文 | 何西窗

“我们还没有年老到，对被注定的未来，欣然接受的年纪。想要去到更高的地方，我们便无所谓畏惧，这不是回忆录，这是我们与数码宝贝的全新冒险。”

今天，全国电影累计票房突破150亿，而11月一片萧条的国内电影市场上，出现了一个意外。

一个星期前，日本经典IP动画剧场版《数码宝贝：最后的进化》（以下简称《最后的进化》）在国内正式上映，虽然顶着“《数码宝贝》20周年情怀大作”的噱头，但是鉴于日本动画剧场版在国内一贯冷清的票房情况，市场并没有对这部电影抱有太大期待。

但是出人意料的是，在国内电影大盘萎靡不振的情况下，《最后的进化》上映首日，以20.8%的排片占比获得1957万票房，这个开局虽然不及2019年上映的《名侦探柯南：绀青之拳》《航海王：狂热行动》《哆啦A梦：大雄的太阳王传说》等经典IP剧场版，但是超过了《夏目友人帐》，放在荒凉的“后疫情时代”，这个首日成绩并不差。

目前《最后的进化》上映9天，累计票房达到1.01亿，成功从《金刚川》《我和我的家乡》等国产大片的长尾票房里分得一些市场空间，成为近三周内唯一有望冲破亿元票房大关的电影。

猫眼专业版对其总票房预测达到1.29亿，如果这个票房预测实现，《最后的进化》或将成为2020年的动画电影票房亚军，仅次于《姜子牙》。

而如果探究《最后的进化》在国内票房超出预期的原因，或许不难解释。“被选召的孩子们”已经冒险了20年了，那些看着《数码宝贝》的孩子看似长大了，但童年与情怀始终是人类不能抗拒也不能割舍的东西。

豆瓣7.6，特制的“童年情怀”大杀器？

“如果你不喜欢这部动画电影，那么它不是为你准备的。”这是《最后的进化》在豆瓣上的热门评论之一，点击“有用”人数达到了1665人。而这条评论背后需要思考的问题是，《最后的进化》是为谁准备的呢？

从电影内容、元素符号到整体情感核心，或许可以感受到电影针对的观影群体。

内容上，《最后的进化》作为《数码宝贝》动画IP20周年的纪念剧场版，电影中将故事主线放在初代被选召的8个孩子身上，孩子们已经长大了，电影关键主角八神太一和石田大和已经22岁了，他们一边适应社会，一边处理与数码宝贝的关系，面对成长过程里不得不面对的选择与离别。

同时，《最后的进化》有意延续了《数码宝贝》第一、二部的诸多经典符号元素，如数码宝贝进化与战斗时的专用BGM《Brave Heart》，《数码宝贝》系列认知度最高的主题曲《Butter-Fly》，还有穿插在整个系列的《波莱罗舞曲》，太一最后大战吹响的哨子，篇幅最大的亚古兽、加布兽、巴达兽等也是初代数码宝贝。

在情感核心上，《最后的进化》强调的是成长与告别。主角不是20年前一场露营却掉入数码世界的孩子们，而是在经历各类战斗与进化后长大的他们，世界变了，孩子变了，选择也变了，没有的只有数码宝贝——更重要的是，孩子们在长大之后，会失去数码宝贝。

所以《最后的进化》是一部充满新意的电影吗？答案显然是否定的，无数经典人物与元素的重现，观众对剧情走向早有预期。

那这是一部高口碑作品吗？答案也是否定的。电影豆瓣评分7.6分，虽然口碑超过预期，但是与此前9.2分的剧场版《滚球兽的诞生》、9.3分的第一部《数码宝贝》等相比，口碑并不突出。

那《最后的进化》是什么？“这真是一部对特定的人们来说，一部划时代的、震撼的作品。”豆瓣上有人说。《最后的进化》是一部情怀大作，将这个动画系列认知度最高、观众情感基础最深的初代人物集合，并且毫不避讳告诉观众，我就是来为你那个没有完结的童年安排一个结局的。

这样的一部作品，它注定不是给ACGN圈层那些自主研究冷门番，对动画各制作公司、导演编剧团队如数家珍，日常社恐但在漫展上倾尽全力的考究资深宅们准备的。阿宅们在情怀面前还有一丝冷静，内容才是硬实力。

《最后的进化》是给那些一听见《butter-fly》就生理性想流泪，看见亚古兽、加布兽就梦回“那年夏天”的80、90后准备的，他们未必知晓《数码宝贝》全系列作品，也未必是ACGN内容市场的核心观众，但是他们心中的夏天没有结束，愿意为童年买单。

微博上有网友评价道，“这部剧场版是做给那些自称很宅、报菜名必提鬼灭巨头食尸鬼，DM没看过23456，但喜欢刷无限大梦想，喜欢用京阿尼动画做头像，喜欢买潮玩交智商税，看电影喜欢盗摄自拍发朋友圈的现充看的。”

这段话显然带着强烈的个人情绪色彩，但却从侧面指出了，《最后的进化》与其说是ACGN圈层垂直电影，更像是给一个时代一部分特定观众的特供作品。

“情怀”万岁：日本动画的通行证？

需要认知到的是，国内电影市场上如《最后的进化》这样顺利收割情怀的动画剧场版电影并不多。“情怀”是一把利器，但是也不是所有的日本情怀IP都能唤醒一代人的情绪共鸣。

猫眼数据显示，近10年来国内票房过亿的日本动画电影达到14部，这其中动画IP剧场版作品达到9部。而《哆啦A梦》《名侦探柯南》两大系列则成为了日本动画剧场版市场上的“两大山脉”。一方面这两部作品在国内拥有极高的IP认知度，十几年的内容沉淀，粉丝覆盖面比其它动画IP更加广阔；另一方面这两系列剧场版保持着稳定的引进频率，在票房市场也有一定的存在感。

如《哆啦A梦》系列剧场版《哆啦A梦：大雄的金银岛》票房达到2.09亿，是2018年六一档的大赢家，而《名侦探柯南》系列剧场版则凭借《绀青之拳》“新兰CP”的强势输出，票票房达到2.31亿，是近十年来国内票房最高的日本剧场版电影。

虽然也有《海贼王》《火影忍者》《夏目友人帐》等动画剧场版票房过亿，但是这些动画作品更偏向于单部作品的爆发，并没有形成如《哆啦A梦》《名侦探柯南》这样系列化引进的传统。

而更多的动画剧场版则是无声消逝在国内电影市场。此前《紫罗南永恒花园》《我的英雄学院》《FATE》《刀剑神域》等国内ACGN圈层人气颇高的动画作品，也都纷纷引进了剧场版，粉丝们纷纷进行自来水安利，愿意为纸片人付费，但是大众市场上反应冷淡，最终国内票房滑铁卢。

这些作品并非没有情怀基础，在ACGN圈层也有着相当的推崇度，IP覆盖面从漫画、动画延伸至游戏、周边等，但是依旧没能获得票房市场的通行证。

这是大部分日本动画剧场版面临的问题，垂直的IP内容让剧场版拥有精准的市场定位，原生动画的覆盖面直接决定了剧场版的受众群体，虽然粉丝群体对电影IP趋之若鹜，但是IP垂直性越强，IP壁垒也就越强，没有大众基础，剧场版就无法顺利连接受众圈层与大众市场，即便在圈内拥有了光环，想要形成大规模票房转化仍然不容易。

《最后的进化》能够在现在如此贫乏的市场环境下收割票房，一方面是电影市场内容极度缺乏，10月底11月初，除了《最后的进化》只剩下《金刚川》《我和我的家乡》等老片，而与其同期上映的《月半爱丽丝》一开始就走在了口碑崩坏的道路上。新片《风平浪静》《未来的未来》等昨天才刚刚上映。

另一方面则是《数码宝贝》在国内20年的认知沉淀。《数码宝贝》动画2001年正式进入大陆动画市场，随着电视台的轮播，这部动画与《宠物小精灵》《哆啦A梦》《樱桃小丸子》等动画一样，成为80、90后一代童年暑假记忆里不可或缺的一部分，虽然该系列动画此后几部没能顺利引进，但是仍有大批孩子凭着盗版碟变成《数码宝贝》系列的死忠。

《最后的进化》是《数码宝贝》系列20年来第一部正式引入国内的剧场版电影，并用情怀杀将观众的情绪共鸣推到了极致，电影票房爆发的背后，是20年内容基础与感情沉淀的厚积薄发。

《最后的进化》或许再次佐证了一个市场规则，“情怀”是一个在大范围下才能成立的命题，它并不是票房市场的通行证，只有当它融入了大众市场掀起共鸣，才有可能发出威力。《最后的进化》肯定不是最后一部凭借情怀在国内收割票房的剧场版电影，但是未来淹没在市场的剧场版只会越来越多，情怀被重复使用之后，观众的免疫程度将越来越高。