文、编辑、排版丨麻哥

采访麦田导演时，他的国风言情剧《春来枕星河》刚刚杀青。发稿前一天，他又开启了新剧《我的女主别太萌》的拍摄工作。

从2017年到2020年，麦田执导了5部分账剧，已上线的3部获得了理想市场收益的同时，实现了故事和品质的升级，其中2018年的《等到烟暖雨收》分账超4000万，是2018年度爱奇艺分账剧剧王。

分账剧短短四年，以极快的收益增长速度，让人们见识到了它的发展潜力。虽然目前来看，充当平台门面的还是定制剧和版权剧，但麦田认为，分账剧真正面向观众，是未来剧集市场最终的归宿。如果说定制剧是平台的富养孩子，而版权剧是穷养孩子，那么分账剧就是“继子”，但麦田认为，这个“继子”会是平台未来“最孝顺的孩子”。

分账剧面临的挑战是什么？如何制作成功的甜宠剧？除了甜宠还有哪些类型能在这个赛道突围？麻辣鱼和麦田映画创始人麦田聊了聊关于分账剧的那些事儿。

做剧的极端价值：贩卖快乐

麻辣鱼：您在什么契机下进入影视行业？公司创办初期，主攻的业务是什么？

麦田：最早是因为发现了网络视频的强大力量，是十多年前的大学时期。我在那年北京的冬天拿着索尼的卡带机拍了一段雪景，剪了一个视频，然后上传到土豆网，一天的播放量就接近50万。我惊讶于一个随手拍的视频，网络的传播度竟然这么广，于是就从那时候开始玩（创作视频）了。

2009年大三的时候我们开始做工作室，那个时候感觉传统影视的门槛比较高，不是我们大学生创业时可以介入的。于是我们选择依托网络这个平台，来做些力所能及的内容，然后通过自主分享传播产生内容价值。

早期我们主要做微电影，那时候我们最早在国内提出了“品牌故事”的概念。2010年，我们团队的服务品牌的创作理念是：每一个品牌的背后都有一个感人的故事。我们的创作就是深度挖掘品牌背后的感人事迹和文化内涵，把它做成一部故事微电影，三五分钟，或者十分钟，用高情怀触发大众情感共鸣，然后在互联网上实现自媒体的分享传播，观众的接受度也很高。2011年正式做公司之后，我们开始制作短剧，后来是网络电影、再到现在的网剧。其实核心逻辑就是用户在哪，我们就把内容生产到哪里去。

麻辣鱼：从网络电影到网剧，您感受到最大的差别是什么？

麦田：早期的网络电影，其实它的故事性很弱，片长也比较短，而我又是一个非常渴望讲故事的人。从13年底到16年，我们做了二十多部，然后就发现，当时的网大市场对“元素”的需求，包括对特效、魔幻和鬼怪等“元素”的需求是大于对故事需求的。所以那时候我就想换一种内容模式，换一种能搭配我故事情感表达需求的载体，所以从16年底开始从网大转向网剧。

网剧相对来说，能够有足够的时长和情节去传递一些温暖、快乐。我们现在做的内容，核心来说，就是坐在观众席里搞创作。我是一个比较极端的人，也就是说要做商业的话，就极端地商业，要做艺术的话，当未来有这种能力和机会，就希望自己能够极端地去表达艺术。所以在我做商业的时候，我就要把商业做到极端。其实这个商业并不是所谓的票房为唯一导向，更多的是观众爱看。我希望给观众带来快乐，而不是消极和忧愁。这就是我做剧的一个极端价值：贩卖快乐。

麻辣鱼：网剧相比网大更早摆脱了粗制滥造的形象，您怎么看待网剧精品化的速度比网大更快？

麦田：目前来看，网络电影故事及品质日趋精品化，但和院线电影在分发渠道上还是有本质区别的，但是网剧跟电视剧的差别其实都不是太大了。至于为什么说网剧发展得快，其实是因为现在很多传统剧集首播也发行到网络上去播，自然也就定义为网剧了。其实内容上的区分已经渐渐模糊化了，我们现在定义网络影视和传统影视，更多是从分发平台的角度来做概念的区分。从内容上，我觉得不管是网剧、电视剧还是网大、院线，未来会越来越趋同化，越来越统一。

分账剧是最勇敢的赛道

麻辣鱼：最初入局分账剧时，是怎么看待这种商业模式，对它的发展前景有自己的预判吗？

麦田：其实不存在所谓的预判，主要是我们对内容的自信。分账剧和定制剧或者版权剧，主要是从商业模式上进行区分的，它们的发行渠道是一样的。但是我觉得，分账剧应该是剧集市场里最勇敢的一条赛道，因为它是直面观众的，它也是所有类型剧的最终归宿，因为我们最后都要直面观众。而观众不会管你是分账剧还是定制剧，他们需要的是自己爱看的内容。

对于视频网站来说，极大的成本压力就是购买内容的费用，是它们目前难以摆脱的一个棘手的问题。有什么模式可以改变这种情况呢？那就是内容方和平台方站在一起，各自提供自己的那一部分，大家一起直接To C。这是对平台方和内容方来说最健康、良好，能够长远发展下去的模式。

另一方面，平台能给到我们多少资源，多少流量，这是由平台主导，但也跟我们内容的受观众喜爱程度有关。所以说我们内容方能做的就是尽量把片子做到优质，这个最根本的收益保障。

《等到烟暖雨收》

麻辣鱼：除了收益模式，怎么去区分分账剧和版权剧/定制剧？

麦田：如果说把定制剧、版权剧和分账剧，按照现在的一个剧圈鄙视链来看的话，版权剧就类似于富养的亲生孩子，定制剧就类似于穷养的亲生孩子，而分账剧就是属于是继子吧。

但是这个继子长大成人以后，会是最孝顺的孩子，因为他会反哺给平台以养分。

麻辣鱼：针对不同的剧集模式，目前平台给的资源支持也不同，所以争取更大的平台资源是分账剧面临的一大挑战吗？

麦田：因为剧集是商品，商品就必须被区别对待。不同的产品，哪怕是同一品牌的，在一个货柜里，也会被区别陈列。

获取平台资源分两点来说。第一点是内容的投资体量够不够大，品质够不够好，相对于定制剧和版权剧来说够不够体面。如果你的分账剧内容和制作都不够撑场面，就拿不到平台的头部资源。第二点就是万一你的片子观众特别爱看，能够分到两个亿，也即你花3000万拍一个戏，然后分了平台两个亿，如果你是平台方，你也会有压力！

第一点是目前的一个硬伤，但随着市场支持的加大，肯定会有先驱者诞生。我相信，随着内容的优化及投资体量的加大，接下来一两年肯定会有达到定制剧，甚至版权剧标准的分账剧出现，也就是大IP。因为这个时机已经成熟，肯定有人会去探索，平台也会给这些项目提供支持。具体的体量能有多大？我想相对之前两三千万的分账剧来说，它短期内会是个四五千万的体量，投入一个强IP，加强演员阵容，整体有个大幅度的提升。

所以说，第一点我们能控制，但第二点是我们无能为力的。根源也取决于内容方能否持续稳定地生产高品质的分账剧，来满足用户对平台的内容需求。

行业的发展不是靠单品，单品会点燃一拨人，但能点燃多少团队去做呢？这些被点燃的团队里又能做出多少好东西呢？又能不能形成一个量的积累，真的形成一个趋势呢？所以说，单品点燃之后，你看到的是火焰还是灰尘，就是两码事儿。行业的发展靠的还是精品的量。

麻辣鱼：除了这一点，分账剧目前还面临哪些挑战/风险？

麦田：主要是投资环境这一块。现在有很多资本，包括影视公司在观望分账剧。但我们知道，资本永远是不见兔子不撒鹰，还踩着行业先行实践者的经验往上爬的，这是非常现实的情况。所以我们希望能够有更多职业的，对分账剧这个市场有足够了解的投资团队，包括影视公司的创投人员，加大对分账剧的投入。

因为分账剧毕竟是自生自灭、自负盈亏的产品，它在内容的制作上不太受平台的限制，相对自由，也就是更市场化。所以它最大的压力就来自投资环境，虽然现在已经日趋良好，但我们还是希望有更多对分账剧这个赛道充满热忱的出品方加入，一起提高内容的水准。

“甜宠”将长期占据市场主流

麻辣鱼：从50集到24集，您分账剧的集数有明显较少的趋势，这方面是如何考量的？

麦田：集数更多是政策和平台规定的，不是我们考量的。单集时长、全剧集数，这都是平台硬性规定的游戏规则。我们要和平台合作，肯定要提前定好集数。其实你可以定13集，也可以定18集，但单季12集，然后两季24集是目前分账剧市场最合适的模式，也就是它的票房换算模式是当下最科学的。

集数的制定取决于它的单价属性，比如内容方做一季50集的剧，平台给你的十块钱一季的价，那么每集就是两毛钱。但如果我做成一季12集的话，前两集免费，后面十集就是一块钱一集。而我们是赚单集票房的，考虑的是单集有效观影时长，所以后者对内容方来说更科学。

麻辣鱼：从题材类型的角度，目前我们看到分账剧赛道上，最有市场的就是甜宠剧，您认为原因是什么？

麦田：观众爱看。至于观众为什么爱看，可能是因为大家的生活都很苦涩，只有心里苦的人才想吃糖，只有得不到的才想更要吧。其实不管是男生还是女生，对于爱的幻想是一生的事儿吧，谁都喜欢漂亮的男生或者女生，这一切其实还是来自人内心的情感需求。

《水墨人生》

麻辣鱼：同样都是做甜宠，怎么做才能在竞争中突围？

麦田：这个问题说起来可能很复杂，作品的质量取决于团队里的美术、服化道、摄影，还取决于导演风格，以及演员的表演等。其实任何成功都是不可复制的，不同的基因擅长做不一样的事。我们就是用心去做，去拍观众爱看的故事，在可控的预算里尽量做得细致一些，制作标准上拔高一些，让观众看着觉得赏心悦目一些，故事情感表达上连贯流畅一些，引发更多共情。如果要在剧作上做差异化的话，就是甜宠中加入别的元素，可以“甜宠+探案”，也可以“甜宠+美食”，或者“甜宠+虐恋”。

但核心来说，就是对受众需求的了解，这是需要我们一直去学习的。比如早年我会去了解“玛丽苏”的概念，向受众学习，和受众一起成长。因为网生内容就是为受众而生的，受众在哪，我们就把内容做到哪里去，然后从受众哪里获得给养，再反哺给受众。

麻辣鱼：今年爆出了不少热门悬疑剧，那么在未来，哪一种品类最有可能与甜宠剧抗衡？

麦田：单品可能有吧，但短期内我个人觉得不存在。毕竟从政策上来说的话，很多特殊题材就不是大部分内容公司可以驾驭的。还有就是，任何一个行业，任何一个品类的单品都不能代表整个垂直类。我认为甜宠剧是刚需，只能说有的播得好，有的播得没那么好。