窦靖童的歌单里藏有窦唯的音乐：任何作品都能带给我新的视角

无论是在专辑还是在采访中，“认识自己”都算是一条主线，对于23岁的窦靖童来说，慢下来看清楚自己似乎算是近期的重要诉求，她不喜欢被风格限定，不想要着急下定论，想要的是打开自己、接受自己，在回顾和自省中诚实地展现。她说觉得自己活在一个中间位置，无论是东方还是西方，无论是所谓的雄性和雌性，甚至是黑与白。

采写：南都记者丁慧峰实习生叶梓何梦怡

何为GSG

“只有认清楚现实才有真正的温暖”

前两张专辑《Stone Café》和《Kids Only》已经让世人见识到窦靖童的音乐才华，即便身上的标签挥之不去，但在自带光环之下，她仍旧在做自己想做的音乐，到《GSG MIXTAPE》，作为音乐人的窦靖童，对于自有风格的驾驭能力和完成度已经趋向成熟。

南方都市报：GSG（Green Shy Guy）最初是一个怎样的概念，为何以此为专辑命名？

窦靖童：就是有一天我一个朋友的孩子，突然指着我说你是Green Shy Guy，到现在我也不知道为什么他会这么说，但那是一个契机。我觉得GSG就像是给了我一个暗示，有点像角色扮演，虽然说扮演的其实就是我自己，所以想表达一种重新介绍和认识自己的态度。我希望GSG更加真实和自在，能拆掉一切曾经有意或无意筑起的高墙或堡垒，更诚实地展现自己。

南都：为何一句突如其来的Green Shy Guy给你如此大的触发？

窦靖童：我说过人的身体像一个接收器，能接收多少东西取决于打开自己的程度，无论是小朋友给的一个名字还是环境中的某个声音，都可以转变为信号。其实我一开始不知道为什么，但我会先写下来，然后在慢慢完善和回顾的过程中，理性的东西就会逐渐浮现出来。就像是人在当下为什么要做这件事情，其实是在事后才会知道内中的连接。

南都：《GSG》这首歌的MV，绿色的小人从诞生之初的垂头丧气在经历“自我剖析”之后渐渐抬头挺胸，也不再囿于束缚与指引，这也是你的心路历程吗？

窦靖童：这首歌的MV其实是导演Alex Jenkins在听完歌之后的想法。我的理解是，一开始是小心翼翼，恐惧，想要逃避的。在一次蜕变后，舍弃了那个胆小的自己，抬头挺胸、自信，甚至自负，因为还是困在了形式主义里面，掉入了另外一个极端，然后跌入谷底，最后一次蜕变。我想可能最终到达的是前两者的中间吧，不害怕、不造作，很温和清澈的存在。

南都：从成长的角度，你会担心自己掉入极端吗？

窦靖童：这种事儿我想可能是没有捷径的，犯错也是避免不了的，如果把每个“错误” 看成是一个怪物，你不打他也无法升级。在大局面上这些所谓的“错误”对你个人的成长取决于你怎么去应对，你要是绕过它走也不会消失，可能有一天所有你留在后面的怪物会全部一下子扑过来也说不定哈哈。

南都：你之前有说，《GSG》这首歌想要传达“warmth”，但是专辑的封面是一个层叠的面容苦涩的小人，歌曲与MV似乎也更注重对现状、遭遇的形容与描绘，与温暖都有一定的反差，这是一种怎样的传达方式？

窦靖童：我认为只有认清楚现实才有真正的温暖。如果只是说漂亮话，那不叫温暖，那叫自欺。认清楚才知道我们生在世界上有很不容易的事情，可能每个人都不一样，但没有一个人是容易的。我们可能没办法做到完全的互相理解，大家都只是在努力过好自己的生活，都渴望被爱，在核心上我们是一样的。只是你有A组问题，我有B组。

南都：你说过“在接受这件事情上，大家都不是孤独的”，在《GSG》这首歌里想要表达“接受自己”，还是“接受世界”更多？

窦靖童：我认为不接受自己就很难接受世界。

何为风格

“什么风格有那么重要吗？”

喜欢窦靖童的乐迷会感到幸福，因为到《GSG MIXTAPE》她有肉眼可见的进步。但对于不了解这种音乐风格的乐迷来说，可能会觉得晦涩，疑惑窦靖童为何不会像妈妈一样唱能够在大众层面流传的歌。窦靖童自己认为没必要形容风格，因为容纳了不止一种。

南都：《GSG MIXTAPE》专辑风格独特，但一定要让你用大众能接受的语言来形容自己的音乐风格，你会怎么形容？

窦靖童：为什么要形容音乐风格？什么风格有那么重要吗？我一直很难去定义一种风格，可能也是一直被问到这个问题后，才去思考会落到哪些风格里。所以我也很难去说，但我觉得这张专辑还挺多变的，容纳了不止一种风格。我会喜欢搜索有灵魂的东西，比如 Soul，我喜欢音乐里面的律动，但随着我自己状态的变化，喜欢听的东西也一直都在变。

南都：这张专辑叫《GSG MIXTAPE》，是不是之后还有Acoustic什么的？

窦靖童：在磁带流行的年代，大家会通过录一个Mixtape来送给别人，当然我没有经历过那个年代，但听说就是要等电台上放你喜欢的歌，然后再拿磁带录下来之类的。通常里面会有不同艺人的不同作品，有不同的风格，以一种拼接的方式呈现。所以因为这张专辑《GSG Mixtape》里面的音乐也有不同类型，这就好像是Green Shy Guy制作的一张Mixtape。未来会不会有Acoustic，可能吧，未来的事情谁知道呢。

南都：《GSG MIXTAPE》作为你的第三张录音室专辑，和前两张相比，你自己觉得自己最大的进步是在哪里？

窦靖童：以前我总觉得了解自己是生下来就会的能力，但后来发现自己对自己一无所知，所以内心会有一种冲突，因为自我认知是理想化的，但现实则可能带来不同的结果。所以这两年最大的变化就是我意识到了这一点，然后再慢慢跟自己做朋友，慢慢接受自己原本的样子。其实一定要说哪儿进步了什么的这个我也不知道，但感觉自己打开了一些， 这让我很开心，很欣慰。

南都：有人说做一张另类独特的专辑相对容易，做一张能够有大众传播度还能保持品质的专辑相对更难，你会认同这种说法吗，为什么？

窦靖童：三年前我跟自己设定好做一个小实验，我想慢下来好好看清楚自己，我认为在那一刻我做了一道选择题。中间出现过很多的声音，自己的、外界的，但是我很庆幸我从那个里面爬出来了。

何为营养

“任何作品给我带来的营养

都是一个不同于任何人的灵魂”

《GSG MIXTAPE》的视觉部分相当惊艳，窦靖童和被誉为S级的插画师Alex Gamsu Jenkins合作，MV的部分除了《GSG》的Alex Jenkins，《ORANGE》的导演是Scott Dungate。而音乐的部分，多数是窦靖童和香港音乐人蔡智光（Ernest Choi）一起完成。

南都：专辑《GSG MIXTAPE》更多是和香港的年轻音乐人合作，是基于什么考虑？

窦靖童：因为当时疫情的关系回不去北京，所以是在香港录制的。没有什么特别的原因，不过我相信一切发生都有它发生的原因，我认为专辑最后是这样的呈现，是最好的安排。

南都：专辑的视觉部分非常独特，你具体都参与了哪些？

窦靖童：我会参与，但还是会给插画师Alex Gamsu Jenkins很大的空间去实现他的想法，然后告诉他我的感觉。MV的部分也是，我会参与讨论，告诉导演歌曲给我的感觉是什么，然后导演自己根据自己对歌曲的感觉去创作。

南都：会一直坚持用英文唱作吗？

窦靖童：英文创作只是一种舒服自在表达自我的方式。我觉得我活在一个中间位置，无论是东方还是西方，无论是所谓的雄性和雌性，甚至是黑与白。如果只是从我的成长来看，小时候上的是国际学校，这个群体跟在北京传统学校的孩子或是和国外长大的孩子都不太一样，处于他们中间。甚至我在用中文说话和用英文说话的时候，其实是两种性格，语言会带出我性格里的不同面，因为语境和其背后的文化都不一样。我觉得人是很立体的，人生像一个轴线，变化很多，小时候喜欢玩儿芭比娃娃，不代表一辈子就对芭比娃娃有兴趣。只是现在自然呈现的是这样的，我觉得现在可以不用着急下定论。

南都：《LUA U ALIEN》是和马伯谦一起合作的，这个合作是怎样促成的？

窦靖童：我和小马在几年前的“开火”那次演出认识的，刚认识就很聊得来，所以这次在写《LUA U ALIEN》这首歌的时候就问他有没有兴趣来一段儿，很自然、很舒服，他的歌词我很喜欢，他是个有才华有想法，并且很努力的人。

南都：《LUA U ALIEN》包括后面的《BACKSEAT》这些歌都运用了大段的纯器乐，在编排时是怎样考虑的？这首歌的歌词很有趣，讲到了进化论、灭绝的恐龙还有毁灭的肉体，又讲到陷入爱河，是想要表达对精神爱情至死不渝吗？

窦靖童：《LUA U ALIEN》在我看来和白日梦有关，后面的长段音乐底下铺着琐碎对话式的人声我觉得就像是在跟一个人对话，但其实脑子已经飘到外太空了哈哈，在做白日梦。《BACKSEAT》在专辑里我觉得像是一种转换铺垫的歌曲，为了准备进入到橙色的世界，需要先慢下来，其实就是《ORANGE》的前奏。

南都：《ORANGE》是想对妈妈说的话？为什么要用这种方式表达？

窦靖童：不是的，这首歌不是写给我妈的。这是一首情歌，不过表达的方式可能有点像蒙太奇，很多事情和感觉的拼接而成。

南都：你的playlist有爸爸暮良文王时期的作品，这些作品给与你哪些营养？

窦靖童：任何作品给我带来的营养是同一种东西；一个新的视角，一个不同于任何人的灵魂。没有一个是相同的。

南都：听说马上就有《GSG MIXTAPE》的新专辑首唱，这个Live是在哪里、用什么方式表演？

窦靖童：这次的Live是在一个废弃了很久的酒店里做的，所有人都投入百分之百，没有保留。那种能量让我很兴奋，没有观众，没有舞台，有音乐，和一帮热爱它的人们。

童童的歌单

童童的playlist里还有爸爸暮良文王时期的作品。