看了这些电影，我再也不敢一个人走夜路

上世纪八十年代恐怖片总有各种脑洞，娃娃变身杀人狂；狼人大闹市中心；萌宠生下小恶魔……

这些故事如今看来不值一提，太过平常，但要是没有前人们那疯狂的创作，想来，电影的世界，总要少了些许癫狂和幻想。

本期我们继续盘点八十年代经典恐怖片。胆大翻开，胆小……

[美国狼人在伦敦]

An American Werewolf in London (1981)

• 导演：约翰·兰迪斯
• 主演：大卫·诺顿/珍妮·艾加特/格里芬·邓恩
• 出品：美国/英国
• 上映日期：1981.8.21
• 片长：97分钟

这是一部充满了悲剧色彩的狼人喜剧电影，善良的男青年大卫成了疯狂嗜血的狼人，这可怎么办？

死去的冤魂们劝他自杀，可是他始终没有勇气.

于是，大卫冲出了电影院，造成了严重的交通事故，自己也赤身裸体倒在了血泊之中。

影片中最经典的一幕是大卫在家中的变身戏，他的惨叫声，伴着浪漫悠扬的配乐，营造出了奇妙的视听感受。

灵巧的剪辑、逼真的模型特效，眼看着男主角的毛发越来越旺，四肢渐渐变型，连脑袋也伸长了，直叫人浑身关节疼。

化妆师瑞克·贝克也因此获得了次年的奥斯卡最佳化妆与造型奖。

正如这段变身戏码的所表现的那样，整部影片并不是刻意营造某一种让人不适或者恐惧的氛围。

而是要直白地展示狼人所面临的遭遇，并以此表达出个体在面对失控与无序状态时的无力感。

影片巧妙地平衡了恐怖与喜剧两种元素，不仅成熟克制，还散发着动人的光芒。

最终，1000万的预算收获了6200万美元的票房，还有评论界的连连称赞.

这部作品也顺理成章地成为了影史最为经典的狼人电影之一。

在《帝国》杂志2008年的一次排名中，位列影史最佳107位。(翻拍版即将和我们见面)

[太空僵尸]

Night of the Creeps (1986)

• 导演：弗莱德·戴克尔
• 主演：杰森·莱佛利/汤姆·阿特金斯/史蒂夫·马歇尔
• 出品：美国
• 上映日期：1986.8.22
• 片长：88分钟

电影刚开始的镜头很有意思，黑白拍摄，配以五黑宝的《烟雾迷蒙你的眼》，浪漫的五十年代就这样回到了观众的眼前。

可是画风一转，30年过去了，两个作死的愣头青将太空实验样本放了出来，由此引发僵尸大战。

导演弗瑞德·邓克最初是想将整部电影都拍成黑白片，无奈制片方出于商业考虑，劝住了他。

现在想想，若是一部纯粹的黑白僵尸恐怖片，似乎也是个不错的选择。

虽然电影情节全是惯常套路，但弗瑞德表示，自己在片中对诸多电影表达了自己的致敬之情。

别的不敢肯定，但这个能把人变成丧尸的外星生物跳进嘴里的方式很有[异形]的味道。

而大脑裂开的画面则让人想起了[怪形]。

再看剧中的角色名，罗梅罗、卡朋特、柯南伯格……

导演你真的不是在搞笑吗？

不过话说回来，导演虽然一副不正经的样子，却也交出了令人满意的答案。

整部电影的观赏性很强，很多地方的氛围和悬念营造的很好，张力十足。

特别是当屋里的女生为布拉德开门时，他俨然已经变成了一个僵尸，镜头跟着女生往前平移，又紧张又搞笑。

心中念想，导演你还是有两把刷子的！

[小精灵]

Gremlins 1984

• 导演：乔·丹特
• 主演：菲比·凯茨/霍伊特·阿克斯顿n/陆锡麒/唐·斯蒂尔
• 出品：美国
• 上映日期：1984.6.8
• 片长：106分钟

“爹地今天送你个小精灵，但你要记住：

第一，不能见光，见光死；

第二，不能沾水，会自我复制；

第三，不能半夜喂食，会变成怪兽。”

这便是好莱坞最老套、但又最吸引人眼球的套路。

设定能推动剧情演绎发展的条件。

观众们一听，这肯定是要变成好多好多的怪兽了。

不过这部电影的亮点在于，它并没有全盘黑化小精灵，主角身边还是有一个善良的小伙伴相伴。

结尾怪兽呆在水边不断膨胀之时，也是这个小不点冲上前拉开了窗帘，结束了大Boss的性命。

说起来，这个小精灵的形象设定确实不太好看，褐白相间，还是横向发展的类型，宽宽的。

但好歹故事的起承转合还算自然，观赏性很强。

斯皮尔伯格可是这部电影的执行制片人，当初[小精灵]的故事也没有打算拍成电影，是被斯皮尔伯格一眼相中，买了下来。

因此，也有评论者将这部电影看作是另一个版本的[E.T.外星人]。

唯一不同的是里面的小生物潜藏着危机。

不过，不得不佩服斯皮尔伯格的眼力，这部电影最终获得了巨大的商业成功。

用1100万美元的成本换来了1亿5300万美元的票房，评论界也是好评不断。

次年土星奖的最佳导演、恐怖电影、音乐、视效还有女配角都颁给了它。

与此同时，[小精灵]影响了其后的许多电影，[魔精](1986)、[马桶妖怪](1985)、[侏儒](1986)、[淘气鬼](1988)中的小生物们都被认为受到了它的启发。

[上流社会]

Society (1989)

• 导演：布莱恩·尤兹纳
• 主演：比利·沃罗科/伊万·理查德/派翠西亚·杰宁斯
• 出品：美国
• 上映日期：1989.5.13(戛纳电影节)/1992.6.11(美国)
• 片长：99分钟

这部影片用了整整一个小时来营造故事的氛围，在最后半小时里井喷而出。

直到观众三观尽毁，往后一仰，倒在自己的鼻血中，抽搐而亡……

[上流社会]揭露了资本主义的罪恶本质，他们同流合污，剥削底层人民，流行着奢靡淫乱的不良风气。

就如同生吃活人一般，麻木不仁，异化成魔。

象征健康、公正、安全的医生、法官、警察都成了盘剥活人的怪物。

而自己深爱的家人，更是屠宰场的农夫，培养亲生骨肉，送上权贵的餐桌。

电影的最后桥段里，不仅有菊花当嘴使的恶俗桥段，还有拳头伸进菊花再从嘴里伸出的咋舌场景。

电影推出之后，在欧洲获得了不俗的成绩。

但在美国却遭到了彻彻底底的冷遇，个中原因耐人寻味。

这部电影与它所处的时代相比，过于超前。

它在其后的30多年时间里逐渐彰显出“迷之魔力”，成为粉丝心中的cult经典。

伦敦《超时》杂志在2010年召集了恐怖圈众多作者、导演、评论家投票。

这部电影排在了全球百佳恐怖片第78位。

[鬼娃回魂]

Child's Play (1988)

• 导演：汤姆·霍兰德
• 主演: 凯瑟琳·海克丝/克里斯·萨兰登/艾力克斯·文森特
• 出品：美国
• 上映日期：1988.11.9
• 片长：87分钟

杀人狂电影是恐怖电影里必不可少的分支。

八十年代出现在银幕里的几位杀人狂魔都成为了名垂影史的梦魇。

他们游荡在各自的系列电影里，基本每年都要“当着观众的面”残杀几个无辜者，来让他们恐惧恐惧。

然而，久而久之，观众们早就对这些人形恶魔有了免疫力。

恐怖的效果没了，娱乐和搞笑的功能却达到了满分。

为了解决这种情况，挽回杀人狂恐怖片的尊严，更新版诞生了。

杀人的不再是精神病患或者诡异的邻居和神棍。

它变成了你们随时随地都可以买到的商品，就放在你家中。

汤姆·霍兰德还告诉你，它就是你送给孩子的娃娃！

[鬼娃回魂]的这种设定，丰富了杀人狂电影干瘪的故事和套路式的情节。

不依托怪异的环境，便渲染出恐怖的效果，娃娃杀手恰奇的纯真外表和邪恶内心，看似相反，实则统一。

当你买的娃娃对你骂骂咧咧，你要取下它的电池却发现没有时，会不会觉得背有点凉呢？

[月光光心慌慌2]

HalloweenⅡ (1981)

• 导演：瑞克·罗森塔尔
• 主演: 杰米·李·柯蒂斯/唐纳德·普利森斯/查尔斯·赛弗斯
• 出品：美国
• 上映日期：1981.10.30
• 片长：92分钟

[月光光心慌慌]被卡朋特认为是一部非常完整的作品，完全没有必要出续作。

然而赚得盆满钵满的制片商可不这样想。

三年后，他们便集结原班人马，拍出了[月光光心慌慌2]。

卡朋特嘴上说不要，身体却很诚实，即使拒绝了导演，但还是完成了续集的剧本创作。

这部电影并没有让人失望。

它继承了第一部[月光光心慌慌]的优点，也发扬了八十年代恐怖电影的特色。

1979年的[月光光心慌慌]开场的凶手主观长镜头便惊艳全场。

而在这部续作里，标志性的主观长镜头依旧贯穿整部电影，配合着卡朋特独一无二的音乐，创造了完美的悬疑气氛。

另一方面，八十年代砍杀电影的兴起，让直接的凶杀镜头成为流行。

[月光光心慌慌2]的凶杀镜头体现出“死神来了”一般的创意。

如果说第一部里迈克尔还是一位杀人狂的话。

那么在这部他打不死踢不烂的续作里，他终结者一般的设定让他彻底成为了“死神”。

[鬼玩人]

The Evil Dead (1981)

• 导演：山姆·雷米
• 主演：布鲁斯·坎贝尔/埃伦·桑德维斯/贝西·贝克
• 出品：美国
• 上映日期：1981.10.15
• 片长：85分钟

拍[鬼玩人]的时候，山姆·雷米才21岁。

但是就是这毛头小子的处女作，成为了恐怖电影史上最重要的作品之一。

这部电影的成本低得可怕，在拍摄时，雷米用的是最廉价的摄影机。

即使多年后，当雷米功成名就来重制翻新时，它的画面依旧充满着噪点。

但也正是这部电影以实实在在的例子向大家证明了：

只要有十足的想象力，创作者用再简陋的道具也能吓破你胆。

[鬼玩人]的故事十分简单，依旧是一群不怕死的小青年在野外被遗弃的木屋开趴体的套路。

但是恐怖片不在乎故事，在每一个恐怖桥段上，[鬼玩人]都极具创意。

即使成本极低，也不吝啬番茄酱。

雷米颇为大胆的镜头运动，使这部纯粹的血浆电影焕然新生。

除此之外，雷米也并没有忘记年轻人独特的幽默感和性冲动。

就在这样恐怖、幽默、情色的三者杂糅之下，[鬼玩人]成了当时年轻人心目中的神作。

也成为了最具代表性的低成本恐怖电影。

[灵魂大搜索]

Altered States (1980)

• 导演：肯·罗素
• 主演：威廉·赫特/布莱尔·布朗/鲍勃·巴拉班
• 出品：美国
• 上映日期：1980.12.25
• 片长：102分钟

当大多数恐怖电影还痴迷于喷洒大量番茄酱来让观众产生快感时，肯·罗素早就走到了另一境界。

传说库布里克的[2001太空漫游]卖得好，是因为六十年代嬉皮士喜欢边吸大麻边看影片最后的太空穿梭。

那么，[灵魂大搜索]要是在六十年代上映，会创造影史最高票房。

这部电影的剧本改编自[电视台风云]编剧查耶夫斯基的小说。

本是讽刺科学家的虚伪做派的作品，但是到了罗素手里却变成了别有风味的恐怖神棍片。

科学家研究着人类意识的异度空间，最终越陷越深，甚至不惜找到最强力的药剂来达到最好的效果。

罗素并没想在意识领域解释太多，在结局扔了一个“爱”字便草草了事

他的心思全花在如何展现意识的异度空间上。

当科学家最终敲开意识的大门，这部电影展现的影像直接超越你的视觉阈值，带给你的不只是情绪上的恐惧，而是生理上的直接刺激。

你会惊惧地颤抖不已，然后心中升起一些欲望：

不行了，刚刚那一段我要再看一遍，别拦我。

你最恐怖的经历是什么？