但凡抬眼看看外面的世道，也不至于在家里撕成这样

活久见，《演员请就位2》上，尔冬升把郭敬明怼哭了。

先把大致背景说一下：这场是十七进九的突围赛，四个导演各自带自己手下剩余队员排一个剧目，表演后现场评审给每位演员打分+导演加分，就是演员的总分。

当天郭敬明组的剧《我的星星》，讲的是大地震后，废墟里等待救援的两兄弟和一对年轻夫妻之间的故事。

首先是导演选的这个剧本太鸡贼，地震，救援，生死，这些“大悲大痛”的情节其实是在对观众进行一次双重的情感绑架和道德绑架，有点“读至此处不落泪者非人也”的感觉。

这个题材是承载着我们这个民族多次集体伤痛记忆的，你选的话也可以，至少要尊重一下这个题材吧？在塌方里缺水断粮，要最大可能保存体力，还有心情弹钢琴……你有力气砸两下钢琴向外面求救不好么？？

当哥哥的挪不开弟弟腿上压着的那一小块石头，等一下却能推开后面明显重得多的沙发。

演员演得有没有信念感不知道，观众反正是被这些细节纠结得没信任感了。可话说回来，人家TVB敢扯一块塑料布就当瀑布用，我们还是看的津津有味，为什么？当然是人家演技集体在线。

再看看这场的几个演员：何昶希，郭敬明的S卡心头肉，这场戏里的台词简直……算了，李成儒老师走的第N天，想他。

其他几个演员在废墟里搞得灰头土脸倒是“能吃苦”，但是演技真的撑不起这么强烈的戏剧冲突啊！

剧不咋样，但是演员都是流量选手，人家扛得起票啊，而且郭敬明从这个时候开始，就已经给观众发茶艺警告了：

不知道的还以为前面其他几个导演和制片人怎么毒舌他了，其实对于初登场剧目，台上的各位评论员都对郭敬明这组给予了最大的宽容和鼓励，一句重话都没说。

唯一一个质疑表演处理方式的，还被丁程鑫给当场怼了回去，小丁还因此得到了大鹏的表扬：你真棒！

第二场是陈凯歌的剧，是一个不错的剧本，根据不同角色视角变化，情节多次反转。

但这个剧本更适合电影的多镜头快剪，不太适合这种场景和运镜都相对单一的表演环境。

而且陈凯歌导演的偏心眼也太明显了吧……戏份分配上，胡杏儿、任敏有演技能扛戏，不用多说；陈宥维和张海宇之间的厚此薄彼就太明显了。

最后导演分票的时候，拿到100票的陈凯歌连5票的安慰奖都没给，直接让张海宇和王锵0票出局，却给了陈宥维50票。

赵薇导演的《三替公司》是根据王朔小说（也是当年米佳山的一部电影）《顽主》改编的。

辣目洋子简直是团魂一样的存在，控制住了全场节奏，高光角色实至名归。很多人都认为赵薇这个剧是当天的全场最佳，辣姐功不可没。

最后是尔冬升导演的《女人+》，讨论的是女人对婚姻的不同态度。整体观感，U1S1，确实不怎么样，很乱，想说的东西太多，人物立不住。

女性群戏，要在很短时间内表达出相互对撞的观点来，不得不动用大量台词，这也是后面很多人诟病这出戏的原因。

但尔冬升几乎是“不得不”选择了这样一个漏洞百出的剧本，去塑造四个性格迥异，却有着几乎同等角色光芒的人物。

尔冬升从头到尾做的，并不是打磨剧本，而是打造一个平台，让四个女演员都能有公平的舞台容量去展示自己。

做这样的“端水大师”其实很难，他需要演员都信任自己，信任他能“端平”这碗水，而不是在台上突然给自己加戏，打乱整出戏的节奏。

尔冬升导演是非常讲究“信任感”的，其实这三个字说白了很简单：咱之前说好怎么回事，后面就按剧本来，谁也别给自己加戏。

可他忘了的是，作为导演来参加节目录制的自己，在更大的舞台上，其实还扮演着演员的角色。

而且他还拿了个非常没创意的剧本。剧本里三个关键词：年轻人不讲武德，凡学小能手，茶艺大师。

事情是这样的：上场之前，郭敬明先找到了尔冬升，跟尔冬升说：尔导，到时候您手下留情，我不怼您的戏，您也高抬贵嘴，放过我的戏。

尔冬升：哦。

小四的戏演完，尔冬升说了两句“不容易”“辛苦了”之类的话就过去了。

结果尔冬升的戏演完后，小四是这么评价的：

有人说小四是想先抑后扬，玩个PUA，最后突出自己高情商。拜托，众所周知，戏不好，先骂导演。你这儿都直接否认人家作品了，不就相当于直接打脸导演么？

其实这会儿尔冬升虽然脸已经黑了，但还是在控制、控制、再控制——直到郭敬明开始他的凡学表演。

神一句“我拍电影比较多”，您拍的都是些啥心里真没有字母数么？？再说你要是没拍过电视剧，鹿小葵是哪来的？？

果然，这一句话踢到尔冬升的钢板上了：你什么体系啊？？

好，咱不讲学历，看看作品吧。

就这评分，还有好多是演员粉刷上去的。倒不是尔冬升想拿专业和资历压郭敬明，人家香港金像奖主席的身份，去压一个只会跪舔资本、兜售廉价情感的烂片导演，也是跌份儿。

表演体系，梅斯布，下面任意一个分支都够掰扯几小时的，尔冬升不是不懂，是不屑于去戳穿郭敬明那点小虚荣。

尔冬升生气的是，你的剧先演的时候，我遵守约定，没有多说什么，怎么轮到我的剧了，你不按剧本走？现在的年轻人怎么回事儿？

而且郭敬明一出手，怼的就是整部戏，好家伙，拉踩尔冬升的戏，拉低尔冬升组整体的得分，这是要团灭尔冬升组的节奏啊，保护演员心切的尔冬升更是不能忍了。

当时赵薇还想打个圆场，尔冬升这个耿直boy直接来一句“你也不用打圆场了，我去上洗手间好吧？”

尔导犯了一个致命错误，他的离场，相当于把场面完全交给了郭敬明这位优秀的茶艺大师：你看！他哭了！他真的擦眼泪了！

嘤嘤嘤，以大欺小，嘤嘤嘤，倚老卖老。如果只看过这一期节目的观众，怕是真的要以为小萌新被老OG给虐了。

但这可是郭小四啊！能活生生把李成儒老师气到自闭的诡辩之神啊！

在绝对实力面前，在遮羞布被扯破之后，他知道已经无牌可打，只能消费大家的同情心了。

郭敬明最欠揍的点是：在他眼里，规矩的存在，永远都是约束别人，而不是约束自己的。

说好的，两天时间抠一出戏难度太大，大家你好我好当个夸夸群得了，别较真。而且后来放出的现场物料里，尔冬升还有这么一句话，看得出来，他是个拿了恶人剧本却不愿配合的人。

人家真的放你一马了，到你part了，你就开始装逼秀？

不是不接受批评，而是要夸夸群，咱就一起夸夸群，要真刀真枪，咱从一开始就真刀真枪，结果到他那儿却前后两幅面孔，年轻人咋这么不讲武德呢？

对大部分网友来讲，“郭敬明被尔冬升怼哭”这件事还是引起极大舒适的，谁这辈子没遭遇过几个绿茶呢？

很多人说，虽然尔冬升把郭敬明骂哭了，但风波过后，郭敬明才是赢家：一顿骚操作下来，所有人都知道他年底有电影要上了。

更开心的是节目组，一个情绪失控，一个当场落泪，这波热搜不用花钱了。

尔冬升“北上”旗开得胜，坐稳“专业毒舌”人设，以后内地票房有保障了；郭敬明的这波人气，可能在今年年末的票房大战中就能变现；节目组KPI提前完成、赵薇坐稳了高情商人设……看似全民赢家？

可看到最终晋级的9人名单时，观众还笑得出来么？

《演员请就位》这个名字现在已经不合适了，不如改成《我想当演员》或者《你知道为了当演员哥哥有多努力吗》。

真的，别撕了。看看新出炉的金鸡奖，是真的笑不出来：影帝黄晓明（二封），影后周冬雨（三金满贯）。

不是说这两位演员不够优秀，但咱们真的没有更能打的选手了么？？？前几届神仙打架的局面呢？

也不是演员群体青黄不接，而是我们明明有许多优秀的演员，本应是当打之年，却被所谓的“市场规则”逼退到了一个等待被遗忘的角落。

是整个市场的创作环境，都对35+群体不友好，创作团队无法创作出像样的作品，来匹配这个年纪应有的成熟与智慧。

当年网友YY了很久的神剧《淑女的品格》，到底是没出来。对“婆婆妈妈剧”“正宫撕小三抢老公剧”无比上头的编剧们，可能也写不出“四个不婚主义女性的友谊”。

关于女演员的大环境不友好咱们讲过许多次了，其实男演员那面也没好到哪去：年轻爱豆普遍没勇气主动刺破流量泡沫，中年演员又趋于同质化。

头几年喜剧流行，大批喜剧演员红出圈了；这两年主旋律电影正当时，硬汉派又火了好几个。

大家又像是集体商量好了一样，把自己的tag贴得稳稳当当：演喜剧的，全部缺少形象管理；演硬汉的，一到文戏都尬。

当然，一个人能把一个类型的角色演好，并且塑造得登峰造极，就是做演员的巨大成功了，我们不能要求某一个演员各方面都无可挑剔。

只是对于演员群体来讲，“标签化”会限制演员的想象力和成长空间。

最近张译火了，他的故事多励志咱都知道，但比他的成名故事更励志的，是“张译能扛票房了”，这个非常正向的信号。

张译刚开始就没什么标签：硬汉？身材不够。喜剧？好像有点。最多是个市井小人物吧，因为让他演总裁，多少缺点说服力，乡镇企业家倒还是。

所以张译之后，“后起之秀”们，又开始一窝蜂去演小人物了么？那总裁谁演？检察官谁演？大学教授谁演？

这就不得不说中年男演员的另一个问题了：油腻。

油腻就是“美而不自知”的反义词。油腻的男人，像一只时刻处于发情状态的雄性动物，不停做出各种吸引雌性繁衍后代的姿态，手法还特别辣眼。

一旦占了油腻，基本就告别“儒雅”之类的词了，这真的很吃亏：比如颔首微微一笑，儒雅的人那儿叫谦卑，油腻的人就只能叫猥琐。

好吧咱不针对教主了，只是想说：我们好像找不到一个像样的性冷淡风、神秘风的男演员。比如《秘密森林》里曹承佑演的那位情感缺失的检察官，在中国似乎找不到合适的扮演者（如果你心中有人选，请大胆在评论区提名）。

这类男演员，他们的魅力在于向女性释放荷尔蒙——就像真正独立的女人从不为了取悦男人而活一样， 这一类型的男演员也绝不刻意迎合女性。

“你越想看什么，我越不演什么”，没有莫名其妙的两性关系，一心搞事业，这样有态度的CP不也很香么？

不仅是性冷淡风和神秘风，而是除了几个固定的“已出圈”类型外，男演员已经很难为自己探索新的出口了。

当年的几大中生，邓超找到了“喜剧人”做自己中年之后的着陆区，陈坤剑走偏锋，走阴柔风也火了。佟大为和陆毅却一直没找到自己的定位。

佟大为早年《玉观音》里的演技，从纨绔虚荣的渣男，到痴情勇敢的情人，都处理得丝般顺滑。现在却总是在窝囊鸡贼小丈夫的形象里打转转了。

陆毅当时演《永不瞑目》的时候，还是又纯又欲的，眼睛也有故事。

后来就……侯处长你真的不适合感情戏啊！

所以，到底是演员的同质化限制了影视创作者的想象空间，还是好剧本的缺失挤压了演员的多样性发展？

这种鸡生蛋、蛋生鸡的问题，咱肯定掰扯不明白，但至少两方都要努力向更好的方向迈进，这个问题才有解决的可能。

本来《演员请就位》这个节目的初衷是好的：让已经市场化的演员回到舞台上，重新被专业人士打磨演技；也让那些有实力、却快被遗忘的演员走回大众视野，给他们二次发光的机会。

哪知走到最后，原来是天真的观众，又陪着资本演了场娱乐至死的烂俗戏码。

由于种种因素，咱们总有许多“技术原因”，让很多好剧本404，一些题材也直接404。但条条框框下，其实也有人在努力地拓展这个边界，用温和的方式去发出不一样的声音。

陈可辛导演的《夺冠》这次能得最佳影片奖不就是信号么？

所以，别只盯着一个节目，几十张选票了，也许这场资本的游戏谢幕时，那些自以为胜利的小丑走出剧场，才发现外面的世界，已换了人间。