心设计过的。

着火的钻井平台，峡谷里的激流，坠海的飞机，泄漏的天然气轮船，每一个都是海陆空结合的复杂场景，每一个都是规定时间内必须完成的极限任务。

要完成这些任务，主角需要克服暴雨、水流、风速、气压、死亡恐惧和心中羁绊等多重因素的干扰，要做出奔跑、跳跃、走位、微操作、背后指挥等多种组合动作，这样的大场面你再之前的话语片中是难觅踪影的。

可以说《紧急救援》的四个精心设计的场景，为今后中国灾难片的拍摄提供了现成的模板，以后的灾难片阵势再大，场面再火爆，从本质上看都是林超贤玩剩下的。

我提前交卷了，你们随便抄，这就是林超贤的底气，也是《紧急救援》最牛X的地方。

如果把电影比作弹钢琴的话，十个人里有九个人负责抬钢琴，只有一个人能弹奏钢琴。

大部分人都想成为弹钢琴的人，却忽视了抬钢琴的重要性。

林超贤电影在艺术性上或许无法与大师媲美，但是他醉心于电影技术的创新，用"抬钢琴" 的精神为中国动作片的创新贡献了自己的一份力量，以后中国电影工业成熟之后，李超贤是能在这段工业进程中留下美名的。

祝《紧急救援》大卖，祝林超贤再接再厉挑战自己的极限。