“全音域”歌唱家陈泉将推新作

女高音艺术家陈泉

女高音艺术家陈泉将于11月在美国迪曼娜古典音乐中心与著名古典音乐唱片公司拿索斯录制一系列法国作曲家丹尼尔·奥柏从未被录制过的歌剧作品，由意大利指挥家达里奥·萨尔维执棒。这位“全音域”歌唱家的新作，引发乐迷无限期待。

文/广州日报全媒体记者张素芹

不可多得的“全音域”歌唱家

陈泉先后获得上海音乐学院声乐文学硕士学位及美国曼哈顿音乐学院声乐表演硕士学位，是上海音乐家协会会员。

2019年10月，在迪曼娜中心，陈泉演绎威尔第歌剧《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调《永远自由》。著名指挥家康斯坦丁·奥尔贝利如此评价：“陈泉演唱的这个版本独一无二。无论在音域或技巧上，其他的女高音都无法超越。大多数女高音在这首曲子中只能唱到升C6，而她可以自如唱到F6，比其他女高音高出4个半音，这源于她天然的‘全音域’优势和精湛的演唱技巧, 以及激情饱满的舞台表现力。”

“全音域”即歌唱家天然具备女中音、女高音和花腔女高音的全部音域，且每个音域都能完美驾驭。陈泉就是这样不可多得的“全音域”声乐艺术家。她拥有三个完整八度的宽广音域，她的音色既有女中音的深沉，又有女高音的张力，还有花腔女高音的穿透力和灵活性。在声乐界尤其在当代古典音乐领域，这种“全音域”演员很稀缺，因为这样全面的演唱者可以让作曲家在创作时不用考虑人声演唱的限制，能创作具有超强表现力的作品，真正做到将“人声”当作乐器来自由使用。

2019年4月，陈泉曾在第36届“上海之春”国际音乐节上，世界首演了著名作曲家吕黄的新作品《祖国》，获得社会各界如潮好评。《祖国》是一首难度非常大的作品，除了音域跨度大之外，还频繁地转了八次调，这对演唱者的考验极大。此外，作品还有浓烈的中国风格，这就要求演唱者在具备扎实美声功底的同时，还要对中国传统民族唱法有独到理解。陈泉在上学期间曾师从中国著名的民族声乐歌唱家方琼教授，还曾跟随上海京剧院著名演员方小亚研习中国戏曲的运腔、咬字和戏曲表演艺术的五种技法及运用。这让她成为了这部新作品首演时的最佳人选。“作品中最难的一句在高音bE6，我希望演唱者能从强到弱一口气连贯地唱下来。陈泉的完成度非常高, 达到了我想要的戏剧性表达。” 吕黄如此评价。

东西方文化的积极传播者

作为一位活跃于世界舞台的声乐艺术家，陈泉致力于将中国优秀的当代音乐分享给世界的观众，让世界各地观众都能感受到中国音乐的艺术性, 为接连东、西方文化做着自己的贡献。

陈泉曾携手美国大都会歌剧院著名男高音亚当·克莱恩在纽约哈佛俱乐部演唱过中国当代经典歌剧《原野》中的选段《啊，我的虎子哥》。并且连续两年应邀在纽约卡内基音乐厅中国新年音乐会上演唱《我爱你，中国》， 赢得了满堂喝彩。当地媒体称，“观众为女高音歌唱家陈泉百灵鸟般的歌喉和扎实的艺术功底多次鼓掌。”“她以气场和声音占据了整个舞台”。

音乐作为一种世界性语言，植根于不同民族、不同文化，通而不同，其融合、交流、传播是全球化背景下人类文化发展的趋势。业内人士表示，作为一位深谙中国传统音乐和西方声乐的艺术家、东西方音乐语言融合的探索者和传播者，陈泉所做的，正是传播东西方文化交融下的创新音乐语言。