作者：咖啡里的云

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孤独和寂寞不同，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。

——蒋勋

01

别看李诚儒的名字这么儒雅，实际上人可狠了，直言不讳、怼天怼地。

在这个急功近利、浮躁喧嚣的世界里，这样的李诚儒注定是孤独的。

《演员请就位》从第一季到现在热播的第二季，都不乏有很多精彩的表演和犀利的点评，但我印象最深的是还是李诚儒老师的那句“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。”

在去年《演员请就位》第一季中，李成儒犀利点评数位导演及演员的言论就早已惊爆网络。

有人觉得他高高在上、倚老卖老，想凭过激的言论红一把刷波存在感。

有人则为李成儒身上的那股子“硬气”、敢说敢做的风格拍手叫好。

李诚儒作为一名老戏骨，处处显示自己的高傲与尊严，点评更是一针见血还封喉，连同被称为毒舌评委的尔冬升都自愧不如。

从第一季开始，李诚儒与郭敬明就曾因《悲伤逆流成河》而产生了激烈的争论。

李成儒对这个电影剧本产生了质疑，郭敬明抓住了李成儒言语中的漏洞，据理力争，让一大部分观众站到了郭敬明的阵营了。

而这一次郭敬明任性给出了“S”卡，李诚儒说：

这已经涉及到了公平公正的问题，给你权力是让你挑演员的，而不是让你任性妄为！

先普及一下所谓的“S”卡。

“S”卡相当于对一个演员的极力赏识，说明其有获得认可的表演能力。

获得“S”卡的演员，拥有作品优先选择权，挑剩下的，才轮到其他A级B级的演员，这等于妥妥地赢在起跑线上。

所以，如此宝贵的“S”卡，一共只有8张，每个导师手上2张，而参赛的演员，有40名。

而郭敬明执意将一张S卡发给了毫无演技的何昶希。

在郭敬明眼中，演技烂到极限的何昶希却像一颗种子，藏着唯有他能看到的潜力和特别之处。

在李成儒“一把宝剑扎到胸口，一块死肉一般，一点痛苦都没有”的强烈质疑下，郭敬明依旧义正言辞：“我想给S卡的人，就是我想找他拍戏的人。”

由此，我看到了郭敬明硬是把一个注重专业表演能力的节目，变成了赤裸裸的选美比赛。

而李诚儒的批评，被主持人大鹏抓住了话柄，落得了一个“倚老卖老”的称号。

02

演员的优劣评判标准到底是什么，是不断努力学习进取？还是一张好脸吃四方？

何昶希是2019年选秀出道、毫无表演经验的新人，在此次节目中展示了电视剧《陈情令》中的一段表演。

当然，对于表演经验为零的何昶希，即便表演得如此“味如嚼蜡”，我们并没有资格过多的批评，包括其他三位导师，也是点到为止，对他并非苛刻。

但心直口快的李诚儒就不同了，他的眼里只有戏，你演得不好，我就要说，否则我就白白坐在这儿了。

所以李诚儒当场质疑这张卡的公平性，可谓是一点都没有给郭敬明面子。

而郭敬明回复也相当给力。

一句“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许他存在；你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢”，让李诚儒无话可说。

就这样，两个不在同一个频道的人在《演员请就位》这个舞台上开撕，我等观众都闻到马上要溢出屏幕的火药味。

郭敬明的此番言论也受到了不少年轻人的追捧。

不可否认，如果作为一个辩论选手，郭敬明无疑是优质的。

但只要稍微过一下脑子，我们就可以很容易地发现，郭敬明的辩论表面上很精彩，但其实他避重就轻，根本就没有回答李成儒直指的问题所在，而是把表演和作品上的问题所在，转移到李成儒对他的看法上。

这一招“偷换概念”郭敬明用得炉火纯青。

郭敬明说“可以不喜欢但请允许他存在”，这句话单拿出来没毛病，但是在这个地方用就是错的。

演员的演技不专业、不真实、不诚恳，凭什么给S卡？

为了鼓励？导演喜欢？这是什么行业标准！

郭敬明这个允许存在，就是在引导这个社会的不良风气，拉低演艺界的门槛，只要有流量就可以当演员？

由此我窥见了郭敬明内心的自卑。

他从何昶希的表演，想到了自己年轻时不被认可的经历，为了鼓励差生，他慷慨地送出了与何昶希完全名不副实的“S”卡。

这个选秀的标准倘若放在职场中，真的会令我分分钟炸毛。

在我看来，如果刚毕业的职场新人碰到的是郭敬明这样的老板，那你几乎就完蛋了，绝对是不利于个人成长的，至少你会比别人浪费很多时间去走弯路，甚至歪路。

对于缺乏经验且犯了错的新人，就算不必对其特别严厉特别苛刻，但作为领导，给到其的应该是鼓励，而绝非奖励。

同样的，如果你的领导把奖励当做鼓励，赠送给能力业绩各方面都垫底的同事，你乐意吗？

本质上来说，员工获得奖励的方式只能有一种，那就是实绩，而转换到节目中，就是演技。

如郭敬明这样的老板，只会让演技好的演员和能力强的员工，不知道如何做，从而产生不必要的内耗，拉低整个团队的素质和工作表现。

03

像李诚儒这样有一说一，完全不怕得罪人的，在娱乐圈已经极其罕见。

他的这种气质，一部分源于他的家庭，一部分源于他的商业经历，还有一部分则源于他的演艺成就。

前两部分就不具体说明了，重点扒扒他对待表演的态度以及在表演上的成就。

李诚儒对人“咄咄逼人”的背后，实则是对表演艺术的“宁折不弯”。

翻开李诚儒的履历，大致即可了解为什么他如此“刚”。

李诚儒对别人严格，对自己只会更加苛刻。

早就1981年，李诚儒就在央视筹拍的电视剧《西游记》中担任剧务。

《西游记》导演杨洁曾这样评价李诚儒：

一个演员重要，还是一个得力助手重要？缺了他，就等于缺了一只手。

在著名导演赵宝刚的诸多作品中，如《编辑部的故事》，《过把瘾》，《东边日出西边雨》等，李诚儒的出现，都给作品增光添彩。

之后，李诚儒在《重案六组》里黑白两道通吃的大曾，《冷案》中阴险毒辣的大毒枭徐山，《欢喜亲家》中憨厚耿直的鲁万山等，都因其精彩的表演给人留下较为深刻的印象。

至此，大众看到了表演功底过硬的李诚儒，同时，无数优秀演员，如王志文、许晴、葛优、张国立也都和他合作过。

李诚儒有了名气，但令他苦恼的是，之后来找他的，都是一些“老板”角色。

那段时间，李诚儒坦言是自己最迷茫的时刻。

李诚儒是真喜欢“演戏”这个东西，而任何一个追求上进的演员都不希望自己被类型化。

但是，机会是留给每一个有准备的努力的人。

于是，我们看到了冯小刚导演的《大腕》里，那个把预言房地产的精神病院里的疯子演绝了的李诚儒。

演个精神病人最难的地方在于，他没有思维，想到什么说什么。

说的话还要连贯，一点也不能卡顿，如果这中间出现“嗯”、“啊”以及一丝毫的停顿，那就完了，因为你“思考”了。

而李诚儒，在接到任务的三个小时内，把近四百字的台词背完，其中还夹着着一句英语，并在短短一分20秒的时间里，死磕到底，一气呵成。

据说李诚儒在演完这段戏后，他抽烟的手都直打哆嗦，足以见得，他当时演得多么辛苦。

上帝欲使人灭亡，必先使其疯狂，李诚儒拿捏的那个“疯”劲儿，真是太绝了。

冯小刚导演当场拥抱他，激动地说不出话。

李诚儒除了做剧务、当演员，他还身兼数职，导演、监制、制片人，他都干过。

致敬老舍的《龙须沟》、记录慈禧成长的《红墙绿瓦》、贺岁片《大导归来》，都是他自编自导自演的作品。

李诚儒的“匠人”精神，让他干什么成什么，就连业余爱好，如玩古董、学书法、说快板、唱京剧、打保龄球......都被他玩成了行家。

可以说，优秀惯了的李诚儒，练就出了一双法眼，知道什么是好，什么是真的不好。

而他又真的看不惯对他所无限热爱和敬重的演艺事业的丝毫亵渎。

与其说李诚儒在《演员请就位》上对演员点评过于犀、毫无人情，不如说是他对现在娱乐圈里好演员没有流量这件事情不忿的抗争。

04

《演员请就位》第二季较之第一季，导师换了，主持人换了，参赛者变了，赛制变了，S级、A级、B级评的演员们措手不及。

只有李诚儒，还牢牢地坐在那儿，在很多人都不认可的评级规则的限制下，试图守着这个节目里最应该被重视的公正和公平。

很多人刨他的吃过的苦，受过的难，遭过的白眼和不公，也有很多人刨他的经商史，刨他当年挣了多少巨款，获得过多么大的成功。

他们试图证明他是见过了太多的红尘世事，才能做到无所畏惧，不把所谓的人情放在心上。

但我觉得，在李诚儒心里，再多的不堪或是辉煌往事都不是那么重要，重要还是他本身“嫉恶如仇”的性格。

按说做过生意的人应该是给人“八面玲珑”之感，更多的可能是“滑不留手”，可李诚儒这些年看着越来越浮躁的娱乐圈，依然直言不讳，抒发内心的真情实感。

经过多年的磨练，其实李诚儒内心早已经做到了波澜不惊，但是演艺事业又是他的一块心病。

否则，他不如回家，住着四合院玩着古董，过滋润的小日子，何必来节目组受这个气。

然而终究还是“错付了”。

李诚儒以为自己上节目能知无不言言无不尽，但看着他有时无奈的表情，你不得不承认，他对于节目组更多的价值，也许不过是用来与郭敬明制造冲突获得流量。

像李诚儒这样较真的艺术家越来越少了。

也许其他导演看中郭敬明背后的流量和巨大市场，都秉承着“看破不说破”的想法。

归根结底是因为“利益”二字。

陈凯歌尔冬升赵薇即便不做节目，也会去拍电影，他们会考虑到票房、演员合作、资源共享、粉丝重叠等商业因素，所以话不会说得太满。

所以李诚儒很孤独，他的孤独在于，他的言论挑战了现代社会的主流价值观。

如果世上的每个人，为了不得罪他人，为了让自己的前进道路上所有的人尽量为己所用，看到任何不公事都不闻不问，那这世界又该是何其冷漠？

然而正如蒋勋老师所说：

孤独和寂寞不同，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。

有时候，唯有孤独，生命才可以真正地丰富而华丽。

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作者：咖啡里的云

一直一直

在文字的陪伴中倾诉一颗不曾叛离的心

坚信成长才是女人最终的归宿

愿你能在我的文字里感受温暖