老戏复排 修旧还需翻新

《天水关》 谭筱羽 饰演 诸葛亮

《封金·挑袍》 李孟嘉 饰演 关羽

《凤鸣关》 谭筱羽 饰演 赵云

◎水满则溢

这些年有不少老戏、冷门戏被搬上舞台。挖掘传统戏，拯救濒临失传剧目，已经成为戏曲工作者的共识。有些老戏再现舞台会引起观戏者的好奇之心，但新鲜劲儿一过，又觉得索然无味，甚至有一种“这些冷戏没有流传下来，必有原因”之感叹。

关羽还是一个神化的直男

最近上演了两出冷门老戏《封金·挑袍》和《凤鸣关·天水关》。《封金·挑袍》是一出关羽戏，故事耳熟能详：关羽在曹营得知刘备去向后，便要辞别曹操寻找大哥。曹操几次拒绝不见，关羽只好将曹操赏赐他的金银打上封条，又将汉寿亭侯的大印挂在梁上，趁夜带着嫂嫂与亲兵离开许昌。曹操得知后赶到灞陵桥送别，其间敬酒，不想手下在酒里下毒，被关羽识破，曹操羞愧，再送大红袍，关羽担心有诈，马上刀挑大红袍，最后护送嫂嫂远去。

南派红生鼻祖王鸿寿擅演此剧。1912年在百代唱片公司将此戏的主要唱段和念白灌为唱片，1922年在北京华乐园也演过此剧，据说大受欢迎。在王鸿寿看来，这出戏是“关公戏”必修的剧目之一。他教授徒弟李洪春关公戏时，第一出就是《封金·挑袍》。

11月9日在长安大戏院演这出戏的是李洪春先生的后人李孟嘉。他在演关公戏时始终秉承着从爷爷那里传下来的一个理念：关羽这个形象是在人神之间。既不能演成庙里供奉的“武财神”，只有气场，没有人性；也不能演成一般世俗之人，只有烟火，没了威严。李孟嘉无论功架，还是念白和吹腔，以及新增的刀套子，都在诠释“人神之间”的理念。

但遗憾的是，李孟嘉的出色表演、塑造人物的内在张力被剧本削弱了，关公再好，也无法满足观众对整体故事的期待。

曹操和关羽之间的情感矛盾，一位爱惜人才，一位一心救主，一个想挽留，一个非要走，二人之间没有真刀真枪，却有一条隐含的戏剧张力——暗较劲。曹操的内心世界什么样？他从想方设法挽留关羽到咬牙放弃关羽，是怎样转变的？反过来，关羽想见曹操反复被拒绝，他内心如何波动？他挂印封金的时候，会不会想到这十来年的委屈，有没有想过放弃？……可惜的是，在这出戏里，我们只能看到两个人做决定的“动作”，却看不到背后的心理，每个人都只有脸谱规定的性格，却看不到个性。

剧本对关羽的认识还是一个神化的直男，配不上演员演绎关羽的水平。也正是这个原因，明明能够更出彩的地方仓促而过。关羽两次见曹操被回避牌所拒，若对比《将相和》里蔺相如被挡道的情节，显然后者更为丰满。“挂印封金”一场，几句吹腔是否能够充分地体现关羽的内心活动？此刻固然没有《单刀会》中“大江东去浪千叠”的感慨，但在行色匆匆的背后，回顾一下身在曹营心在汉的沧桑，这种刹那间的情感想必总要有些吧。

也许有人会觉得，戏是看角儿的，看功夫的，对剧本故事不必过于苛求。但想想，从王鸿寿的那个时代到今天已经一百多年，时代主题、观众的文化水平和审美也不可能不变，人们对戏曲演员表演的追逐与对剧目所讲故事的追逐并不冲突，甚至很多时候后者超出了前者。

赵云被黄忠套路了

11月10日长安大戏院演出的是《凤鸣关·天水关》。这是两出并一出的大戏：《凤鸣关》说的是赵云不满诸葛亮派兵不用他，据理力争，后作为先锋连克韩德父子五人；《天水关》则讲的是众所周知的诸葛亮收姜维。

主演这出戏的坤生谭筱羽，前演赵云，靠把老生，有唱有武，以功架取胜；后演诸葛亮，以唱功为主。这出戏着实体现演员功力，前武后文，不同性格，有打有唱，男演员演起来都不容易。

但这出戏最大的毛病出现在《凤鸣关》。常看戏的观众准能看出这戏活脱脱一个“小《定军山》”，除了扮相、兵刃、唱词不同，人物的性格、唱腔、遭遇和黄忠并无二致。而不经常看戏的则又会问：赵子龙这个听话的“暖男”，怎么突然跟诸葛亮怼上了？难道人一老，就不讲理了？

按说，这折戏的高潮应该是赵子龙连斩敌将，不同的开打，不同的精彩。但这场戏显得有些平了，虽然谭筱羽的功架不错，但总感觉像侯宝林的相声《武松打虎》里的武松似的，还没怎么着，对方就死了。但如果这场戏玩了命地打，后面《天水关》部分，演员怕又没有气力唱，特别是当天谭筱羽还都是翻着高腔唱。

“赵云重走黄忠不服老的路”是一种套路；演员想通过一出戏里扮演两个反差强烈的角色来体现实力，这早也是一个套路。如果改变一下套路是否可行？例如《凤鸣关》不以老生应工，改用武生，与后面《天水关》的赵云用同一个人，从而更为呼应，把前面比较水的唱段减少，把杀武将的把子丰富起来，调动观众的情绪，起到暖场和铺垫的作用，让后面诸葛亮更发挥谭筱羽的唱功优势。

当年马连良与谭富英两位大艺术家单独演《群英会》的时候，通常都是前鲁肃后诸葛亮，但是当二位合作，马连良就只演诸葛亮，谭富英就只演鲁肃。这就是取各自最擅长的角色使得整出戏更为精彩。

当杨四郎把小番叫得不胜其烦

上述对这两出戏的“摘毛”，并不是否定老戏的挖掘复排，更不是否定演员的努力。这些老戏确实都有亮点，都可以作为未来丰富演员表演的“原材料”。更重要的是，当王宝钏把武家坡挖成了黄土高坡，当杨四郎把小番叫得不胜其烦，李孟嘉、谭筱羽等正值当演之年的优秀中青年戏曲演员，极缺少适合他们的代表剧目。而主动挖掘老戏，在给他们增长本事的同时带来更多表现机会，对于演员的成长是不可或缺的。修旧如旧地挖掘和展示老戏和冷戏，掌握它的优势与短板，重新打磨、去粗取精，让这些老戏“既醒后台，又醒前台”。

老戏翻新首先面临“老的就是好的，传统不能动”的舆论压力。其次要求改编者既要懂当下，又要真懂戏，不能把一件残破的黄花梨家具刷上立邦漆就算完事。最后考验戏曲管理者的认知，翻新老戏能比编一出“应景戏”获得的支持和重视更多吗？

我们不时会看到这样的情况，一出老戏复排并演出一两次之后就再没有人提起，大概也就起到了一个丰富资料的作用，甚至只起了一个“噱头”的作用。期待此次上演的两出戏，在不久的将来能以“翻新”的样貌再现舞台，别让李孟嘉、谭筱羽们的汗水白流——既然挖掘的老戏已经发芽，总得让它开花。

摄影/刘昂