“天才型”人物，63岁还在怼人的尔冬升，当年狠起来连女友都骂

在谈论香港导演时，我们会提及的名字大多是许鞍华、徐克、吴宇森这类在香港电影新浪潮中大放异彩的代表人物，又或者是周星驰、王晶等在票房成绩上非常亮眼的商业片奇才。

而对于尔冬升这个名字，很多内地观众则不是那么熟悉。

不过，在最近热播的《演员请就位2》中，尔冬升就以犀利直率的说话风格成为了近段时间娱乐圈的“顶流”，热搜接连上了好几个，不少网友纷纷表示被这位63岁的香港导演圈了粉。

在日渐严谨的国内演艺圈里，艺人的微-博慢慢只剩下了广告宣传，勇于发声敢于批评的人越来越少，毕竟一不小心就容易成为网友口诛笔伐的对象。

因此，在这种环境下还能做到直言不讳的人就格外引人注目，更不用提在节目中多次当面怼人的尔冬升了。

在节目中，他相当严厉地指出陈宥维连五官都没法控制好的蹩脚演技；也毫不客气地反驳张大大对自己演不好的解释；还直接跟李溪芮要是不能坚强的话那你不适合这一行……

你以为这是因为尔导老来暴躁才这么犀利吗？

当然不是，在此之前，他骂过的人一个比一个咖位大，有杨千嬅，有张柏芝，还有张曼玉，这些影后级人物都曾经领教过他的严苛。

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这位出身于演艺世家、备受宠爱的家中幺儿，从演员发展为导演、编剧，一生斩获数个电影奖项的“天才型”人物，“敢说敢做”成为了他一生中最突出的的性格特征。

搭上“邵氏”末班车，是幸运也是不幸

想必大家对尔冬升家里“一门三杰”的传奇故事都已经有所耳闻，但估计你们很难相信这位把演员怼到无地自容的导演居然有个可爱的小名叫“小宝”，而且称呼他这一小名的不只有家人，许多圈内人都是这样叫他。

作为家中幺儿，哥哥秦沛、姜大卫从小就很宠他，所以尔冬升从小就是一个比较有自我意识的人。

进入邵氏既是当时老板娘方逸华的赏识，也是尔冬升自己的选择。

这段从1975年到1985年近十年的演员生涯，对他来说并非是美好的经历。

1977年，《三少爷的剑》火爆荧屏，帅气逼人的尔冬升一下子成为了万千少女心目中的男神代表。不过这位男神在提到自己饰演的“大侠”角色竟是调侃式地说“大侠需要什么演技嘛，我那时候私底下都觉得好笑”。

也许从这个时候开始，尔冬升就已经从根本上对演员这一职业进行深层次的思考。

流水线式的电影生产，长合约制的硬性要求，拍什么戏、演什么角色都是由公司决定的，他深深感受到环境和资本对演员的限制。

尽管香港电影新浪潮在上世纪70年代末就已经拉开序幕了，但是邵氏出品的武侠片仍旧在市场上占领着不可撼动的地位。

不过，尔冬升和他的两位兄长还是毅然决定搞一个“超现实”的创作《猫头鹰》，大哥秦沛做制片人，二哥姜大卫操刀执导，尔冬升则第一次担任编剧。

这部电影用极其戏谑的口吻讽刺了当时盛行的武侠电影，堪称无厘头影片的鼻祖，但是电影的票房很不理想，尔冬升的第一次幕后尝试基本上是以失败告终。

不过小宝很看得开，既然电影不卖座，那就回去继续当演员呗。

一直到1985年，邵氏宣布停产，尔冬升长达十年的邵氏小生生涯也画上了句点。

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彼时的他面临着两种选择，要么到TVB去拍电视剧，要么继续留在电影圈，去做导演。

因为从小就饱受宠爱，加上多年的演戏经验让自己明白到演员的被动，尔冬升决定拿起导筒自己拍片。

这一次他不再搞那套“超现实”作品了，而是把目光放在当下香港的社会现实和众生百态，保持影片的真实性和可看性。

导演事业如日中天，“暴躁”性格也打出名号

上世纪八十年代，香港电影圈百花齐放，各种类型的电影在大荧幕上争辉相映，同时，香港社会也在高速发展着。

在后来的访谈中尔冬升表示，经济上的满足让民众们有了思考社会现实层面的空间，他们对各个社会阶层的人有了兴趣。

《癫佬正传》正是在这样的考量基础上产生的，尔冬升将目光定格在了精神病患者上，此片由周润发、梁朝伟两位当时正当红的演员领衔主演，在电影中，他们把明星身份抛之脑后，完全成为了“癫佬”。

该片上映后在香港产生了巨大的反响，社会各界人物纷纷携手，将关怀和帮助投向了城市角落的“癫佬”。

处女作一鸣惊人，尔冬升也在香港电影界开始有了姓名。

到后来90年代的《新不了情》《色情男女》，21世纪初期的《忘不了》《旺角黑夜》，逐渐让他成为了主流电影奖项的常客。

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尔导的电影，核心就是写实，哪怕是文艺片，也不会让观众感到晦涩难懂。

有人形容他的电影真实得像是纪录片，但我们都明白纪录片的电影受众范围是很窄的，这显然不是尔冬升电影的最佳注解。

保持真实性的同时，尔冬升仍不忘影片的商业性元素。他指导的电影通常也是自己作为编剧，他花了大量功夫在前期的素材整理上，以此来保证剧本的真实和细腻，从而吸引观众。

此外，他从第一部作品中就坚定使用有热度、有话题的演员，他深知主演的知名度对电影宣传造势的重要性，从上世纪的周润发、梁朝伟、张国荣、张曼玉、袁咏仪，到新世纪的张柏芝、杨千嬅、吴彦祖，无一不是红透半边天的影视明星。

不过，在尔冬升眼里，宣传造势是一方面，在表演要求上，他则是一视同仁，也就是说再红的艺人演不好照样骂。

这一点杨千嬅很有发言权。在回忆起拍摄电影《千杯不醉》的时候，杨千嬅坦言，每一天都在被骂。

灯光走位不对、台词讲不好、表情不自然，各种各样的状况层出不穷，杨千嬅甚至怀疑自己到底适不适合当演员。

当然，最让人震惊的不是这个，而是尔冬升狠起来连自己的女朋友都骂。

1987年，尔冬升和张曼玉这对才子佳人走到了一起。彼时的曼神年仅23，对这位大她7岁的前辈充满了仰慕之情。

然而，这份仰慕在二人合作的《再见王老五》中被狠狠打碎了。

工作中的尔冬升，严厉暴躁，跟热恋时的爱人恍若两人。

面对自己的女朋友，他也照骂不误。他在片场大声指责张曼玉的表演不到位，骂得女友又是委屈又是丢脸。

而那部电影也成为了这对曾经的神仙眷侣唯一一部合作的作品。

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不难看出，除了专业上的零容忍之外，尔冬升直接犀利的作风其实和他备受宠爱的少时经历有一定联系，此外，天赋异禀的尔导，自然难以忍受艺人的不专业。

因此，他会在片场大骂女友表现不好，也会在众人面前犀利地指出《演员请就位2》中演员的表演问题。

尤其是对年轻演员的苛责，虽然有许多网友纷纷拍手叫好，尔导提的建议也十分中肯，但是在吹捧成风的国内演艺圈中，如此不给面子的情况实属罕见。

但仔细想想，尔导的愤怒和失望情有可原，因为在八九十年代的香港演艺圈里，年轻演员并不等于演技不好。

在那个年代，22岁的惠英红拿下了第一届金像的最佳女演员宝座；21岁的叶童、24岁的袁咏仪、26岁的张曼玉、27岁的梁家辉，他们在青春年华里，有名气，也有拿得出手的奖项。

因此，从新世纪开始，尔冬升就开始了他毫不留情的“怼人”之路。

他点名说某冰演戏之外的欲望太多了，他批评串戏轧戏的演员不尊重表演，他指责那些拍戏商演两不误的艺人不自重……

而这些在他面前展示出尴尬演技的演员们，自然是逃不过尔导的种种批评。

不过，在拍手称赞这位“反矫达人”时，在和他一起嘲笑节目中表现不佳的演员时，我们其实还有需要思考的方向。

比如目前注水愈发严重的影视剧剧情、尴尬至极的场景设计，还有哗众取宠的妆容服化，这些归属于影视制作大环境的问题，并不比年轻演员的演技乐观。

作为导演，尔冬升在做好剧本和拍摄准备之后，受他青睐而得到任用的演员自然会努力把握这一个难得的机会多加学习。

但是对那些只能和粗制滥造的影视剧缠缠绵绵的演员来说，支持他们进步的空间真的太小了。

青石电影 | 柯棠（实习）

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