除了浴室大战，《除暴》还有哪值得看？

文 | 章鱼船长

上周末，电影《除暴》成为了同期电影的最大赢家，周末累计票房突破了2亿。

在票房表现优秀的同时，电影的口碑却不是很突出，大家对剧情讨论最多的还是最后的浴室大战上。

求同款“怎么动都不会掉”浴巾

凭心而论，《除暴》虽然不能说是一部极为惊艳的影片，但作为一部紧张刺激的警匪片，它绝对是合格的。如果你想在大荧幕上看到记忆中的90年代，看到紧张刺激的枪战，《除暴》都能满足你的要求。

他给我的感觉有点像前年的《红海行动》，人物塑造和剧情偏弱，但是战斗和大场面都是足足的，绝对够爽。

除暴

90年代，刚刚改革开放的中国，经济复苏、欣欣向荣。但同时，还存在另一个不那么美丽的现实：据公安部统计，1991—1995年全国发生杀人、抢劫、强奸等持枪犯罪案件1万多起，其中1995年就有3000多起。

因为枪支的管控不严，很多穷凶极恶的犯罪分子私自走私枪支，抢劫杀人、无恶不作。《除暴》的故事也就在这一背景下展开。

在当时的犯罪团伙中，有一伙人因流窜范围极广、犯罪手段极度凶残而格外突出，他们的老大就是被称为“90年代内地第一悍匪”的张君，也是吴彦祖饰演的反派角色——张隼的人物原型。

张君被捕时的图像

电影中，还原了很多张君的人物性格和作案手段。这是一个复杂的人，面对无辜的警察和市民，他是残忍冷血的；对于同伴的死，第一时间想到的是不留活口；但面对母亲和妻子，却充满了爱和担当。吴彦祖在采访中说，“我偶尔会演反派，最近这几年都是演警察。看到张隼这个角色，我觉得是个特别好的挑战。”

对于吴彦祖来说，最难的地方可能是如何让观众忽视他过人的容貌。毕竟多年来作为男明星颜值“天花板”的他，很容易让观众想起他曾经演过的帅气阿sir而出戏。于是，我们就看到了一个发型惨不忍睹、没有眉毛、满脸沧桑的彦祖，带着脏兮兮的头套，眼神中写满凶悍。

电影为了让观众直观感受匪徒的凶悍，没有避讳对抢劫场景的描写。要知道当年张君被捕后，警方从其家中搜出了多支手枪、猎枪，还有数百个手榴弹和自制炸弹，残暴程度可见一斑。

当你看到在短短几分钟内，原本在商店中购物的情侣倒在血泊中、仅仅是路过的司机也被枪杀，连小孩子也被他们当做阻拦警察的工具，才能对这些暴徒有多可怕产生最深刻的认知。

除了凶残，他们更可怕的地方在于组织有序、计划周密。每一次抢劫，他们都会提前踩点、报假警估算警察到达速度，甚至会在抢劫前进行演习。就这样，他们一次次逃出了警察的围剿，不但如此，他们还主动挑衅警察，气焰可以说是嚣张到了极点。

他们不知道的是，这样的好运气已经要到头了。随着王千源饰演的钟诚钟队长的到来，刑警队找到了主心骨，查案的效率也高了起来。这得益于钟诚的敏锐的观察力和老到的刑侦手段，更是由于他咬死不放的精神。

《除暴》的导演刘浩良是一名香港新生代导演，他在故事情节上也继承了香港警匪片经典的双雄形式：警察与悍匪、一正一邪。电影中有很多将钟诚与张隼对比呼应的镜头，比起一般的警察，钟诚更能明白张隼的心理。比如早在抓到张隼之前，钟诚就对属下说：“这小子宁可被打死，也不愿投降。”而另一边，张隼果然是准备鱼死网破。

王千源一直是我很欣赏的演员，从《钢的琴》到《解救吾先生》，在他身上我们总能看到惊喜。他没有格外突出的外貌，却能让人从他的一举一动中感受到隐忍的爆发力。这次出演《除暴》，他塑造了一个有那么点“名侦探”范儿的刑警队队长。但在他的演绎中，我们看不到故弄玄虚的做作，而是一种平凡英雄的狠劲儿和真实。

除了两位主演，电影的视觉也是一大亮点。这是一部你只要一看就知道是用了心的电影，随处可见的小细节，为我们还原了一个极有“味道”的90年代。导演刘浩良也曾表示“要把《除暴》当成‘古装片’来拍，画面里出现的一切都要好好考证”。

说完了亮点，说说不足。

在看电影的时候，我最大的感觉就是导演好像很着急。虽然这样的警匪片需要紧张刺激的节奏，但是故事、尤其是人物情感还是需要铺垫和理由的。在《除暴》里，导演果断砍掉了人物关系发展之间的过渡，有时候会让人感觉像像是按了快进键，跳过了很多情节。

另外，相对于有人物原型的张隼，警察这一方的人物塑造就有点弱了，一方面是少了团队上下同心的情感铺垫、另一方面煽情又略显生硬，浪费了镜头和场景营造出的那种纪实感。

当然，这样的一个题材，导演的发挥余地确实也会受到限制。最后张隼枪决的黑白镜头，很难不让人有一种《法治在线》的感觉。所以如果想要在《除暴》中看到那种游走在钢丝线上的良心抉择，肯定是要失望了。但是作为一部枪战动作爽片，这部电影还是值回票价。

这年头，还能去哪看到彦祖赤膊上阵呢