频上热搜的“李诚儒与郭敬明”们，牵扯出竞演类综艺多少尴尬囧事

《演员请就位2》“更新一期争议一期”节奏仍在，《我就是演员3》又箭在弦上。算上此前的《演技派》，竞演类真人秀俨然热门综艺大类。

不过，这类节目自诞生以来，就褒贬不一、众说纷纭。

比如今天，李诚儒签约《我就是演员3》，将与《演员请就位2》正面PK的消息一度冲上热搜。之前，“李诚儒站姐”也进入了热搜榜单。网友一边为他“尊重表演”的言辞点赞，另一边也在感慨，当“老戏骨”成为“流量担当”后，难道只能走争议话题这一座“独木桥”吗？

其实，“话题度”在当下的舆论场里仍是一把“双刃剑”，即自带热度的“弄潮儿”也会遭遇“失手”的尴尬，比如郭敬明。

在《演员请就位2》里，郭敬明堪称是“热搜缔造者”，为了节目热度，不时语出惊人博出位。从“怼郭敬明就能证明自己专业”的话题，到孟子义“挨骂”、黄梦莹“被批”、何昶希被“呵护”等事件，一波未平一波又起。最新一期节目中，郭敬明干脆与“流量小生”丁程鑫合作“具男版”《画皮》，该节目竟然应此蝉联五周微博综艺节目话题榜首。

“郭敬明与李诚儒”们的尴尬，向我们展示了竞演类节目的双重窘境：

其一，表演究竟能不能竞赛，有没有标准化的表演方式？

其二，竞演类综艺该请哪些选手，是自带流量但演技堪忧的爱豆，还是戏好人不红的演员？甚至可以延伸到，导演席上又该请谁坐镇？

演技究竟有没有统一的衡量标准？

在观看影视剧时，观众必然会最先注意到某一帧静态画面，可能是精美服化道、或是姣好的演员面容。进而，随着情节推进演变，观众才会深入观察演员的专业技能和职业素养，同时剧情设置、故事编排、镜头拍摄等要素也将逐一被呈现。然而，评判一部影视剧的好与坏、是与非却很难有统一标准，“演得好尬”“用力过猛”等评价似乎更偏向主观性感受，而这些往往是因人而异的。

戏龄20年、演过超40部女主角戏份，温峥嵘必然是实力演技派。“有舒缓有激烈，分寸感十足”，在出演剧目《梅兰芳》后，原作导演陈凯歌给予了高度评价。毋庸置疑，温峥嵘的表现是出彩的，尤其是在结尾的回眸微笑堪称完美。人们常说，只有欣赏过“好”之后，才能知晓何为标准。这里所谈及的“好”可以对应为“专业的”、“有职业素养的”。当各路演员站在同一起跑线，展示对角色的不同理解，赋予其独特的情感内核并加以表达，立体感和可看性便出现了差别。

“一个好的主导者会牵引着你进步，一个好的对手会逼迫着你进步。”就如尔冬升所言，演技的讨论有着特殊的哲理。对观众而言，通过一档气氛轻松的综艺节目，去窥探演技的实际作用，切身体会无法被量化的感性存在，应该可以提升个人的审美情趣。

竞演类综艺缘何成了“爱豆”的镀金平台？

竞演类综艺的诉求是什么？或许有人会说“各取所需”。为有流量欠演技的爱豆们“补补课”，让有实力无热度的演员们“被看见”。这是一部分事实，但在《演员请就位2》里，观众可能会看到“另一面”。

人气榜榜首、新生代演员陈宥维意料之内地被市场评级定为S，然而他与搭档出演的剧版《三生三世十里桃花》片段，因为其呆板生硬的演技被李诚儒给出“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味”的“灵魂三击”。尔冬升也没有心慈手软，直戳痛点，称之“演得很吃力，看得很辛苦，看了等于没看。”靓丽外貌固然吸引眼球，但揠苗助长式的过度消费能的考虑过年轻人的长远发展吗？随着“S卡是鼓励卡”等说法盛行，《演员请就位2》彻底沦为了某些爱豆的镀金平台。

每年5月，多所电影戏剧院校的校考新闻都会频上热搜，诸如“考生雨中候考青春靓丽”“演绎芳华求学路”等话题不绝于耳。这些稚嫩的脸庞背后，透露着年轻人对艺术的渴求和向往，他们都有着共同的演艺梦想。北京电影学院表演系报录比约为194：1，上海戏剧学院表演系6300人竞争50个名额，两组数据映照出追梦之路的艰难。当一波波年轻人“千军万马”抢过“独木桥”时，我们不禁深思：娱乐圈的光怪陆离，是不是大好青年所追求的人生意义？

“人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”尼尔波兹曼曾敲醒了娱乐时代的警钟。综艺娱乐节目在一定程度上能缓解生活压力，但一味追求话题流量，过度娱乐化必然会消解文化品格和艺术价值，造成人文精神的丧失。

作者：唐颖

编辑：王彦