现在像他这样敢说真话的人，已经不多了吧？

李诚儒不去《演员请就位》了。

最近，他在采访中的一句“现在这些已经不归我管了，我已经不去了” 间接宣布退出这档节目的时候：

大家都挺高兴的，甚至有点想庆祝李诚儒老师终于解脱了。

有人分析李诚儒之所以中途退出，跟他和陈凯歌针对《无极》的那一场“唇枪舌战”有关。

在一期节目里，李诚儒毫不吝啬地表达了自己对陈凯歌《霸王别姬》的喜爱，但当谈到《无极》时，李诚儒则说：“没看过《无极》，受评论的影响，凯歌导演后来的片子我都没敢看。”

这段话明显是扎到了凯歌导演的肺管子。

众所周知，当年《无极》差评铺天盖地，但陈凯歌本人很喜欢这部电影，为此怼了不少人，引发了不少争议，可以说《无极》是陈凯歌这么多年都解不开的一块心病吧。

而相比于李诚儒直抒胸臆的发言，文化人陈导的回怼就有点“老阴阳家”内味儿了。

他说李诚儒是保守的梨园世家子弟，从封闭世界里出来的，“只要西皮二黄一响，胡琴一拉，两眼一闭，摇头晃脑，戏就来了，其他可以不看”。

陈凯歌还说李诚儒去杭州斗蛐蛐儿，可真有闲情逸致，所以他是“生活和沉浸在过去时代中的夕阳老艺人”。

这场battle简单来说就是：李诚儒吐槽陈凯歌《无极》不好看，陈凯歌挤兑李诚儒是封闭守旧的夕阳老艺人。

李诚儒到底是不是因为被陈凯歌挤兑了才退出的？我想也许是有这个原因的，但这充其量也只是个导火索罢了。

其实，看过节目的观众大多都能预料到李诚儒老师“想逃”的心思了。

最初，因为郭敬明给毫无演技的何昶希最高规格的S卡，李诚儒怒怼郭敬明，那时他还有据理力争仗义执言的心气儿。

细品当时李诚儒老师的表情，也是带着“我必须跟你好好说道说道”的那股子憋屈劲儿的。

可是到了最近的几期节目里，李诚儒老师显然已经斗志全无了。

有时无奈扶额，深深叹一口气；

有时干脆闭目养神，眼不见心不烦了。

为什么呢？明眼人都看得出，节目里李诚儒挺受排挤的。

在李诚儒和郭敬明battle时，本应保持中立立场的主持人大鹏公开支持郭敬明，且怼了李诚儒不止一次；

谈论《无极》时，大鹏将看热闹不嫌事大的精神贯彻到底，一直追问李诚儒“当初为什么不看《无极》”、“有空可以看看《无极》”；

陈凯歌阴阳怪气挤兑李诚儒时，赵薇旁观时还来了这么一句：“凯歌导演，你下次别挤兑我，你挤兑我，我就早点走。”

再加上，李诚儒在这个节目里定位太模糊，所处的位置实在是尴尬。

你说他不是评委吧，但每一段表演结束后都有他的点评；你说他是评委吧，可他又没有任何投票的权利，无法决定最终的结果。

说的少了，毫无存在感；说的多了，不光得罪人，还有点“倚老卖老”的说教嫌疑。

用陈凯歌挤兑时他的话来说就是：“李诚儒老师如此笔挺地坐在一个并不舒服的沙发上”。

所以到现在他选择退出，这个选择好像也并不是很意外。

而要细究李诚儒退出节目的根本原因，我想大家多少也都猜得出来——李诚儒老师太能说实话了，而在这种节目里，越「说实话」就越显得格格不入。

上一季李诚儒贡献了“如学三连”：如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉；

这一季他又贡献了新的知识点：“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味”。

在诡辩大师郭敬明面前，他会怒斥抢话辩解的郭敬明：“小小年纪，要学会尊重人。”

何昶希一副面瘫脸念台词的模样竟然拿了S卡，郭敬明美名其曰因为他“special”，其他人都在看戏，李诚儒则会直接怼郭敬明这样做有失公平。

可能S卡这件事给李诚儒带来的“阴影”实在是太大了，直到他都退出节目了，他还是会在最近的采访中表露中不解：

“他演的不好，你把他淘汰啊，干嘛还要给他S卡鼓励他？”

“一句台词没听见，宝剑扎在胸口都是死肉，这哪儿是大侠呀，这不就是俩年轻人在聊天吗？”

听完李诚儒这段描述，我又翻出何昶希的《陈情令》片段看了看，只能说李诚儒老师完美说出了观众的心声……

顺便分享一段李诚儒老师的语音：“听得我是义愤填膺，怒从心头起，恶向胆边生，真想抖丹田一声大喊，呔！”

节目进行到后期就更有意思了，有一种时时刻刻在玩《宫心计》的感觉。

如果说前期导演们只负责点评，所以尔冬升还能对陈宥维犀利提出“你不适合演戏”之类的建议，赵薇还会暗讽李溪芮“台下比台上戏足”……

那么到了后期导演参与指导的剧目表演时，人精评委们几乎不会再说什么不好了，拐弯抹角也要夸，夸不出来也要鼓励。

陈凯歌改编的《误杀》所有人都夸好，却只给了胡杏儿一张S卡。

只有李诚儒一个人实话实说：演员情绪还是不够到位，而且整段戏的节奏冗长又让人犯困。只有他的评价，和观众的看法不谋而合。

在李诚儒“实话实说”点评时，其他几个导演的表情也很微妙了。

这哪是上演技节目啊，这简直就是一个小型的娱乐圈职场生存修罗场，各种说话之道和人情往来都让你看得透透的。

虽然李诚儒有些点评也显得过于偏激和自我，比如他评价《甄嬛传》不尊重史实，但这本身就是一个文学作品而已，文学作品不兼备正史的功能。

但从整体来看，有话就说、直来直去、针针见血、刀刀见肉的李诚儒，和这个宛如一场虚妄盛宴般只会空洞喊口号的节目，也是真的格格不入。

现在李诚儒退出了，不知道这节目后期会不会变成当年《演员的诞生》那种“大型商业互吹互捧现场”呢？

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李诚儒之所以和这个节目格格不入，私认为，是因为他身上还有着一种老派艺人才有的心态和信念。

这种心态和信念是，「别人看你演戏，是给你饭吃」，所以老一辈的艺人，他们觉得自己必须有过硬的业务能力，必须对得起观众才行，观众可是衣食父母，绝对不能糊弄着完事。

这就是为什么我们会觉得，20年前的剧总比现在的好看，20年前的演员总比现在的演技精湛，让人过目难忘。

李诚儒呢，00后可能都没看过他演的戏吧？

他1954年生于北京，小时候父亲经商，所以当年李诚儒家里是正经的有钱人。

有钱到什么地步呢？他在家里的院子里放风筝，风筝能绕到故宫的角楼上去；从家门口走到故宫神武门，只要5分钟。

李诚儒2岁时，他父亲去世，一夜之间家道中落一贫如洗，母亲要拉扯11个孩子，还要做苦力养家，基本上家里到了连饭都吃不起的地步。

6岁的时候他就跟着哥哥唱京剧，17岁的时候开始对表演感兴趣。那个年代，学戏剧讲究“拜师”，于是李诚儒总是蹲在北京人艺的门口，想拦住京剧老戏骨董行佶拜师。

李诚儒说，因为年轻人总是几天新鲜劲，学戏剧却是个苦差事，于是董行佶先生就告诉李诚儒，一周一节课，看他坚不坚持的下去。

这一坚持就是十多年，朗诵、发声、台词，直到后来进了北影进修班，李诚儒可以说是扎扎实实学了不知道多少年的表演。

但是那个年代，可不是拜了名师就能出头当明星的年代。

一个冷知识：北影毕业后，李诚儒就去86年《西游记》剧组实习了，这一熬，他在剧组熬了5年，一个虾兵蟹将都没混上，当了5年的剧务和场记。

后来《86版西游记》的杨洁导演接受采访时还说，李诚儒是她最得力的助手。

当演员的梦碎了，回北京后李诚儒又决定拾起父亲的老本行——经商，他在北京当年最繁华的商业街西单租了一个店铺，专门卖衣服。

“特别特”这个名字，对于经历过90年代的年轻人来说一定不会陌生，李诚儒就是这儿的老板。

“特别特”当年有多火呢？在90年代初，一天的营业额能达到50-60万。1991年，李诚儒的银行账户里就有1300万美金的外汇了。

都说郭敬明纸醉金迷花钱如纸追求极致的物质享受，但这一套其实都是李诚儒玩儿剩下的了。

90年代初啊，朋友们，李诚儒已经开上奔驰宝马了，还是用美金买的。

可是好日子不长，1993年，炒外汇就让李诚儒直接赔了个底儿掉。

用李诚儒的话说，人生大起大落之后，才终于找到了自己最热爱的事情，就是表演。

都说做演员一定要有非常丰富的生活阅历做打底，如果人生阅历不够丰富的话，许多情感是根本领悟不到的。

那这么说的话，年轻时学了十年的戏剧表演基本功、上半辈子起起落落，有过饥饿难耐也有过暴富辉煌，人情世故和世态炎凉都经历过，确实是对李诚儒的表演很有帮助了。

李诚儒最经典的一段表演是在《大腕儿》里，他饰演的是一个精神病患者，就是一个小角色，只有短短1分20秒的戏份，只有328个字的台词，却成了一部电影的经典片段。

“什么叫成功人士？成功人士就是只买最贵的，不买最好的！”

这段1分20秒的戏他是一遍过的，没NG没重来，完全投入到“精神病患者”那种癫狂和自我的状态里。

直到现在，有人评价李诚儒的这段表演，都会说这是“现象级表演”，“嘴皮子一点不输说相声的”。

拍老舍的《龙须沟》，李诚儒演的是程疯子这个角色，对他来说更是“信手拈来”了 。龙须沟就是老舍笔下臭水沟边底层老北京人生活的地方，贫民的穷苦生活，李诚儒可真是太有感触了。

《重案六组》里的大曾，李诚儒又把警察这么情感复杂的角色给演活了。

真正的好演员大概就是，他的一切表演都是生活化的，都是无迹可寻的，让观众根本看不出他在表演。

李诚儒就是上个世纪的老派演员作风，花十年时间练台词练声音，把人生阅历融到表演创作上。那个年代的演员，他们没有捷径可走，只能自己下苦功夫。

所以，李诚儒对贵圈的现状特别无奈：“想学好表演，您得先拜师学艺啊。”

“原来的演员念北影中戏4年都不一定能熬出头演戏，现在的孩子选秀3个月就能出来当演员。”

李诚儒自己也是摸爬滚打了十几年才开始演戏的，他也是从剧务场记这种工作做起，从跑龙套到配角一步步成长的。

所以说到现在的小鲜肉们一上来就当大男主，他说：“现在很多年轻人都想走捷径，该跑龙套跑龙套，十年八年往上熬，这是一条必经之路啊。”

对于台词这件事，李诚儒也有自己的执念。

去年上《演员请就位》时，李诚儒就在台上怒斥过不会演戏的小鲜肉，“你练过台词吗？练过一年吗？两年呢？练过十几年台词吗？”

尤其是那些空有一张俊美脸蛋的小鲜肉们，李诚儒说：“你光靠一张脸蛋，就能说好台词啦？别人给你的台词配音，这是一件很耻辱的事情！”

除了台词以外，李诚儒还提到了另外一个敏感又扎心的话题——一个演员一定要有文化的积累，不然你怎么可能演好戏？

把这两段采访对应着看，啊真是太讽刺了。

当然了，李诚儒不仅是对《演员》里的小鲜肉们说话够狠，对自己的儿子他都没有留情面的。

“你没有本事，有什么可让我夸的呢，除了看上去人模狗样的，可你现在这模样也是父母给的啊。”

最近的采访里，又聊到了S卡的事情。李诚儒说他之所以对这张S卡如此耿耿于怀，是因为，他不允许这样的一群孩子来亵渎他热爱的职业。

“不能亵渎我热爱的表演行业”这句话，他在不同的采访里说过不下两遍。

而选择退出《演员请就位》这个节目，李诚儒说：

“因为我对影视的热爱，我不允许玷污它，不允许你们胡来，我一息尚存，或者我坐在这里，我就看不下去，我必须要说，这是对影视的一种热爱，一种情怀。”

哎，看完老一辈演员的采访后，总是忍不住会想……

当下的娱乐圈里，又有哪个年轻艺人能像他们那样，真的能脚踏实地，学会尊重表演，尊重观众呢？

如果能梦回2000年那个时代就好了，那时的经典剧看都看不过来，那时每年的收视年冠都是神仙打架，那时的每一个演员，都是好演员啊。

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哦对了，李诚儒大爷还说了，他之所以敢说大实话，是因为他现在有“不为五斗米折腰”的资本，“我真不需要他们的资源，无所谓。”

啊，听到老戏骨们挺直腰板说这句话的感觉，好爽！