刘嘉玲怎么了，和蒋欣联手演这么一出...

刘嘉玲、蒋欣主演的《半生缘》，无宣传空降视频网站，直接开播了。

耐人寻味的是，主演一致选择了沉默。

看过剧的人都知道，沉默是对的……

上海滩第一夜店百乐门的花魁顾曼璐，由嘉玲姐饰演，扮相是这样：

接受过高等教育，单纯可爱顾曼桢，由蒋欣扮演，长这样：

原著是两位姐妹花，互相扶持 在上海滩艰难求生存，以为遇到爱情，结果双双婚姻不幸，表现的是小人物在时代大背景下的无奈与辛酸。

然而，刘嘉玲和蒋欣一出，网友惊呼： 斧头帮姐妹花闯荡上海滩？

嘉玲姐这气场，谁不包场，上去就是一巴掌。

蒋欣的通身气派不像小家碧玉的可人儿，更像是充满了精气神的革命女青年（当然，她也没让大家失望，后面细说）。

这精致小礼帽、长卷发、利落风衣，要说生活凄苦，实难想象。

因为俩主演年龄在这，全剧其他男演员年龄自然小不了，直接产出一部中老年版《半生缘》。

心系顾曼桢，却无法违抗家族联姻的大少爷沈世钧，由郑元畅出演。

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游走在顾氏姐妹之间，被张爱玲描写为“不笑的时候像老鼠，笑起来却像猫”的奸诈小商人祝鸿才，这一版是郭晓冬。

于是，我们看到了一出出大龄少男少女的恋爱戏码。 ???

讲真，如此土味，磕不动，真心磕不动。

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扮相、选角如何暂且不说，全剧雷点也是蛮多。

50+ 的刘嘉玲，梳着双马尾，深情演唱《茉莉花》。

如此“清新脱俗”的表演，自然要打动全场，碾压当红小花，勇夺花魁（仿佛刘嘉玲本人参加《青春有你》 C 位出道，还要告诉你，世界就是如此不可思议）。

上一秒是“白莲花”，下一秒变“霸王花”。

姐姐的凶悍要写在脸上，动辄 “泡沫”板砖砸车警告。

板砖都能捏断的手劲儿，你要说她会被欺负，姐第一个不信。

刘嘉玲之前接受采访时说，要创作一个经典的电视剧给观众看。

于是，豆瓣网友用一星表达了对这一“经典”的愤怒。

细品之前主角的采访，更是耐人寻味。

记者问刘嘉玲和蒋欣，为什么要接拍《半生缘》？

刘嘉玲说：“ 我信爱玲姐和剧组。”

蒋欣说：“ 我信导演和嘉玲姐。”

更有意思的是，去年宣传的时候还是《半生缘》，如今上线直接 更名为《情深缘起》，也许，是实在觉得没法给原著一个交代吧......

追到最新一集

心如死灰

《半生缘》作为张爱玲的第一部完整长篇小说，原名叫《十八春》。

原文在 1951 年结稿，后来张爱玲旅美期间进行了改写，删掉了一些略带政治色彩的结尾，才有了这一经典名著。

它的底色是悲凉的，讲述的是曼桢、曼璐两姐妹奋力挣脱底层命运未果的故事。

这本小说最精彩的地方，在于曼桢、曼璐是一命两体的双生花，相差三岁的两人，相貌极其相似，也正因为这一点，曼桢不可避免地复制曼璐的命运，成为向原生家庭献祭的牺牲品。

但这部《情深缘起》，借用了人物名字，实际却离题千里。

首先聊聊选角。

目前火力集中在刘嘉玲身上。

该剧的制片人何琇琼是琼瑶的儿媳妇，据说她曾“三顾茅庐”邀请刘嘉玲出演曼璐一角，才最终得到点头应允。

在原著中，交际花顾曼璐三十出头，从十几岁开始就混迹风月场所，美艳泼辣。

50+ 的气场女王嘉玲姐，仗着有一张保养得当的脸，接下了这个角色。

于是，便出现了这些“你也说不出哪里不好，可就是怎么都欣赏不了”的名场面。

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站在老妈旁边，只能说她妈妈生她比较早？

就算是花魁，在当时 终归是被瞧不起的，不说躲着人群走，但也不至于太傲气。

结果，wuli 嘉玲姐，被一家人看不起，悲伤欲绝，夺门而出后，却走出了今晚要收服上海滩的架势。

和姐妹干完架，一丝悲伤都没有，浑身上下都透漏出“吃人”的气势。

叉腰教训起人来，姿态就像是天下岂有我曼姐解决不了的事情。

和她有着许多对手戏的演员郭晓冬说：

“我跟嘉玲姐演戏，不太敢看她的眼睛，因为觉得她的眼睛气场太强大了，只有把自己想象成梁朝伟，才能看她的眼睛。”

弱弱地说一句，姐要是祝鸿才，我也会渣得没有一点底气。

是嘉玲姐不美、不媚么，当然不是，舞女，她演过好几次。

《阿飞正传》中刘嘉玲的角色咪咪正是舞女。

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那时的她，妩媚妖娆，充满肉香，角色的神韵渗透在一举一动。

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可年龄上去了，脸可以“ 骗人”，眼神和气质骗不了。

不得不委身于人的媚态少了，倒是一腔霸气挡都挡不住。

也许是为了适配嘉玲姐，编剧还特地安排了一个大佬石老板。

虽然这对 cp 早早就 be 了，但不得不说，这俩才是真顺眼啊。

年龄不对、气质不符还不是最要命的，毕竟观众可是经受过“丫头教”洗礼的。

最核心的是，刘嘉玲和蒋欣不仅年龄相差完全不止 3 岁，长相更是八竿子打不着。

原著的灵魂，就这样没了，双生花的无奈，变成了玛丽苏的狂欢。

全剧从《半生缘》的深刻寓意，变成了《情深缘起》的玛丽苏+琼瑶喜剧。

男女主的相遇，是情不知所起，但必定是一往情深，至死不渝。

曼桢的纸丢了，千万人中偏偏世钧捡到了，有了第一次见面。

三秒后，工具人群演上场，当起工人闹罢工，反抗资本主义的剥削。

就在车间主任都摆平不了的时候，曼桢的圣母光环闪耀了。

只见她站出来振臂一呼，呼吁大家凑钱给打工人看病。

于是，圣母玛利亚的光环照耀大地，工具人都有钱了，纷纷慷慨解囊，凑钱、退下。

富家大少爷沈世钧哪见过这场面，瞬间倾倒，就此爱上，至死不渝。

没错，在编剧看来，高富帅的感情世界就是如此傻白甜。

既然是琼瑶剧，各种出戏的文艺腔和地域腔自然不能少。

嘉玲姐在宣传时说：“ 这个电视剧是现场收音的，像电影制作一样” ，原本好期待。

结果刘嘉玲说港普、郑元畅台湾腔、 蒋欣标准普通话、群演操着上海话，好一锅大乱炖！

各种有如心灵鸡汤般的句子，总是能恰如其分地出现在它不应该出现的地方。

比如，妹妹曼桢劝姐姐离开百乐门，清清白白做人。

姐姐曼璐不同意，还有感情地朗诵了张爱玲写于《红玫瑰与白玫瑰》中的名句：

“ 普通人的一生，最多也是一把桃花扇，撞破了头，血溅到扇子上，也只能顺手在上面略加一点，变成一枝桃花罢了。”

“五马长枪，破马张飞”的典故信手拈来。

刘嘉玲带着郑元畅到百乐门找东西，郑元畅问她找什么。

她说：“ 我的笑，我的哭，我的青春，我的眼泪 ”，还特地叮嘱，拿稳，别丢了。

她还会因为高兴，莫名开始嘲讽人：“你知不知道什么叫做，为伊消得人憔悴，山无棱才敢与君绝，土包子。”

祝鸿才内心 os： 就让我安安静静当个土包子吧。

翻拍不翻车

到底怎么拍？

改编经典一直是件很有风险的事情，稍不留神就翻车。

要想拍好经典，可以借用 梅兰芳先生说的那句话，“移步而不换形”。

故事可以稍作编写，台词可以重新发挥，可人物的穿着打扮、行事作风、语气语调，都要符合人物的身份。

人，首先就要立得住。

《半生缘》有不少珠玉在前，电影、电视剧各有一版。

电影版本，导演是许鞍华，梅艳芳饰演顾曼璐，吴倩莲饰演顾曼桢。

在扮相上首先就赢了，两人在眉眼之间十分相似，但梅艳芳柔、吴倩莲刚，正好对应了两人的性子。

一举一动，也都十分贴合彼此的角色。

顾曼璐的眉眼间，总有一丝抹不开的愁云，艳丽的外表只是不堪一击的防备。

而顾曼桢，则是由内而外都散发出一股冰清玉洁的“学生气”。

电视剧版《半生缘》的选角也不错。

蒋勤勤饰演的顾曼璐，风尘摇曳，像迷像戏，淋漓尽致地展现出张爱玲笔下人物的“薄凉感”和“宿命感”。

林心如正值颜值巅峰，清纯可人，一张脸都写满了曼桢的单纯。

定角色的时候，剧组原先打算请蒋勤勤饰演顾漫桢，因为此前她一直都是清纯形象示人。

接到剧本后，蒋勤勤却被顾曼璐这个角色深深吸引，便向剧组请求出演顾曼璐一角。

形象差距不大，舞女扮相好说，但怎么做到神似呢？

蒋勤勤选择下苦功。她把自己锁在酒店的房间里，反复地看梅艳芳版本的电影《半生缘》和张爱玲的原著，把自己，活成顾曼璐。

?最终出来的效果，神似。

其次，拍不出原剧的深度，那也把故事讲完整。

电影版《半生缘》，剧情基本遵循了原著，故事娓娓道来，明线、暗线全没丢。

因为两人神似带来的命运纠葛，在剧里时时有体现。

祝鸿才误把年轻时候的顾曼璐错认成顾曼桢

也因为这份相似，作为舞女的曼璐，始终是曼桢人生的最大负资产。

曼璐的初恋情人张豫锦，在失去曼璐之后，寄情于曼桢，来往密切，让曼桢 情投意合的恋人世钧心生误解。

曼桢和世钧回家，正式与父母见面。

不想世钧的父亲曾经见过姐姐曼璐，并打算包养她，将曼桢误认后，心里看轻，坚决不同意交往。

曼璐后来嫁给了追求自己很久的祝鸿才，人老珠黄后，祝鸿才又对神似曼璐的曼桢动了心思。

为了笼络住他，曼璐只能牺牲自己的妹妹，借腹生子。

电影版正是将原著这种细腻的命运纠葛如实描绘，才有了打动人心的一代经典。

可《情深缘浅》，人设立不住，情节注水严重，思想内涵直接抛弃，打着翻拍剧称号的雷剧，它也终究是个雷剧，

可悲的是，这样的雷剧，层出不穷。

前段时间被嘲上天的《鹿鼎记》，豆瓣 2.6，宛如一场猴戏，情节更是开了 16 倍速，突然之间进宫、成名、有老婆，就在观众丈二和尚摸不着头脑时，它都要大结局了。

还有被嘲《第一炉钢》的《第一炉香》，光是选角，就早已迎来了一波又一波的谩骂，张爱玲的书粉，是着实心疼。

待播的 2020 版《天龙八部》，号称有着史上最帅段誉，看这样子，又是强扭的瓜不甜，强捧的人难红，一场资本的游戏。

资本控制资源的事情，很难改变得了。

姐更多的是希望演员、导演，咱能否稍微有点儿心气，爱惜自己的羽毛。

演十部好剧，也许只有一部能被记住，可演一部烂剧，就像是狗皮膏药，甩都甩不掉。