被“主角脸”绑架的娱乐圈

来源：vogue

才满30岁的谭松韵前不久有一段金鹰奖发言——

“我刚入行的时候，有人说，小姑娘，娃娃脸演不了主角。”

差不多同样时间，黄梦莹在《演员请就位2》中也说过类似的话——

“我去面试的时候别人说，黄梦莹，你长的不是主角脸，所以你演不了主角。”

一直没能成为主角的她，可能连公开发问的渠道都欠缺。

如此这般，再看谭松韵在台上打的圆场，就很耐人寻味了——

“我当时在心里默默说了一句，也不一定吧。”

“后来我不断成长，还算争气，演上了主角，也得到了越来越多的认可。”

可见，以“主角脸”、“配角脸”划分演员已经成了娱乐圈的常态。

演员的职业生涯，被一张所谓的“主角脸”捆绑了多少？又要被捆绑多久？

这多少令人唏嘘。

而当人们在讨论一个演员的时候，将“演技”摆在“外貌”之后，不仅是影视圈的歪风，也是审美固化的邪气。

很抱歉，

但主角脸、配角脸真的存在

关于主角脸、配角脸是否存在，争议已久。

陈凯歌在采访中解释说，“没有什么主角脸、配角脸，只有还没有为扮演主角做好准备的演员。”

他在现场鼓励黄梦莹，“你就是主角脸。”

但是黄梦莹能否走上主角的路，依旧是个迷。

至少，陈凯歌就没有办法明确表示，“你就是我电影里的主角脸。”

别的不用多说，我们就数一下陈凯歌最新的十部导演长片，真正算得上女主角的是《梅兰芳》的章子怡、《搜索》的高圆圆与姚晨、《无极》的张柏芝，而大配角，也是挑《妖猫传》的张雨绮和《道士下山》的林志玲。

哪个不是演过许多主角的实力派演员呢？

不是长相出众，也起码人气高涨。

这样一比较，黄梦莹还是被“反衬”出，所谓的“配角脸”。

我们这样假设好了——

如果有一天，剧本与角色都非常适合“黄梦莹”们来发挥，可哪怕是陈凯歌这样的电影圈大咖，在选择主角时可能也要“对投资方负责”，结合市场意见，最终挑选更有卖相的“主角脸”。

赵薇在《演员请就位》里强调，“其实我觉得任何人，说老实话，都有可能成为主角。”

为此，她举了两个例子。

一个是黄渤，一个是王宝强。

他们二人都不符合主流审美标准，都曾被片方拒绝。但都在影视圈里摸爬滚打后，成为当仁不让的主角。

听起来，这些例子相当励志。但实际上，这样的套路，真的适合“黄梦莹”们吗？

女演员能够有这种发展趋势的屈指可数，更别说像黄渤这样，能在各种剧本里发挥得如鱼得水的。

很明显的一个现象是，“主角脸”的魔咒对女演员限制更多。

可是，所谓的“主角脸”，并没有一个标准答案。

说白了，就是演员要能发光，叫人一眼看出，过目难忘，相貌与气质都要镇得住场。

于是又出现了更多的标准，比如“高级脸”、“时尚脸”，很多人非要把这些标准强加到演员身上，造成本末倒置的情况。

但很多人都忘了演员的立身之本是演技。

而这，才是最该被关注到的地方。

他们也忘了，并不是所有的电影都是偶像片。

于是他们习惯性地把“好看”作为挑选演员的首要标准，尤其是投资比较多的项目里。

当毫无灵魂的作品非常功利地流水线产出后，大家的审美标准也变得越来越像。

这样，也未免太无趣了。

配角，

也能很出彩

最该多元化的审美被固化了，于是在这样的规则运转下，很多时候，只有符合所谓“审美标准”的演员，才有当主角的运气。

但是，我们难道需要每个演员都拥有长出“主角脸”的运气吗？

当“主角脸”、“配角脸”被放到台上去争论，这背后所代表的最直接的现象，就是社会大众对配角的歧视。

毕竟这是一个过分强调成功学的浮躁娱乐圈。

可是，做配角又怎样了呢？

像是《隐秘的角落》，每个配角都极其出彩

就跟社会阶级分工一样，高低贵贱都是人为制造的鄙视链。

无论主角还是配角，都是艺术角色，他们都有必不可少的功用，都有发光发亮的地方。

我们不该只用一种标准来划分，更不该以这样不合理的方式来加剧影视生态的恶化，以及加剧大众审美的狭隘化。

周迅在《如懿传》前期被过分挑剔，也是一个明证

要知道很多时候，配角完全可以发出比主角更耀眼的光芒，特别是在这个许多中老年演员只能去演配角的时代。

幸好，在这样的风气下，也还是有演员愿意做好自己身为演员的本分。

他们安于演好各种配角，成为名副其实的“黄金绿叶”，有的顺理成章从配角演到了主角，打破了市场分主配角脸的荒唐规则。

惠英红就是一个非常明显的例子——

在当年盛产美女明星的香港，她的相貌不算最出挑，可是能打能熬，成就了自己的一片天地。

虽然中途有过很长的低谷，但是她复出后，56岁的年纪也能以《幸运是我》技惊四座，又一次成为金像奖最佳女主角。

再凭《血观音》成为金马影后之后，大大小小的角色但凡由她演绎，都格外耀眼。

她是真正依靠自身实力，打破了主配角之分的演员。

只要人在镜头里，就是主角。

走到这个阶段，太令人敬佩了。

而在女性扎堆的项目里，也有很多配角可以跟主角平分秋色。

比如《金枝欲孽》里气势压人的如妃，就是由老戏骨邓萃雯扮演。

凭借这部电影翻红之后，她成功地在各种大女主作品里大放异彩，尤其是《巾帼枭雄》系列。这样的表演生涯，跟如妃重夺话语权那样过瘾。

又比如《如懿传》里可恨又可怜的高贵妃，就被童谣演得入木三分。

之后到《三十而已》等戏里，愈发能够展现出一个好演员的素质。

所以，真的完全没有必要只把眼光卡在戏份的多少上。

在《延禧攻略》里演高贵妃的谭卓，也是这样优秀的演员。

因为这部大热电视剧被更多观众熟知之前，她已经在很多低成本电影里，多次呈现出被人交口称赞的精彩表演。

有这样的基础，能在短篇幅里立起一个角色，等到她担当女主角，更是不在话下了。

说到底，配角非常重要，绝对不是在衬托主角而已。

尤其是，当一个故事里主角被束手束脚后，往往要靠灵活多变的配角来增添可看性。很多个性十足的配角，甚至能够收获比主角更高的人气。

这些都是对固化审美的一种冲击，让大家从对单一相貌的沉迷——回到角色上，回到表演上，也回到真实上。

凭什么歧视配角？

明明配角能够非常出彩，但是“主角脸”、“配角脸”这些看起来很玄的概念，还是一个不争的潜规则。

可是，掌握话语权却屡屡看走眼的导演、监制实在不在少数。

即便是演了无数女主大戏的赵丽颖，也曾经因为一张圆脸，被质疑过担当主角的可能性。

赵薇对这些人，就很不客气——

“他就是又不专业，又不负责任，还给演员造成极大伤害。”

可是现实还是没有改变，现在大家看到一些经常演配角的演员，下意识都是“不红”、“没前途”，甚至就是没本事转行，才不停接一下小角色。

好像拿不下足够抢眼的主角，积累不到足够的观众缘，想要在演戏路上继续下去，就只会越来越难。

但出道多年的好演员，也未必能等到好的机会。特别是现在，光是好剧本就非常紧缺，而愿意投拍这些剧本的，就更少了。

去年FIRST青年电影展闭幕式上，海清就跟姚晨、梁静一同呼吁导演、制片们能给中生代的女演员一些机会。这已经是非常直白地说出了演员，尤其是女演员的窘况。

但是除了自救，又有什么办法呢？

影视圈早就逐渐失衡了，演员更新换代的通道已经慢慢堵塞，现在更多是要出明星，就连影视创作，都是奔着偶像与流量去走。

急功近利的造星规则，只会让各大公司按照相似的模板来尽快复制下一个爆红的机会。

可明明倪虹洁这些配角，才是更有演技镇住场子的

不少新一代所谓的演员，长得都差不多，甚至就是标准的网红脸，一旦摆在一块儿，往往很难分辨。

说句难听的，在演技还没有磨练妥当的时候，他们会成为可替代性非常高的“商品”。

但商品，才是现在最受热捧的。

一波波这样的后浪冲了上来，短期内没有商业价值的好演员，就被摆到了一旁，相似的明星被吹捧，必然加大了观众对配角的歧视。

而那些所谓被“配角脸”，甚至“龙套脸”定义的演员，更会产生许多抵触、恐惧和焦虑。

这样单一的审美，难道不是一种霸权吗？

明明配角也很好，明明美并无任何优劣之分。

那么，又凭什么要让别人来给我们下定义呢？

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