筹备4年的华语良心片，却输给5.8烂片？

他的手，写满了字。

密密麻麻。

他的眼睛，从不跟人对视。

左右闪躲。

有时，他还会旁若无人地叫喊。

引来旁人侧目。

正常人都能看出来，是个怪人。

但Sir想在你躲开之前，多问一句。

他为什么怪？

光

Guang

院线正在上映，可你几乎看不到它的排片，实时票房几乎每天都在10名之外。

上映6天票房只有可怜的300万（豆瓣5.8的《地狱男爵：血皇后崛起》都快3000万了）。

没办法。

它注定是一部被市场埋没的电影。

出自一个被忽略的地方：华语片，却是马来西亚拍的。

讲述一群被忽略的“怪人”：自闭症。

但这恰恰是它最大的优点。

背离喧嚣。

给自己一个安安静静讲好故事的机会。

电影虽痛，但暖；

悲，但真。

“光”既是戏名，也是主角的名字。

27岁的文光（庄仲维 饰），像是个7岁的大男孩。

一开场，是一段“牙牙学语”——

“我的名字叫文光，我很友善、平易近人、乐于助人......”

弟弟（张顺源 饰）念一句，他跟着念一句。

这段略显小学生式的介绍没完，还有后半句

“有时候我看起来会有点奇怪，可是希望你谅解，我有自闭症”

这是弟弟给哥哥想出来的面试介绍。

潜台词很明显：文光，需要别人来告诉自己“我是谁”。

是他不知道自己是谁？

不。

他需要迅速让外界知道，自己在“正常人”眼里的定位。

本想着丑话说在前，对方愿意体谅。

不过，体谅的人不多......

去花店面试，被问道：“你喜欢花吗？”

文光一时被问懵，弟弟没有教，说了句：“我不喜欢花哦。”

到咖啡馆面试，流畅地说出了准备的答案。

本以为能成。

对方用一句“我们再让你知道”婉拒了他。

这话再次问懵了文光，“为什么不可以现在让我知道？”

就是这么实诚。

可实诚为什么有错？他不懂。

他只知道努力地把自己的事做好。

物品的摆放错落有致，衣柜里颜色从深到浅的衬衣。

全都有章法可言。

然而，没人愿意去留意这些小细节。

只是觉得文光很怪，拒绝聘用。

可文光比起谁都需要工作。

不仅是为了给弟弟分担，他还要买自己喜欢的东西。

买什么？玻璃杯......

普通人听碰杯只是一声“叮”响，可是文光却能还原出钢琴黑白键弹奏的乐曲，甚至还能精确听出1976赫兹的基音。

他对声音有着超乎凡人的感知。

为了寻找发出不同音调的玻璃杯，他做着最简单和底层的洗碗工，把赚来的钱买他的“宝贝”。

不够钱买时怎么办？去捡，甚至偷。

只要能给他找到音调一致的玻璃杯，哪怕是身处臭气熏天的垃圾堆中，他都能乐得像个孩子。

与其说文光的闪光点是绝对音感。

不如说他对自己所爱有种异于常人的执着。

不过执着归执着，偷窃犯法还是得算账。

警察找上门后，你猜弟弟怎么着？

又是打、又是骂。

气都没能消停，索性将文光收藏许久的玻璃杯全都扔掉.......

玻璃杯碎了，文光的梦也碎了。

母亲去世都没有哭的他，这一次，眼泪止不住滑落。

最终。

他离开了弟弟，也离开了这个家。

有人评价《光》是马来西亚版的《雨人》。

题材相似，都是关于自闭症。

故事相似，都是关于兄弟情。

甚至主角相似，文光与雷蒙（达斯汀·霍夫曼 饰），一个有着绝对音感，一个有着惊人记忆力，虽然与现实格格不入，但都天赋异禀。

甚至，两者评论中提到最多的一个词都是：

好哭。

但在Sir眼里，两部片并不一样。

尽管都是冲突强烈的电影，但显然《雨人》比《光》更老练。

前者把冲突包裹得非常精巧，层层递进。

从个体对亲情与金钱的矛盾，辐射到社会对世俗与理想的分裂。

后者则格局小多了。

讲兄弟俩面对的困局。

一切都是轻轻地。

前一天文光洗碗肥皂入眼，第二天就多了一副护目镜眼镜；

成人的自行车，却安装了两个辅助轮（自闭症可能会出现身体不协调）；

没有明说，藏得很密。

细心一想，除了弟弟，谁愿意为哥哥做这种事呢？

哪怕哥哥闯祸，当他被人羞辱时，他还是第一时间为哥哥辩护

“我哥只是自闭，不是白痴”

甚至舍弃自己的女友，因为对他来说，为了照顾哥哥，早已殚精竭虑。

他付出着，同时也在牺牲着，绝望着。

见到文光偷东西后离家出走，他终于忍不住了——

“你以为我想要这样的哥哥吗？

因为他，我这一辈子注定失败”

像是气话，但也是控诉。

一个人要绝望到什么程度，才能渴望哥哥一开始就死去？

他教哥哥面试（告诉哥哥是谁），只不过是想哥哥能正常一点，如此而已。

可是，到底怎么才算正常？谁有权定义正常？

弟弟为文光做了这么多，却从来没有问过一个问题——

文光真正想要什么？

每次面试失败，第一反应，都认为是文光没按自己说的去做。

后来，他连问都没有问，玻璃杯是做什么用，就给扔掉。

看似亲密的一家人，原来彼此是那么陌生。

文光的离开（隔开一段距离），才让弟弟想要了解自己的哥哥。

△ 两人不同色调的房间布景，暗示两人截然不同的性格

当见到脏兮兮的哥哥终于回家后。

“去哪了”“去干了什么”，这些本该问的问题，已经不再重要。

只是缓缓坐下，点起一根烟，仿佛内心在说：“回来就好”。

本想跟哥哥说点什么。

当见到哥哥在弹奏一架用玻璃杯、铜管、自行车拼出来的钢琴时。

△ 这种“玻璃和声器”，是由37个大小、音调不一的玻璃器皿打横组合而成的乐器

弟弟终于知道，哥哥只是为了弹奏出当年没能给妈妈表演的曲子。

文光，那憨傻的微笑背后，自始至终都记着母亲。

文光，原来比大部分人都懂爱。

面对这么一个努力爱着家人的人。

我们有什么资格说他“不正常”呢？

坦白说，Sir不认为《光》在技巧上有多出色。

它落入了大多数自闭症电影的俗套：

天才拯救一切。

要知道，世界上大约只有10%的自闭症患者能在某领域中表现超人的天赋。

《光》的结局很感人，并且任由这些感人盖过了电影前半部分所有的焦灼。

文光发现了自己的天赋。

顺利当上调音师，生活变得顺利，兄弟俩又重归于好，甚至还憧憬着美好未来。

自闭症患者的天赋当然需要被看到，被引导。

但90%的现实故事，并没有结局，只能永远停留在无限的绝望中反复挣扎。

《光》却把“天赋”处理得过于草率。

但导演用一种东西，掩盖了技巧上的稚嫩。

真挚。

电影结束，一行文字淡入：

致我的哥哥。

然后，一则花絮露出：

一切感动的秘密在这一刻迎刃而解。

创作者再强的共情营造，都不如取材自“真人真事”来得情真意切。

故事原来取材自导演亲哥哥。

他笑得奇怪，说话断断续续。

却真的能对着摄像机，说出机器工作的原理、各种零件。

真的能在钢琴面前忘情地演奏。

所以当导演一有机会拍电影，脑海中冒出的是哥哥

“当初想当导演嘛

那时候我什么都没有

我就想拍一个短片 就写了几个点子

就觉得说“光”这个点子 是最接近我的内心”

“最接近我的内心”，哥哥的故事，也是最切己的故事。

其实早在2011年，《光》的雏形已经诞生。

同一个故事，同一位主演，时长14分钟。

△ 2011年版《光》，主演也是庄仲维

显然，这14分钟无法道尽导演积压多年的内心话。

扩充成电影，导演整整筹备了4年。

正因如此，电影才处处焕发着纪录片般真实细腻的触感。

像是，弟弟房门上贴的字条。

看似说胡话，却让人心酸。

△ 房门的字句就像他给自己的备注，一句褪色的话：“没人了解我”

像是，哥哥种种无声的崩溃。

却又在气到疯掉时听到弟弟说胡话，忍不住在背后偷笑。

这些细节让人动容在于：

镜头当下并没有把角色当成一个“异类”，它只是对一个身边人的白描。

比起怜悯，自闭症患者更需要被当人看待。

导演在采访中说：“短片也好，长片也好，能够让大家更了解自闭症患者。”

Sir也不想再举什么自闭症的数据和现状。

那些都被说得太多了。

Sir只希望，大家有机会的话去电影院看看它。

哪怕它有缺点，哪怕你找到的影院可能偏一点，时间可能早一点。

这都是你可以选择忽略它的理由。

但。

也只有把自己也置于不被照亮的黑暗中。

我们才能感知到那些微弱的“光”，微小的善。

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编辑助理：海边的卡夫卡