一张嘴就被消音，他不该被打码

如果说2020年是最难熬的一年，那《说唱新世代》则在末尾给了我们惊喜。

这个惊喜不是9.2的高分，也不是全网夸的口碑。

而是它的“敢”。

敢唱、敢播、还敢吵。

导演严敏，也是《极限挑战》的前任导演，被网友称“那个男人”。

节目后，在采访时说，“我在《说唱新世代》里追求的是说唱的本质，说唱的本质是什么？是发声，是弱势群体的发声，是被忽略、被忽视、被看不见的那些人群的发声。”

说唱是为弱势群体发声。

这句话一出，说唱圈沸腾了。

冠军没有引爆

反倒一句话吵翻天

太多rapper们有话说。

有表示反对的。

“说嘛呢，Hip-Hop的本质就只是Hip-Hop啊”

“回到几千年前，音乐的本质，娱乐和歌颂，没了”

“Hip-Hop的本质就是耍、找乐子、是Party，别整那么多文绉绉的，也不必过度强调深刻”

有人表示赞同。

“如果说唱失去了发生和表达，那就是没有意义的”

“发声的意义并不在于教化而是传达，能让微弱的声音放大，就是我们正需要的”

有人觉得说得在理，但不全对。

“发声和发财，都是Hip-Hop”

“不完全是发声，这只是这个文化的其中一方面”

“过于陷入对于音乐本质主义的执着之中，会失去欣赏新生音乐的可能性”

更多的，给出了自己的观点。

“音乐本质主义是个危险的东西，让我们执着让我们傲慢，如果音乐没有本质该多好”

“在生活中以小见大，不刻意但又能以酷的方式蕴含社会责任感，才是厉害”

挺神奇的。

决出的冠亚军没引爆话题，反倒说唱圈外的导演一席话掀起千层浪。

这场争辩没有得出最终答案，但一句话就能炸翻圈。

《说唱新世代》是时候说说了。

赢了流量和口碑

新世代究竟做了什么？

从开播至今，蝉主一直没写过《新世代》。

看了，只是一直没找到合适的时机写它。

喜欢，但太多人太多文章都在夸它，也不缺蝉主多写一篇。

所以就一直搁笔，直到我听到导演的这番话。

很多人质疑导演自相矛盾。

明明让《新世代》喊出了“万物皆可说唱”这样撕掉标签的口号，却又用“本质是发声”给说唱划定义。

“万物皆可说唱”和“说唱本质是发声”，是矛盾的不成立的。

甚至有人嘲讽：“虚头巴脑当高级，要出版说唱义务教育？”

说《新世代》在说教，太冤了。

如果把主体“说唱”换成“《说唱新世代》”，发声的本质，我认为节目做到了。

在《新世代》之前，国内的嘻哈基本处在“酷屌炸”的状态。

但《新世代》之后，有了“万物皆可说唱”，摇身一变成了可以思考、有深度、敢为严肃话题发声的“表达栏目”。

打个也许不恰当的比喻，AKA《说唱版脱口秀大会》。

新世代一边唱着歌，一边突突突地“开炮”，把曾被贴“混乱、性”标签的说唱轰成了传达能量的载体。

改变在发生，也在努力发声。

《书院来信》，用藏头诗揭露豫章书院、向恶势力和无能父母开炮。

《她和她和她》为职场上、家庭里、社会上的每个遭遇不公和偏见的女性发声。

她也是谁的妈妈

女儿啊，妻子啊，朋友姐妹啊

她和她们的想法

梦想啊，自由啊，不可爱吗？

想那么多干嘛？

你别听谁的话

你已经很棒啦

《来自世界的恶意》，曾遭受网络暴力的胖女孩陈近南，唱着给抑郁症的孩子勇气。

所以请你相信一切都会变好的

你会按时长大成人会慢慢变老的

生命的每一个过程都会充满乐趣

来自世界的恶意不过是一场闹剧

已经坚持到了现在你看你有多棒

就让我陪你一起经历命运的波浪

你一定会长成 自己最喜欢的模样

当觉得累了就把这首歌循环播放

这不是你的问题 你无需向谁证明

世界的恶意不过是一场闹剧

如果现在 你没剩下多少勇气

Don't be afraid

我会一直陪你

《we we》罗列整个90年代的世界范围的灾难和暴力，反思战争，呼吁爱与和平。

黑色的风暴席卷了街头

背后是他们的贪婪与自私

无情的枪口留下的伤口

孩子们生命永远的丧失

到底还需要多少的眼泪

到底有多少的爱能被捍卫

仇恨只衍生出更多的仇恨

这痛苦我们何时才能忏悔

不同的肤色一样的出色

相互尊重不分你我高下

不同的文化酝酿出神话

何必再一味地相互糟蹋

《一块胶布》敢于质疑国内环境对嘻哈文化的“封闭”和批判。

我不是“我”，爸爸又是在喊话谁？

一个敢唱，一个敢播。

我想让他们知道

我们不只有钱和铲车

我们五千年的文化从来就不是缺的

胡人的二胡我们融合了它

来自波斯的喇叭现在叫唢呐

来自西域的箱琴演变成琵琶

我就不信我们的家就不能有她

《美杜莎庄园》用美丽又危险的美杜莎，暗喻职场性骚扰，反击受害者有罪论。

美杜莎 太多人想征服她

她的与生俱来美丽让她妖魔化

他说我的灵魂有很致命的吸引力

他说要我听话乖巧不要把心紧闭

诅咒和哭泣无法阻止他继续入侵

令我更无助的是其他人的嫉妒心

《Real Life》把因制止校园暴力而被杀害的男孩和高考被顶替的女孩，揉进了同一个故事里。

有不少人抨击，怎么都是这种题材？过往矫正，没有意思。

关于校园暴力，电影拍了又拍，小说写了又写，文章一发再发，但是热搜上的话题永远有新的暴力样式和人选。

那句“没有意思”，我感到悲伤。

《新世代》的独特在于“它敢于独特”。

它不是蜻蜓点水碰了一脚，而是有在认真地探讨这个社会有什么病、要如何才会好。

如果说选手和作品是成就这个节目的主力军，那“规则”就是托起他们的根基。

《新世代》是非常弱化比赛竞技的，作为竞技类节目，国内并不多见。

看节目的观众（比如我），都不太特别纠结谁的名次高低，谁不服谁不配之类的问题。

因为没什么意义。

在这里，唱了想唱的歌才是成全。

《新时代》的圆满落幕，靠的是选手和观众的相互成全。

《新世代》不仅做到了“说”和“唱”，更开创了“新”——用说唱来启发。

rapper们致力打破了车子票子房子的刻板印象，观众表示收获了积极和看事件的思考。

讲好故事之外，附赠一个寓言。

《说唱新世代》在很多观众眼里，有另一个名字——《说唱变形计》。

把曾被刻板化的说唱remix出了本土化，撕掉了标签。

网友起名真绝，下档综艺没有他们当导演我不看了。

《新世代》鼓励有血有肉的rapper都在为各种社会事情发声，观众们在节目里了解了新的观点，有些事情也得到了更多关注。

但逐渐地，公众情绪里却出现了另一种风向：

“如果词里没有高大上立意，没在世界中心呼唤爱、没提及深度和思考就不配当rapper”

一部分人甚至开始跑偏，觉得为“人”发声的说唱高人一等。

在节目中当导师的rapper马思唯最近出了一首新歌，被网友质疑不行、没有深度、不够启发。

可这首歌的本意就是追求感官刺激和精神愉悦，深度和思考不是这首歌曲本身的目的。

发声和乐子，究竟哪个才是说唱的“企业文化”？

用说唱来发声

成了新财富密码？

而另一边，也有人开始嘲讽——

节目中为社会事件发声的说唱，成了“新财富密码”。

想要红，只要把一件新闻放进歌词里，写点思考带点批判，就能被捧。

《新世代》的创新和好口碑，很大部分确实得益于批判的发声。

但被质疑是“财富密码”，未免太冤了。

它确实都在强调“为弱势群体发声”，但哪怕是刻意，也有除了收视率之外的意义。

《书院来信》播出后，网友们再次把豫章书院刷上热搜，并在评论区揭露了另一个“书院”。

《来自世界的恶意》拨散了一些“网抑云”的狂欢嘲讽，给真正的抑郁症患者以安慰和温柔。

全屏的谢谢和加油，我截不完。

在每首歌的弹幕上，都有人因为对歌词意境的赞叹而写下：“听完想去看书了”。

回到那个引起论战的问题：“说唱的本质是发声”吗？

说唱的本质是什么，这个问题就像哈姆雷特，找不到统一让所有人信服的答案。

但音乐能带来什么，《新世代》值得被讨论，也值得一个标杆。

音乐从来只有两个目的：表达和助兴。

表达固然很好，但能够把助兴这件事情做好也很不错。

说唱的歌词所承载的社会责任也好，所具备的文学性也好，还是仅是为娱乐服务，能为弱者发声，承担更多社会责任感，都是加分项。

说唱也好，其他音乐类型也好，又或是在每件不公的背后默默关注的人。

说唱的本质不止于“说唱”，不仅于发声，也许更在于人。

先发出你自己声音，再去思考代表谁，为谁发声。