没十年脑血栓，编不出这玩意儿

我错了，我真的错了！

我错在我点开了张一山版的《鹿鼎记》。

当你看到正片，真的不清楚，这到底就是张一山认为的韦小宝诠释方法，还是导演要求的张一山表演方式？

播出之前，看预告片，眼神气质，还都挺带感的。

但这个场景，应该是到了后面的剧情。前面的剧情，也就是现在播出的部分，点开就是一言难尽。

第一集，开场，张一山就把韦小宝的灵动，演成了一只甲亢的猴子。

开头三十秒，导演编剧让张一山来了一段十分极其以及特别尴尬的30秒的单口相声。

紧接着，张一山大眼一瞪，真正的剧情，拉开帷幕。

第一个镜头，就把我唬住了，这跟韦小宝，没有半毛钱关系吧！

回忆金庸先生在写《鹿鼎记》原著的时候，给韦小宝创造的生存环境是广东，后来改成了扬州，韦小宝的整体气质，也就很符合两广地区的小市民的风土人情。

古时候的两广地区，也很“俗气”，年轻小混混们逛青楼、进赌场都是家常便饭。

韦小宝虽然自带男主人设光环，但是从根上，他先是个普通人，再是个男主。

因此，这开场，就充满了雷点。

张一山夸张的表演方式是一个踩雷处，导演以及后期的制作，更是让人无法入戏的主要原因。

我们来对比一下旧版。

旧版的第一幕，把镜头给了一个老太监，这个满面沟渠的形象，故事感满满。

而张一山版的，第一秒，镜头就是大男主张一山的，虽然大家都知道男主是谁，但还是有种为了凸显男主而凸显，尴尬又生硬！

再来说服装，要很仔细地观察，才能看出张一山身着粗布。不然，配合着背景墙，第一直觉，会认为哪个没长成的富家公子在评书馆里说书，这跟金庸先生原著设定的平民小混混，是完全相反的。

而陈小春版，观众一眼就能看出，此男主出身贫民窟，谈笑无鸿儒，往来全白丁。

在刚出场，无论是张一山，还是导演，还是剧组服化道，都给出了一份不合格的答卷——与人物本身贫穷普通的基调，背道而驰。

服化道上，既然出场“公子哥韦小宝”就是雷点，那后面处处踩雷，也就不足为怪了！

比如，让太监清一色的穿白色，聚集到一起，像清宫里发生了国丧。

道具上，张一山嘴上塞块布，

布的大小，像极了前两天刚被绑架的鞠婧祎，怕是一张嘴，就掉出来了。

剧情设计，无厘头至极。反派让人拍一下，直接狗带，没有任何悬念

武打设计，韦小宝的娘被官兵打，踉跄了一路才摔到~

逻辑设计，狗p不通：通缉犯茅十八救了韦小宝，韦小宝看他像官府画像的通缉犯，茅十八一气之下，当场就认了，说自己就是那个通缉犯茅十八~

额，茅十八这情节放到现如今，是叫自首吧~

此刻需要配一个表情包：

观众满怀期待、踌躇满志、摩拳擦掌准备观看，结果，期望越大，失望越大。

要不是看了个寂寞，就是看了个傻子！

犹记得剧还没开播之前，空降了N多个热搜，

还蹭上最近很火的“打工人”梗，说张一山是紫禁城版打工人。

如今两极反转，不难想象，挨骂声响成一片！

最具代表性的豆瓣评分，今天也出来了，不能说是一塌糊涂，但可以说是亲妈不认。

有人说，是张一山的锅。

阿特看，不尽然，张一山在之前的影片中，无论是《柒个我》还是《余罪》，都没有表现的如此夸张。

究其原因，四个大字，水土不服！

从小土生土长在老北京是无法适应岭南文化的，就拿这个痞气来说，张一山的痞气，是京津地区公子哥儿碎嘴子的痞气；而韦小宝本身的痞气，是两广地区一言不合就动手的痞气，这二者，完全是不同的。

我从不排斥翻拍剧，因为我认为，只要能给观众带来视觉享受的影视作品，那就是好作品；

同样地，我也从不对翻拍剧抱太大期望，因为我知道，翻拍无法超越经典，那是意料之中的；

你可以不超越，也可以不优秀，但是烦请，你不要毁他好吗？

而无疑，这一次《鹿鼎记》的台前幕后，都毁的很彻底。

原因，前面阿特也讲了，主角配角演技气质不给力，编剧在剧情设计上毫无逻辑，服化道违和感严重，观众难以带入。

同样的例子，在国产剧上，已经出现过无数次了。

比如新旧版《还珠格格》（老版《还珠三》不在讨论范围内，因为那个的主要问题是人设崩掉）

新还珠里，演员演技夸张拉胯，是最让人无法忍受的。

服化道上，一眼望过去，背景如幕布，人物服装过于花花绿绿现代化。

两个格格的头饰9.9包邮塑料感满满。

场景布置上亦是如此，清宫内，包括大家现在去故宫走一走，房间内光线昏暗，土砖旧泥年代感十足，老版还珠在场景上，还原的很好。

但新版中，绿砖红瓦，背景建筑比主角的衣着都要干净。

人物的拍摄上，塑造美人也用了廉价的影楼风拍摄，没有仙女下凡，只有亲民接地气的老相册封面。

类似的还有新版《红楼梦》。

当年一经播出，就被专业人员从头批了个遍。

演员演技撇下不谈，但从配乐场景旁白运镜，就足以劝退观众了。

《西游记》亦是如此，虽说故事情节都差不多，演员演技也没什么拉胯，但就是不如老版经典，而且观众也说不出个所以然来。

为什么？阿特认为，原因，就在一些配乐、镜头、背景这些小细节的运用上。

现在拍摄古装剧，大多在横店，而这种武侠江湖剧，背景出场，就是要“脏”，只有布满灰尘的大环境，才能凸显主角的江湖气息。

但现在，为了讲究卫生，布景什么的，每天都有人擦拭，当然，这也不能说不好，只是说一种悲哀。

这样也就可以理解，为什么现在即便大家厌烦了偶像剧，导演们依然乐此不疲的拍着，就因为豪华干净的大环境，跟主角谈恋爱的场景是复合的，所以才会不厌其烦的拍摄！

不过，这种现象也是可以改变的，导演在背景的选择和人物的服装上，多采用一些暗色调，例如《琅琊榜》，放眼过去只有黑与白，就很有古代苍白感。

这方面，也是《甄嬛传》和《芈月传》一个成功一个失败的原因。

《甄嬛传》在清雍正后期，色彩可以丰富。

而芈月传，虽然在那个时代，花花绿绿的色彩就出现了，但毕竟历史久远，太过鲜艳的画面处理，观众代入感不强。

《延禧攻略》的成功，也成功在此处，暗色调给人一种梦回大清的朦胧感。这也是即便虚假了历史，延禧攻略依旧有可取之处！

一部剧的好坏，是从演员演技，到后期所有的细节制作，这其中，哪一环节出了错，都可能影响全局，就更别提这种全员掉链子的影响了。

所以，国产剧的制作人们，别把心思全放在流量演员上，镜头的美术呈现，也要适当调动一点资金，让高人来做。

翻拍剧，就更要慎重，不要眼睛只勾着翻拍原著的流量盘大，也要考虑一个尊重的问题。你疏忽怠慢，觉得只要把故事拍出来就好了，全然不顾时代的进步给拍摄增加的难度，故步自封，就别怪观众不买单，给你打分低了！