对于70.80.90后来说，喜欢陈奕迅是有记忆的。

这位1974年出生的歌手分别见证了他们年轻时、青春时和少年时。

陪伴着三代人一路变老、而立不惑、不再年轻。

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01

1995年的香港乐坛表面辉煌，实则病态。

那时候的粤语歌大多是找些日本歌重新填词推出。

音乐非音乐，歌手与偶像分不清楚，只要长得靓谁都能唱歌，唱什么都有Fans。

选秀节目辈出，而21岁的陈奕迅就是在这样的“造星运动”中脱颖而出。

他获得TVB举办的新秀唱歌大赛冠军，因此进入歌坛。

唱片公司趁热打铁，96年推出同名首张专辑。

主打歌《伤信》《时代曲》。

毕竟是冠军出身，唱片公司给陈奕迅贴上的第一个标签是“驾驭有难度的歌”。

《伤信》是根据日本钢琴曲改编。

《时代曲》由鬼马词王黄伟文填词——只想唱一阙歌,叫你认清楚我。

专辑小众、叫好，帮陈奕迅拿了一个“新力军男歌手银奖”，混个脸熟。

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90年代的台湾人不喜欢粤语歌。

他们喜欢《囚鸟》《忘记你我做不到》《领悟》等撕心裂肺的情歌。

香港歌手想打开台湾市场，就要往苦情歌猛攻。

1997年，陈奕迅推出第一张国语专辑，目标是打开台湾市场，扩大知名度。

虽然以他的功力驾驭《第一滴泪》《拜访》等作品毫无难度，可惜歌路不适合陈奕迅。

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很快，唱片公司变了路子，推出《与我常在》专辑，同名主打歌是一首妥妥的K歌。

“除非你是我，才可与我常在。”

这算是陈奕迅第一首被传唱至今的经典歌曲，在多场演唱会当作谢幕歌曲演唱。

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1998年的《我的快乐时代》专辑是陈奕迅的里程碑之作。

他第一次真正将自己的想法融入音乐，《反高潮》由他作曲，表达对于媒体狗仔的不满。

虽然这张专辑的歌并未广泛传唱，但死忠粉丝都深爱《天下无双》《黄金时代》。

专辑封面是陈奕迅坐在一间小学课堂，这是他的母校，他觉得只有小学才是“我的快乐时代”。

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1999年的《天佑爱人》专辑只有一首《每一个明天》获奖。

《幸福》最出彩的是《时光倒流二十年》和《幸福摩天轮》。

纵观这些专辑，虽有好歌，但“不够经典”。歌曲意境局限——

例如“童年你与谁度过，圣诗班中唱的歌”，回忆初恋。

“天荒地老流连在摩天轮”，甜蜜爱恋。

不过这只是一首首流行的小情歌。

就在这一首首小情歌的背后，病态的香港乐坛正在发生改变。

金融危机、盗版横行，电影市场开始火热，让许多唱片公司倒闭，歌手转行拍戏。

在这样时代下，陈奕迅的优势愈加明显，与谢霆锋、陈晓东逐渐有点“歌坛小天王”的样子。

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02

2000年，在加盟新唱片公司后，陈奕迅推出《打得火热》专辑。

有快人快语的“我不怕爱上你，爱到水深火热”，亦有《绵绵》的长情。

重点是那首《K歌之王》，“一曲”绝尘。

《K歌之王》的立意在于脱离情爱，所表达的是写词的、作曲的，一切热爱音乐大众的掏心掏肺的自我感动。

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2001年的《Shall We Dance? Shall We Talk!》更奠定了陈奕迅“高级”的歌路。

《Shall We Talk》借由孩童视角，问大人“为何都不懂得的努力体恤对方”。

《单车》说着孩子不想长大，永远沉溺单车中父亲宽厚的肩膀。

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转眼2002年，香港人钟爱去KTV唱歌。

唱片公司唱片越来越不好卖，迫于生意，不得不和卡拉OK店合作。

双方约定——

唱片公司歌曲推出后，立刻登陆KTV。

越大牌的KTV店拥有越多明星的新歌。

为照顾大众的K歌音准，唱片公司推出的歌曲尽量简单化、朗朗上口，歌曲侧重情爱。

于是涌现出了一大批的“口水歌”。

陈奕迅自然也逃不掉被消费。

《明年今日》《人来人往》《岁月如歌》均是口水歌时代的产物。

它们虽然是情爱、虽然是口水歌，但却是口水K歌的巅峰之作。

歌词摒弃了传统“爱来恨去忘不掉”的俗套，以大格局攻心。

例如强调时间与爱情的残酷，“离开六十年，但愿能认得出你的子女”，对你爱到成魔化灰。

例如强调画面感的“闭起双眼你最挂念谁，眼睛睁开身边竟是谁”。

《岁月如歌》更是赋予歌词故事化，借由TVB剧《冲上云霄》火爆全城。

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此后的两张国语专辑《反正是我》《黑白灰》，虽然还是走畅销粤语歌改国语的路子。

却让国语版的《K歌之王》《十年》传遍范围扩大，一曲《你的背包》，三首歌让陈奕迅红遍台湾地区和内地。

此时喜欢陈奕迅的人已经很有意思——

香港人就爱他的粤语，台湾人就爱他的国语歌。

内地听众分为两派，越喜欢陈奕迅，越爱他的粤语歌。

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才子黄沾就曾赞美陈奕迅，说他是一个能把每首歌唱出生命力的歌手。

此时的陈奕迅，就像是一个又会九阳神功又会乾坤大挪移的绝世高手，拿捏任何歌都和吃饼一样。

他与封神只差一张绝世好专辑。

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03

2005年，陈奕迅投身新东家，发行全新专辑《U87》。

它是一张具有跨时代意义的“封神”专辑。

《夕阳无限好》探讨生命无常。

开场那句“多经典的歌后，一 刹眼已走”，表达了对于梅艳芳离世的悲伤。

那时他的女儿刚出生。

夕阳是一天的结束，亦能作为新一天的序幕。

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双面歌曲《浮夸》，作曲是特意献给张国荣的。

作词表达一个郁郁不得志的小歌星，卖力博眼球的嘶喊。

487字的歌词写出了小人物的心声。

另有《葡萄成熟时》加成，从这张专辑开始，黄伟文的歌词愈加犀利，触及人心。

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整张专辑亦是香港歌坛的缩影。

罗文、张国荣、梅艳芳、黄沾等巨星陨落，“古陈容”（古巨基、陈奕迅、容祖儿）接棒。

词王黄伟文崛起。

你会发现，任何一张封神专辑，它所讨论的绝非是泛滥的爱情。

它更多的是关注人生。音乐在每个人的人生中都占据重要位置。

人离不开音乐，好的音乐专辑不是教你如何忘记失恋，而是有所关于生活的感悟。

《U87》被时代杂志选为亚洲最值得购买的5张专辑，成为当年香港唱片销量的冠军。

这是让陈奕迅登上新一代歌神宝座的代表专辑。

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2005年后，人人都爱陈奕迅——

分手的人一遍遍唱着《富士山下》，男生们最爱《最佳损友》的兄弟情，女孩们喜欢《红玫瑰》的旧上海爱情故事。

每个人都有属于自己记忆的陈奕迅。

从大了说，陈奕迅的歌曲鉴证了香港乐坛的兴衰——四大天王与港乐的一路谢幕。

越是遗憾越显示这个“末代歌王”的珍贵。

从小了说，陈奕迅的歌陪着70、80、90后结婚失恋、柴米油盐。

他的歌已经融入每个人的生活中、记忆中。

当上歌神后的陈奕迅，更醉心做自己的音乐。

无论是《H3M》还是《THE KEY》，虽不大卖，却品质极高，是献给歌迷的宝藏专辑。

越爱陈奕迅，“Stranger Under My Skin”。

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结语

时间是世界上最无情的小偷。

很现实的是身为70后的陈奕迅，对于如今的00后来说，就像是一个父亲辈人物。

大多数的00后从没接触过磁带唱片，不知道曾经辉煌的80.90香港乐坛。

他们也许多次听到《单车》《人来人往》制作成的BGM，却叫不出名字。

那些曾经热烈的、红极一时的，渐渐远去。