从被莫言质疑到逆袭成巩皇，巩俐出道即巅峰，斩获多个国际大奖

1987年，张艺谋开拍红高粱对于女主九儿一直未敲定，最终在史可和巩俐中间徘徊。张艺谋原本更加偏向史可，因为史可和“丰乳肥臀、强悍泼辣”的九儿形象十分接近。而巩俐因为眼睛不够大，鼻子不够挺，还又扁又平，再加上人高高瘦瘦，和原著中的形象一点也不相符。要不是有人推荐啊，张艺谋根本不会考虑巩俐。而决定命运的是一次试镜，装扮上的巩俐，虽然外形上不像九儿，但是骨子里却有九儿的那股韧劲，而史可看着是像原著九儿，但却中规中矩，少了份惊喜。就这样《红高粱》的女主定下了巩俐。

但当开机时，莫言看到巩俐后，他对电影红高粱那颗火热的心瞬间就凉了大半，觉得这个小姑娘那个脸上犹豫匆匆和自己心中的形象一点也不搭，严重怀疑张艺谋看走了眼。甚至担心这部戏会砸在巩俐手里，直到电影拍完，莫言才将那颗悬着的心放下来。一次莫言的采访中说，巩俐饰演的九儿虽然不是我心中的形象，但却是红高粱里的九儿。果然巩俐并没有让张艺谋和莫言失望。

电影播出后火遍大江南北。巩俐也凭此角一炮而红，《红高粱》拿下了柏林电影节的金熊奖，中国电影金鸡奖与大众电影百花奖最佳影片，也因此登上美国时代周刊的封面，成为首位登上时代周刊的华人明星，是世界影史上第二位一举囊括欧洲三大电影最高奖的女星。一跃成为中国首屈一指的女星，自此巩俐这个名字享誉国际，成为东方女性的代表人物，成为中国影视的一个亮丽的标志。

成名后的巩俐不骄不躁，静下心来磨练演技，同时更加注重角色的内涵和价值。所以在此后的角色中，巩俐都会被关注“整容式”的体验。而这也注定了巩俐的演技和魅力不会一成不变，在荧幕上看到巩俐塑造的角色都是千变万化，不拘一格，题材丰富，性格迥异，在自己的成长中逐渐胜任各种题材，各种角色，同时将自己的角色感悟从生活中积淀，从而形成集大成者的表演。

像拍红高粱时，为了找到农妇的感觉，提前两个月进组练习挑水。拍《菊豆》时，巩俐在开拍前两个月到农村体验生活或者贴近角色，穿着土布衫在太阳下暴晒。结果戏拍完后他变得又黑又瘦又憔悴，与当地经常干活的农夫无意与他们站在一起，根本没有违和感。

拍《秋菊打官司》时在农村住了3个月，学会了陕西话，站在一群陕西夫人中，你真看不出来巩俐是个明星。因为他那时就是个真正的陕西夫人，再加上当时拍摄时是在冬天条件非常艰苦，甚至在寒冬的半夜赤脚在水里跑来跑去，只为了呈现一场影片里到一分钟的戏，同时还给我们呈现了巩俐史上最丑最土的造型，完全看不出任何的装扮是真正的从内而外的土气，也正是有了巩俐为角色的用心付出，才有了华语电影史上经典的角色秋菊。

除此以外，她为了使《艺妓》中一场张果的戏，她与章子怡商议真打，一场戏结束脸上全是指痕。像这样的打戏完全可以借位或者找替身。但是为了呈现更好的效果和对观众的负责，巩俐从来都是亲力亲为，更甚至为了戏中短短一分钟的扇子舞，他练习了数月。电影拍完他的扇子舞，学到专业水平，这样用心的演员谁不喜欢呢？

巩俐是那种为了拍戏倾尽所有的人，也正是这种追求，让巩俐年纪轻轻就横扫各大影视奖项。40岁那年已经包揽了无数大奖的巩俐决定再次挑战自己——进军好莱坞。进入到好莱坞的巩俐并不急躁，还是依旧坚守自己对电影对观众的理性遇到不喜欢的角色，也仍会拒绝绝对不让别人的舆论影响自己。其中最著名的一次拒绝事件是007的剧本，她认为影片中简单的一面没有太多让她发挥的机会，就直接拒绝了。这就是巩俐被称为巩皇的资本之一。

不仅如此，作为一位演员，她有自己坚守的职业操守。当年在拍摄《霸王别姬》时，巩俐的姐姐因有些癌去世，剧组给了他一天的假期，第二天就打起精神和张丰毅拍了结婚的戏。一滴眼泪都没有撒在镜头前。正是巩俐对演员职业的这种尊重，才让他一步步走进角色中，走进观众的心里，走向世界。在16年时戛纳电影为巩俐官方清场将近30米的红毯，只有巩俐一人傲视前行。这无疑是对他征战戛纳30年的最高肯定。在他之前没有华人享受过这样的待遇。

所以娱乐圈有很多个影后，但“巩皇”自始至终只有一个，巩俐从当年的山东大妞到今天的“巩皇”，她的地位离不开努力，更重要的是她对艺术的敬畏，对电影事业的信仰，就像巩俐曾说过，所有想要得到的东西，直到现在都要靠自己的努力才能得到，直到今天也从改变。