影评丨秦洪：共同记忆的中国式银幕书写——《夺冠》

电影《夺冠》剧照。图片来源豆瓣

《夺冠》：共同记忆的中国式银幕书写

文/秦洪

2019年国庆庆典上，女排姑娘夺冠后压轴登上花车游行队伍，被鲜花掌声再次簇拥，女排精神又一次令全国观众欢欣鼓舞。万众期待中，2020年国庆档上映了改编自女排故事的电影《夺冠》。从1981年第一次夺冠到2019年再一次夺冠，中国女排期间数次起落浮沉，这四十年国人的共同记忆第一次在大银幕上呈现，影片没有流于女排辉煌成就的歌颂复调，而是选择兼具时代叙事和艺术表现的中国式表达，在复现印象中的巾帼英雄形象的同时，也展现了女排体育事业的变革发展。

时代叙事：一个集体的四十年

女排的故事是我们的共同记忆，在大众如此熟悉的基础上进行改编，难度是很大的。德国美学家H.R.姚斯曾提出“期待视野”的理论，意思是观众对艺术作品内容和形式的期待受自身以往的人生经历和审美经验影响，艺术创作者一方面要满足接受者的心理期待，另一方面又要突破既定的期待视野。

影片大体是按时间线性叙事，选取了三场重要的比赛，以此作为结点划分了三个时代。电影前半部分以陪打教练视角，一一介绍了80年代老女排的每一张面孔。备战1981年中日比赛时，面对强大的对手与领先的科技，教练袁伟民一刻不放松地对姑娘们进行着严苛训练，其中郎平从一个体能不达标的替补，成长为担当重任的主攻手，突破“东洋魔女”的严密防守，赢得了这一场意义重大的比赛。此刻，银幕影像与观众记忆重合，符合观众期待中的拼搏到底、为国争光的女排形象，还有夺冠后举国欢庆，旗帜招展的美好景象。

简单画面切换之后，时间来到2008年北京中美世纪大战前夕，场上的比赛已成定局，场外的非议争吵不休，女排经历了一段时间的低迷。几经辗转，2013年郎平重回女排，大刀阔斧地改革，这一段交叉蒙太奇巧妙地表现了新时代女排体育事业的现代化、规范化，还有现役女排队员之间的摩擦和默契，这些可爱的生活细节，给观众呈现了一个立体生动的女排形象，更具有个人魅力和职业精神，突破了观众心中中国女排精神符号般的固定想象。

声画融合：中国式的煽情和热血

《夺冠》可以说是国产体育类型片的第一次尝试，与《摔跤吧！爸爸》的励志热血不大相同，取材于中国本土的故事，不仅叙事上流露出中国式的审美偏好和价值观，在表现技巧上也更含蓄克制。创作之初，陈可辛导演直言不想把电影拍成“比赛很好看”的体育纪录片，也不想拍成人物传记片。在这样一种平衡取舍后，呈现的感觉是一种很中国式的表达，更为接近人物、接近内容诉求的情感捕捉和传递。

影片利用声画融合技巧，尽力做出了三场比赛年代感的区分，在真实还原比赛的基础上，把煽情和热血的情绪做了表现性的释放。

譬如，中国的八十年代，大众的主要服装是蓝灰黑，女排的服装则是低饱和的红色，显示在那个落后贫穷的年代，有一股蓬勃向上的力量展示中国新的面貌。训练室的光线是温暖柔和的侧逆光，观看比赛的国内工厂、学校礼堂是白炽灯般的顶光，整体是一种暖色调，营造一种怀旧的氛围。影片中的1981年的中日比赛，通过彩色高清实时比赛画面和黑白电视转播画面穿插，把过去时空的现实场景和虚拟图像穿插，既增加了比赛的紧张程度，也凸显了当时中国国情和日本现代化建设的对比。这一场宿敌之战的胜利来之不易，在这样的新旧对比之下，显得更加振奋人心。同时这场比赛声音与画面十分匹配，场内观众的欢呼声、球场的摩擦击打声音、宋世雄幽默独特的解说声音交织，共同还原了真实的比赛场面。

郎平挂帅改革时期，影像画面锐利，色彩饱和度更高，整体色调冷峻现代，体现了科技和时代的变化。2016年的中巴大战，是一场科学技术、团队智慧的竞技较量，这一场比赛画面剪接非常流畅快速，基本上每隔1-2秒就会切换一个场景。运动方式也更为自由灵活，手持跟拍球的快速运动、队员们之间的手势战术沟通，升格捕捉女排运动员的出场和高光时刻，配合画面上对比分的强调、观众屏息以待的表情特写，赛点的气氛被推至高潮，以至于朱婷意外地从后方扑出，扣下决定性一球时，银幕前的观众没有听到期待中的喝彩声，而是几近于无声，仿佛全场都被这一球打懵了。画面上女排姑娘相拥在一起，观众却似乎被很远很闷的声音包裹着，类似于耳鸣的声场，之后才渐渐地恢复过来。这一段声画融合极其克制地表现夺冠时的情绪释放，没有像《摔跤吧！爸爸》那样把最后赛点时刻无限放慢拉长，也没有定格扣杀一瞬间的动作和表情，一个大全景干脆利落地展示拿下这一分。没有臆想中的群情激昂和起立鼓掌，但这样一种无声的表达恰恰符合中国人的含蓄内敛，大音希声。

从电影开头的几行小字开始，已预见这部电影要讲述的女排故事不是一个个耀眼的体育明星，而是一个集体凝聚起来的信念和精神。但看完电影更明白这个集体历经四十年的沉浮，“中国女排”四个字包含的不仅是球员的更替，主教练帅旗的交接，而是历史洪流中的变化发展的时代精神内涵。中国体育故事素材和体育明星有着广泛的群众基础，但是要改编成叫好又叫座的影视作品，不能纯靠情怀和口号，而应该找到独特的表达，发掘出小众题材的大众母题，引起更广泛的共鸣。