一片牛鬼蛇神里，任敏能接周迅汤唯的班吗

《演员请就位2》再一次告诉我们：

爱豆和演员之间，差演员和好演员之间，确实是有壁的。

最明显的差别，

其实不在于面部表情控制。

即使面部表情控制不好会成为“万恶之源”

也不在于对黏液的掌控。

更不在于演啥都一样。

而是在于眼神。

影片里的经典镜头，往往都是没有台词的，只需一个眼神足以。

《无间道》里的回眸，感觉千万件事说不清道不明，但也无需再说，堪称经典。

希区柯克的《惊魂记》则更上一层楼。

安东尼·博金斯饰演双重人格的汽车旅馆老板，最后脸带笑意的眼神，把恐怖氛围推向极致。

《唐人街探案》里片尾，张子枫那让人记忆深刻带着笑容的凶狠眼神，也有些致敬的成分在了。

同样面无表情，谁眼神空洞，谁眼睛里有东西，一目了然。

郭敬明执导的《天才枪手》片段中，女主角选了任敏。开场这个倔强的眼神，似乎有一些灵光闪现的影子。

就像陈凯歌形容她：“眼睛里有故事，带劲儿”。

一个女演员是不是带劲儿，有一个很管用的试金石，那就是文艺片。

让人惊艳的、久久难忘的面孔确实是可遇不可求，文艺片女神不仅仅要长得美，更要有某种摄人心魄的气质。

所以，今天咱们就来聊一聊记忆中那些惊艳时光的文艺片女神……

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清冷疏离的袁泉

袁泉是那种让人一眼就能记住的女孩，她并算不上多么美艳，可胜在气质独特。也是这种冷冷的气质让她成为中戏96级表演系“七朵金花”之一，和章子怡站在一起也不输。

袁泉毕业之后就开始演戏，但是真正让她成为文艺片女神的应该是2001年那部《蓝色爱情》。

▲那时的袁泉只有23岁，从来没有演过女主角。而导演霍建起看中了她身上那种脆弱苍白的美感，请她饰演一个略带有神经质的话剧演员刘云。

文艺片若能选一个好的女主角，基本上就胜算了百分之六十，因为这种类型的片子重在氛围，基本上要用大量镜头聚焦于演员本身，关注细节、刻画状态、渲染情绪。

也是在这部电影里，袁泉几乎贡献了自己的颜值巅峰。

▲最著名的一幅剧照里，袁泉清澈的眼睛盯着镜头，你能感受到其中的狡黠、纯真以及淡淡的绝望。

最动人莫过于美人落泪，斜斜望向远方，眼睛里盛满了伤感。

全片里最让人难忘的大概就是袁泉这双水灵灵的大眼睛，它总是这样情感充沛地看着男主角，也看着所有观众的心。

幸运的女演员往往就是这样一战成名，在一部电影里淋漓尽致地展现着潜力，展现着别人不容易复刻的美。这部电影让袁泉提名了金鸡奖最佳女演员。

九年后，2009年的《如梦》，堪称文艺片界的课代表，文艺到它的口碑褒贬不一，喜欢它的觉得唯美无比，不喜欢的则说它是一部超长MV。而袁泉是当仁不让的女主演，在其中一人分饰两角。

一个是依然易碎敏感的梦境女孩艾玲：

一个则是反差强烈的可爱活泼的双胞胎妹妹。

▲反差极大的角色，袁泉演得游刃有余。细细品尝，区别还是在于这双眼睛透露出来的东西不一样。姐姐的眼睛迷惘、缓慢、忧伤，会呈现某种“虚焦”的流浪感；而妹妹眼神明亮，转得快，简单直接，更有温度。

对于女演员来说，用眼神去演戏，才算是摸到了演技的至臻境界。

不得不说，气质这种东西总是很能扛的，时间再怎么流逝，身上那股与众不同的劲儿还是很鲜明，要不然，我们也不会在《我的前半生》里那样爱她吧。

鬼马灵动的周迅

周迅和袁泉一样，属于有贵人相助的女演员。

1996年，大导演陈凯歌拍了一部文艺片叫《风月》，其中大腕云集，主演巩俐、张国荣，连配角都是何赛飞、张洁这样的大美人，但是人们记住了在里面惊鸿一瞥的周迅。

无辜的眼神里，一行清泪滑下，此时无声胜有声。

真正让周迅大放异彩的是2000年的《苏州河》，没错，和袁泉的《蓝色爱情》几乎同期。

一个女演员能不能“成”，往往第一个镜头就能有个大致的感觉。在《苏州河》里，周迅出场几分钟之内，就牢牢地把观众的视线抓住了：

吃着口香糖，不羁的眼神，吹着泡泡，鬼马精灵本灵啊。

那时的周迅在现实中也确实是个叛逆女青年，可如果你认为那是周迅本色演出，那就错了。

那时的周迅26岁，从没有接受过正经的表演训练，全凭着一身的天赋和悟性征战沙场。

我们可以简单欣赏一下周迅的演技。

▲眼睛里带着爱的。

▲眼睛里带着恨的。

▲充满绝望和冷漠的。

▲以及褪去了少女的稚嫩，满眼都写满了成年人的沧桑感的。

不得不说，这就是“在演戏和谈恋爱中感知世界”的周迅啊，就感觉全部的身心、情绪，所有的痛苦和悲伤都能被她明确地刻画在脸上，这大概就叫祖师爷赏饭吃吧。

周迅比袁泉的职业生涯更长、更稳，这源于她几乎心无旁骛，要在演戏里才能汲取生命能量。

所以后来的李米、狐狸小唯、特务顾晓梦等等，人物各有不同，但她都能驾驭。哪怕是演宫斗戏，也能凭着多年来修炼出的灵动眼神硬生生地撑起了剧的质感。

冰与火之歌的汤唯

汤唯的成名也离不开大导演的加持，2007年的《色·戒》。

汤唯，作为一个妥妥的新人，几乎承担着百分之八十的戏份，她要达到李安的要求，要和影帝梁朝伟切磋武艺，还要演出相当强水准的风格，压力之大不言而喻。

▲又是一人演出两种截然不同的角色，清纯女学生VS撩人阔少妇。

汤唯的优势是，她也有一双能说话的眼睛。

在麻将桌上左右一瞥，简单的一个动作，她的身份地位就展露无疑，她是太太圈里的新人，心底藏着事，还要逼自己不动声色。

和梁朝伟渐生暧昧时，她积极主动地接近他，炽热的眼睛已经藏不住动机。演戏讲究接得住，在电眼狂魔梁朝伟面前，汤唯的眼神也是不输的。

▲“打牌老是输，就赢过你。”

可一旦动了真情，又两个眼睛里充满着血丝，咬落牙齿似的挤出一句“快走”。镜头怼得那么近，几乎能看清楚汤唯脸上的毛孔，当然也让观众们强烈感受到她的内心已经巨浪翻天。

在《晚秋》里，汤唯几乎没什么台词，也基本上是素颜，但是她营造了一种寂寥而萧瑟的美感，最拿手的也是通过神态与眼神来演戏。

▲刚出狱时的紧张迷茫，还有很多防备。

▲在防备逐渐松懈，准备再一次相信世界，再一次接受外界的爱与温暖时，那种不经意间流露出的淡淡的忧伤。

▲可最终爱人消失，她的慌乱、害怕甚至带着一点点愤怒。

在汤唯身上，我们也能看得出文艺片对于一个女演员的试炼过程。演好了文艺片，也就修炼出了很强的内功，之后不管是商业片还是电视剧对于她们来说基本上不算是什么挑战了。

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看完这三位女神，其实还是能总结出她们之间的一些相同点。

单纯比美的话，排在前面的也大有人在。可她们的特点是是一旦投入角色就光芒万丈，变成了风情万种的女性。

说到底，她们都有一双动人的眼睛。

而导演们似乎也意识到了这一点，也非常善于捕捉她们的眼神。李安对于王佳芝的眼睛就很在意，对她的眼妆下了功夫，营造出一种魅惑里带着小鹿般紧张恐惧的潜台词。

一个女演员的灵魂，基本上要通过眼神向外散发。

而这三位女演员的眼睛都可以称得上“会演戏的眼睛”，她们眼神清澈、表达准确、富有感染力、充满力量和情感，她们面对镜头或哭或笑，才能深深地牵动着观众的心。

《香港有个荷里活》