独家专访李海鹰：能否再掀起广东的流行音乐新浪潮？

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊

“我曾经是最好的鼓手，从音乐茶座到歌厅到体育馆，那时的新光大歌厅、扑通一百是广州最好的歌厅……来自广州太平洋大乐队，就是票房的保障。”

在最新音乐剧《青春剧团》中，李海鹰唱响了上个世纪八九十年代广州流行音乐的辉煌。

是啊，中国第一支流行乐队、第一家现代音乐茶座、第一家影音公司、第一个音乐排行榜、第一个歌手签约制度，全都是广东广州首创。

随着改革开放的全国推进，广东的先行地优势消失，北京作为后起之秀迅速吸引了大批音乐人，李海鹰、李春波、毕晓世、张全复等人纷纷北上，广东流行音乐发展逐渐式微。

作为广东流行音乐辉煌历史的创造者、见证者，李海鹰认为广州依旧有实力成为全国流行音乐的中心，风口就是音乐剧。“海鹰归来，青春启动”，这次李海鹰能否再掀广东流行音乐新浪潮？

“等我写出最好的音乐，我就死了”

“我们今天不谈过去，再辉煌也没多大意思，聊聊流行音乐的未来吧。”黑白细条纹T恤，深色裤子，李海鹰甩了甩手上的水，顺带捋了捋刘海，笑着跟我说今天的主题不是过去，而是未来。

好汉不提当年勇，古人的话总是有几分道理。

在很多音乐人躺在功劳簿上，唱成名曲唱到吐的时候，李海鹰抛下流行音乐大师的光环……53岁的他像个小学生一样，每天学习十个钟闯进交响乐的殿堂，最终创立了个人交响乐品牌“鹰交响”。

“我从来不觉得自己的作品很重要，也不觉得当一个作曲家有什么了不起，音乐，只是我生活在这个世界上很喜欢做的事情。”

同时，李海鹰强调，音乐于他而言不是一个工种，更不是谋生的工具，而是一种人类神圣的创作。“我一直有一种迷信，等我把最好的作品写出来，我就死了。”

李海鹰 受访者供图

在这种信念下，今年66岁的李海鹰带着一群星海音乐学院大学生推出了新的作品——音乐剧《青春剧团》，“音乐剧的时代来了。”

作为广东流行音乐辉煌历史的创造者、见证者，李海鹰认为广州音乐是有潮流的，而属于广州的浪潮已经过去了，再拼命想复苏也是枉然。流行音乐的生命不在过去，而在于不断创新。

《青春剧团》海报 受访者供图

在李海鹰看来，广东流行音乐有四个浪潮：

第一个浪潮以萧友梅为代表。他是中国首位音乐博士，上海音乐学院创始人之一；

第二个浪潮以马思聪、冼星海为代表。《黄河大合唱》鼓舞了无数人，现在依旧是经典艺术品；

第三个浪潮以严老烈、何柳堂、吕文成等人为代表。他们融合了古曲、粤剧以及西洋音乐，创作了不少经典作品，《旱天雷》《步步高》都是这个时期的作品；

第四个浪潮就是上个世纪八九十年代，广州作为中国流行音乐的中心，其影响力辐射全国。

广州曾屡创第一，引领中国流行音乐潮流

1989年，《弯弯的月亮》诞生了，这首跟我同龄的单曲在我刚接触单放机的时候，磁带里面就有它；到了2020年，杨钰莹的《我不想说》可能还是很多中年人的KTV必点歌曲。在这个网络神曲活不过几个月的时代，很难想象，一首歌可以传唱几代人。

《弯弯的月亮》专辑封面 图自网络

刘欢、田震、毛宁、杨钰莹、韩磊……上个世纪八九十年代，这些人唱的不仅仅是李海鹰的歌，而是广东流行音乐的辉煌历史。

中国第一支流行乐队、第一家现代音乐茶座、第一家影音公司、第一个音乐排行榜、第一个歌手签约制度，全都是广州首创。

广州第一家营业性音乐茶座 图自网络

李海鹰说八九十年代的广州，一块招牌掉下来砸中十个人，其中九个都是搞音乐的，当年的广州是名副其实的“爱乐之城，美食之都”。

现如今，广州一块招牌掉下来砸中十个人，恐怕九个都是吃货，还有一个是五条人。

改革开放初期，广州作为先行地，可谓近水楼台先得月。港台、西方的流行音乐如潮水般涌了进来，当北方还在讨论《甜蜜蜜》是否是“靡靡之音”的时候，广州的流行音乐市场已经悄然铺开……太平洋，新时代，中唱，白天鹅四大唱片公司堪称中国流行音乐里的“四大天王”。

由李海鹰作曲的《我不想说》 图自网络

太平洋唱片 图自网络

“说实话，现在广东流行音乐在全国的位置不太理想，别说跟北京上海比了，可能还不如成都……”在李海鹰看来，属于广东流行音乐的浪潮早已一去不复返了。

音乐人“南雁北飞”，从中心到边缘

90年代初，广州吸引了很多南下的歌手，比如杨钰莹、李春波、毛宁、林依轮、陈明、甘苹等纷纷来到广州。

但是到了2000年左右，当年在广州的音乐人，李海鹰、李春波、毕晓世、李广平、张全复、捞仔、浮克……，基本都迁移到了北京，这次大迁徙被称为“南雁北飞”。

由李海鹰作曲的《我不想说》 图自网络

“后来全面开放了，广东改革开放先行地的优势在90年代以后逐渐消失，北京原本就是中国文化的中心，所以很多音乐人北上。”

李海鹰还分析了更深层次的历史原因。他认为，广东历来山高皇帝远，是优势也是劣势，可以自由发展，但与此同时，中国的正统文化在这里的根基也很浅。

“就像文学，中国文化最重要的一部分，它在中原、西北地区就比较繁荣，在广东还是弱了点。”

此外，流行音乐的制作、走红方式也悄然发生变化，磁带、唱片已成为古董，封存在很多人的记忆里。很多流行歌曲不再是通过影视剧红遍大江南北，而是靠各种综艺节目。

音乐人李广平认为，广东的电视节目既没有CCTV的强大吸引力，也没有湖南卫视、江苏卫视、东方卫视等等在选秀节目方面的创意和成就。

“每年的选秀节目也罢新创节目也罢，很难有广东的原创歌曲的声音，这是最让我迷惑的。为什么我们广东就做不出哪怕一档影响全国的音乐类节目？”

“流行音乐的下一个风口是音乐剧”

聊到当下音乐现场，李海鹰明显热情更高。近几年，剧场艺术在北京、上海已经有了很大的发展，就北京来说，话剧的市场在3、4年前就开始猛增。就整个国内市场来说也是，忽然间所有的剧都翻了一倍，整个市场的振兴就开始了。

“北京的话剧小剧场非常多，还有些喜剧类的，我都忘了他们的名字了，几十块钱一张票进去看，反正演得贼拼命，要逗你笑是吧？还把凤姐、芙蓉姐姐也拉进去，各种各样的、能卖票的不能卖票的都有，在北京各种小型戏剧是非常繁荣的。”

上海引进一部比较出名的音乐剧《猫》，能演上十几场，在很多剧场票价并不便宜的情况下，愿意为之买单的人不在少数。有需求就有市场，市场的发展又会激励更多作品的产出。

音乐剧《猫》 图自网络

“流行音乐的下一个风口就是音乐剧。”李海鹰称音乐剧在国内的发展其实有近20年了，粗略估计中国起码出了有1000部音乐剧。

“我之前做的音乐剧《未来组合》拿了文华奖之后也没搞了，主要是我觉得音乐剧的时代还没来，虽然当时演了500场，但不是真正市场上的演出。现在不一样了，在我看来，音乐剧的时代来了。”

在李海鹰看来，中国的经济现在已经达到了一个非常高的水平，尤其是粤港澳大湾区，在世界四大湾区之中已经是名列前茅，将来可能会走得更快。

随着经济水平的提高，人们对于艺术的追求也在提高，比如高级的、国际性的艺术形式。

有人觉得音乐剧太高冷大众欣赏不了，但李海鹰认为受众的审美趣味是可以培养的。人类本身都有一种追求高级东西的原始性，问题是你这个东西能不能吸引他？“我从来没有觉得公众的欣赏水平低于创作人的，如果说你的东西没有被公众接受的话，就是因为你的作品写得不好。”

【访谈】

羊城晚报：当下，广州流行音乐在国内处于一个什么样的位置？

李海鹰：说实话，位置不太理想。跟上海比的话，广州是中国第三大演出市场，电影票房广东也是第三，但是出品最少，广东基本没有出品。

电视制作也是，广州现在原创输出也很少，比如《亮剑》，整个制作团队都是北京的。我觉得这个不应该，尤其是广东现在经济一直是全国第一名。

有的人可能觉得是不是政府的扶持不够，在我看来艺术创作绝不可能是由政府来规划的，因为艺术是规划不出来的，你得靠自己发展。

就像当年的八九十年代，广东流行音乐是由广东省文化厅安排的吗？可能跟他们一点关系都没有，是不是？但是他们支持。上世纪90年代初就是广州市委宣传部召开全国的流行音乐研讨会，让大家讨论怎么让流行音乐发展得更好。

政府可以滞后地支持，我觉得更重要的是艺术家的自由活动，你得激活民间的活力。

羊城晚报：既然广东有市场，也有政府的扶持，为什么这几年流行音乐还没有发展起来？

李海鹰：对，市场也不差，但是他的制作不行，然后广东人的想象力也需要突破，可能也没有以前的胆子了，之前咱们是出了名的胆大妄为。

80年代是改革开放的先行地，全国都不开放就开放在广东，福建当然也开了但没有搞起来。广东走了很多全国之先，一定要吃头啖汤，要做别人没做过的事情。

羊城晚报：广东有可能再次成为中国流行音乐的中心吗？

李海鹰：我觉得是有可能的，广东有这个实力，不管是经济实力、人才储备还是政策支持，广东都不缺。

广东对音乐的发展是非常支持的，像我这次的《青春剧团》，广州市委宣传部来开新闻发布会，广州大剧院也支持我们，不收场租、票房对分，对我非常信任。

广东是有音乐人才的，有很多年轻人以音乐为职业的，就像我在《青春剧团》中塑造的音乐小狂人，这个故事讲的就是2020年的广东的年轻音乐家，他跟冼星海那一辈音乐人一样地疯狂，最后突破重重困难成功了。

像今年夏天最热的音乐人，不就是广东陆丰的五条人么？

来源 | 羊城晚报?羊城派

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