玛丽苏鼻祖上位史，真是一出大戏

“命中已注定，是我太任性，你的花言巧语把我推入陷阱。”

现代年轻人的记忆触发点，动辄十年起跳。

最近，陈乔恩在社交平台上发布了一段跟王少伟、赵小侨、赖薇如三人的聚会视频。

《王子变青蛙》三大主创聚首，外加古早偶像团体七朵花小分队团聚。

虽然“霸总”明道缺席，不过四舍五入已经很能激起我们的回忆了。

15年前《王子变青蛙》横空出世，这部融合了豪门恩怨、灰姑娘上位史的欢乐偶像剧，一举打破了《流星花园》创下的收视纪录，成为90后不可忽略的童年记忆。

粗枝大叶一心想嫁有钱人的叶天瑜（陈乔恩饰演），独断专行的总裁独子单均昊（明道饰演）、温柔可人的范芸熙（赵小侨饰演）、暖男徐子骞（王少伟饰演）。

喔，还有纯情小奶狗茼蒿。

观美渔村的爆笑故事，邻里之间的和睦相处，甜蜜爆笑的灰姑娘拯救落难王子的故事。

或许我们记得的童年记忆本身已无关剧情，而是回忆里蹲守在电视机前的我们，攒钱买盗版光碟的我们。

就像剧中的演员们早就进入了人生的下一个轨道，我们的童年只剩记忆一样。

台湾偶像剧经历过10年的黄金期以后，也开始走向衰落。

01

曾经辉煌的台湾偶像剧

90年代初，当时最时髦、最流行的电视剧是日本制作的《东京爱情故事》，这类讲述年轻人恋爱的“趋势剧”。

香港卫视中文台最先从日韩引入这类电视剧，归入“偶像剧场”播出。

“偶像剧”的概念也正是在这基础上慢慢形成，变成与乡土剧、古装剧、家庭剧并列的剧种。

一提到偶像剧当然离不开当年红遍全亚洲的《流星花园》。

2001年4月，毫无知名度的偶像团队F4和女主持大S被凑到一起边拍边播了一部剧，这部剧起初没有任何人看好被随便扔到深夜档“试水播出”。

没想到收视率节节攀升，一举刷新了台湾电视剧的收视纪录，甚至包揽了大陆和东南亚的收视冠军。

灰姑娘与4大家族继承人的情感纠葛，夸张又不失搞笑的全新恋爱桥段，轻松吸引青春期少男少女的关注。

《流星花园》开启了台湾星光闪耀的偶像剧时代，

《流星花园》开创台湾偶像剧先河并打破日剧、韩剧垄断神话，海外版权销售二十余国。

接下来的5年，台湾偶像剧延续了《流星花园》的爱情故事模式，悬浮于现实生活，忽略一切现实因素只顾谈恋爱。

而且执着于从漫画改编或借鉴日本偶像剧的模式，渐渐开始走下坡路，后来者的收视率越来越低。

短短几年的时间里，偶像剧一部接着一部开拍 ，《薰衣草》《贫穷贵公子》《爱情 白皮书》 ……大都改编自日本人气漫画作品。

2005年以《王子变青蛙》为开端，开启了台湾本土化探索。

比如我们非常熟悉的《恶作剧之吻》虽然改编自日本人气漫画《淘气小亲亲》，但根据现实情况融入了不少台湾当地的风俗和桥段。

而2008年《命中注定我爱你》则将叙述焦点逐渐拉回现实，由“便利贴女孩”着手，为这些平凡世界中广泛存在的nobady女孩，炮制了一场奇异却够得着的爱情故事。

可以说，台湾偶像剧的辉煌从脱离漫改转向原创剧本开始。

辉煌的台湾剧浇筑了不少90一代年轻人的童年。

那些年的盗版光碟、海报、BGM曾是童年最珍贵的回忆。

台湾偶像的文化渗透不止是霸占了一代人的童年，灰姑娘与王子的爱情故事在潜移默化中影响了不少人的爱情观。

02

没落的台偶剧，

转型的童年男神

时过境迁，现在的舆论环境下“台湾偶像剧”逐渐变成被嗤笑的存在。

《紫禁之巅》的“尬舞”表演时不时被拎出来鞭尸，《爱情魔发师》的“魔鬼剪刀手”小贝的作品原来是“杀马特”。

《流星花园》杉菜是绿茶，道明寺有暴力倾向，慢慢颠覆童年认知。

而剧外。

小时候的偶像男神，“道明寺”言承旭与新版杉菜搭档演戏无人问津、“总裁鼻祖”明道已经晋升奶爸、高冷学霸江直树变成主播再难掀起热度……

偶像剧女主，结婚、离婚、当妈，人生早就走到了另一阶段。

似乎，那个被称为“回忆”的东西一旦勾搭上了“现在”就全然变了另一番模样。

2011年以后，被誉为台湾偶像剧最后辉煌的《我可能不会爱你》播出后，鲜少再被提及。

导演、制作人、演员纷纷北上发展，互联网兴起带来韩剧、日剧、英剧、美剧、泰剧等等更多的选择。

台湾偶像剧似乎在时代的洪流中悄悄退幕。

可是，2005年当《流星花园》的模式陷入瓶颈期，一些正在播放的偶像剧因为收视率太低被直接砍掉，这一低潮期为主创团队敲响了警钟。

原创的种子就已经在有能力的电视台埋下。

最具战略眼光的电视台成立了“创作中心”，自己培养编剧团队，并在2009年建立内容创意研发中心。

偶像剧江河日下，创新求变的精神却一直在。

这些年台湾偶像剧打破了男欢女爱的藩篱，加强了社会角度的思考，深挖社会痛点脱离出偶像剧的桎梏，逐渐形成了新类型。

去年热播《想见你》创新运用了时空交错的概念，用爱情的外壳拓宽了偶像剧可想象的边界。

还有虽然被批三观不正，却实打实切中一部分当代年轻人痛点的《我们不能是朋友》探讨了友情与爱情的边界问题。

而《我们与恶的距离》的出现标志着台湾电视剧的视角已经从爱情中抽离，开始“探讨到网络暴力、媒体正义、废死议题”。

虽然这些精品剧只是凤毛麟角，没有形成十年前偶像剧输出时的井喷式盛况。

但台湾影视剧在偶像剧的泥淖中徘徊几年后，已经慢慢从曾经的辉煌中抽离，开发新的边界。

或许，我们停留在10年前的记忆会开始被新的属于台式电视剧的辉煌代替。

或许，我们嘲笑台偶剧就是嘲笑曾经懵懂无知的自己。

我们的审美在发展，台湾“偶像剧”也在发展、变革。

曾经在某篇讨论台湾、韩国、内地三个地区的偶像剧发展的论文上看到这样的建议——

“内地偶像剧在内地并没有明显区别于其他类型的电视剧，在题材选择上也比较保守少有突破，尚在模仿阶段，没有形成自己的风格。”

不知道这是什么年份的论文，但按照现实情况来说，内地的偶像剧依然故步自封，精品难出，更不用说形成“时代效应”。

害。