《印象》：上海国际喜剧节·打造快乐之源

“对话”：上海国际喜剧节·打造快乐之源

从11月20号到12月31号，演艺大世界·2020第六届上海国际喜剧节，即将为申城带来一股旋风级的欢乐浪潮。这是国内演出市场恢复后的首个线下戏剧节，一众喜剧大咖和近两百场喜剧演出活动，将为市民打造一个“快乐之源”，让全城观众在开怀大笑中憧憬新一年的到来。

上海国际喜剧节总监、上海文广演艺集团副总裁、著名编剧喻荣军先生做客节目，将和观众一起分享上海国际喜剧节的打开方式。

上世纪70年代，上海人民艺术剧院和上海滑稽剧团曾经合并为一家团，当时上海人民艺术剧院的院长黄佐临先生就一直想办一家上海喜剧院，因为上海这个城市是有喜剧基因的，也有喜剧传统，所以在上海做上海国际喜剧节，其实是一个水到渠成的事儿。

过去我们对喜剧的认识，可能更多的是在剧场里演出的戏，后来我们发现其实喜剧有各种各样的形式，它包括话剧、滑稽戏、独脚戏、相声剧，甚至是现在的脱口秀，喜剧的范围非常宽泛。上海国际喜剧节自2015年创立以来，就一直致力于为观众推荐“全球好戏”。比如说第一届国际喜剧节的开幕演出《无病呻吟》，就是莫里哀的作品；第二届喜剧节的开幕演出是《皆大欢喜》，是莎士比亚的喜剧作品；之后还有默剧《一主二仆》等等，都从喜剧节的平台让观众熟知。

《皆大欢喜》

《一主二仆》

喜剧就是生活，我们喜剧就是从生活中来的。现在比较受欢迎的脱口秀这种形式，就是非常接地气的一种喜剧形式。第一年喜剧节，脱口秀只是一个小单元，也就几个人在讲，但是到今年，脱口秀变成了非常大的一个单元，这也跟今年的特殊情况有关系，因为疫情，观众对线上节目的观看成为一种习惯，然后几乎就在一夜之间，国内有很多人参与到其中，产生了很多脱口秀的厂牌，很多路人也走上舞台去分享自己开心的事，脱口秀明星如雨后春笋般发芽，脱口秀一时间成为我们大家非常关注的一个话题。可能之前观众还会问，脱口秀跟相声到底什么区别？脱口秀跟独脚戏有什么区别？脱口秀跟单口相声有什么区别？跟双簧有什么区别？但是现在这已经完全不是一个问题了，大家都知道脱口秀是什么样子的。所以说在那么长的过程当中，我们可以看到喜剧在不断地发展。

丁丁脱口秀表演

上海的喜剧创作实力在全国名列前茅，上海文广演艺集团旗下的上海话剧中心、上海滑稽剧团，在过去几年都有不俗的成绩，比如说上海滑稽剧团的海派滑稽戏三部曲，包括《皇帝勿急急太监》《哎哟爸爸》《弄堂里向》，三个戏都用不同的程度直接去反映现实生活。上海话剧中心则一直在两个方面去做喜剧的演出，一方面是把国外优秀的喜剧中国化，包括《糊涂戏班》《演砸了》这些在全国有很大影响的喜剧作品，另外一方面也一直在做原创喜剧的开发，包括像《秀才与刽子手》《家客》等，这些作品也很受欢迎。

在戏剧行业里，大家都非常清楚，有两类戏是最受观众欢迎的，一类是喜剧，一类是悬疑剧。作为一名编剧，喻荣军表示，喜剧创作是最难的，因为让人哭容易，让人要发自内心地笑起来真的很难。喜剧的内核，其实是悲剧，怎样在剧场里去呈现一个喜剧的状态，它的创作过程既有固定的规律，也有需要不断探索的地方。上海国际喜剧节艺委会主席陈佩斯就曾说过，一个喜剧的创作，不是一蹴而就的，为了创作你要准备很多年，并且还要有一个系列的作品，除了让人笑，还要有思想的碰撞，从笑的过程中有所收获。要做到这些非常困难，但对于任何一个创作者来说，困难可能是最吸引人的地方，每一次创作就是一个自我探索的过程，你要去寻找自己的边界在什么地方。

滑稽戏《皇帝勿急急太监》

喜剧《家客》

因为国外剧目无法引进，因此今年的上海国际喜剧节成为国内优秀喜剧作品的一次大集会。今年的喜剧节分成三个板块，12个单元。“喜剧饕餮”涵盖22台、128场在剧场里演出的作品，演出团体包括上海滑稽剧团、上海话剧艺术中心、广州话剧艺术中心，以及一些优秀的民营院团和年轻的创作力量，整个体量跟过去比一点没少；“喜剧嘉年华”则涵盖了在剧场之外的各种演出，其中最受欢迎的就是脱口秀的板块，今年喜剧节邀请了李诞的团队，包括像笑果工厂一起合作，除了做中国国内原创脱口秀作品的比赛，也做了国内脱口秀厂牌的展演；第三个板块是“笑谈风云”，包括讲座、工作坊，今年喜剧节和世界默剧协会共同举办了世界默剧原创大会，将喜剧节的国际性凸显了出来。

《邯郸记》

《头等大事》

李诞脱口秀

“讲述”：王佳俊：一切付出都会值得

近日，第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓了各奖项获奖名单，来自上海歌舞团的首席演员王家俊获得了本届白玉兰戏剧奖主角奖榜首。评委会的颁奖词中提到：王佳俊在舞剧《永不消逝的电波》中饰演男主角李侠，以充沛的情感、肢体语言、表情和眼神，创造了感人的英雄角色，被舞蹈界专家誉为“教科书式的表演”。

王家俊出生于上海，九岁之前，他和同龄孩子一样，有着快乐的童年，舞蹈对他来说是遥远又陌生的。9岁时，上海舞蹈学校去全市各家小学招生，当时没有任何舞蹈专业基础的王佳俊，被一眼相中，从此开始了他20多年的舞蹈生涯。

经过八年的专业舞蹈学习，2003年王佳俊从上海戏剧学院舞蹈学院毕业，进入上海歌舞团。一进团，他就被当做主要演员进行培养，先后主演了《野斑马》《天边的红云》 《霸王别姬》《水月洛神》《朱鹮》等大型舞剧，成为一个成熟的舞者，积累了丰富的舞台表演经验。

2018年，上海歌舞团开始创排舞剧《永不消逝的电波》，作为歌舞团的主要演员，王佳俊也参加了排练。原本以为很容易上手的他，没想到排练第一天就在导演面前“吃瘪”，被导演说成“不会跳舞不会表演”的人。为了拿下李侠这个角色，王佳俊放下固有的表演程式，尝试用最朴实、最真诚的心态去融入角色，几个月后，当他再次站上舞台，得到导演肯定的时候才发现，在不知不觉坚持排练的期间，他已经有了脱胎换骨的改变。

舞蹈是无声的诉说，身体是最真实的表达，舞台上每一个潇洒轻盈的动作，都需要在排练厅里经过千锤百炼。与同龄人相比，王佳俊经历更多的是排练厅的灯光，回忆单调甚至有些枯燥，但能够在舞蹈演员的黄金年龄收获对艺术最真切的感悟，仍然让他坚信，一切的付出都会值得。

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