难得一见的「乐队开车实录」

乐队崛起，一种更真实率性的势力正承载着年轻的梦想,猫力觉醒新世代。

当撕下社会附着的面具，遵从内心的归属,坚守热情反而会带来能力的突破，寻根复古反而能塑造焕然一新的面貌。

Joyside的坚守、马赛克的复古、福禄寿的治愈，还有傻子與白痴的新生，一代代的乐队，共同塑造着红磡之后这个崭新的音乐时代。

Joyside乐队

坚守是源自热情与激情

Joyside不能不做音乐。热爱一件事，我们能想到的最好的方法，就是把它做纯粹、做极致。——Joyside乐队

从Joyside解散到重组，相隔3487天。

这支承载了许多人青春回忆的摇滚乐队,在最鼎盛的时期突然宣布解散。2009年9 月12日,乐队在北京的Mao LiveHouse谢幕演出,亲手终结了一段历史。一晃十年,他们在2019年的愚人节以近似戏谑的方式宣布回归。

“我们经历了太多爱恨情仇,有一股强大的信念使我们重聚,命不该绝,缘分未尽。”乐队说。

2019年12月30日，Joyside发行了重组以来的第二首单曲《太空浪子》，他们说这是送给乐迷的新年礼物，他们也用这首歌完成了《乐队的夏天》第一轮的表演。他们的音乐中多了积极的一面，多了让天空变晴朗的情绪。现在的Joyside，音乐中不再有丧的气息，更多了“帅”和“酷”，还有爱。

但其实，Joyside并没有变，他们对摇滚乐的喜爱也没有变，正如他们自己讲的，Joyside不能不做音乐。热爱一件事，就是把它做纯粹、做极致。殊途同归，这恰恰是Joyside和欧拉汽车共同的追求，源自那份对初心的坚守。走到用户身边，走进用户心里，欧拉汽车用短短两年多时间，从一片红海市场中脱颖而出。如今，伴随欧拉好猫出道，则开启了欧拉汽车塑造行业首个用户养成系品牌的序幕，以更纯粹、更极致的用户思维和身姿，拥抱年轻和潮流。这样的经历，像极了Joyside乐队，出道时几乎每次LiveHouse演出，都是一场与粉丝无边界的集体狂欢，再度回归时，人还在那里，乐队还在那里，似乎从未离开过，但彼此的心贴得更近了。

似曾相识的一幕出现在节目中，乐队和女孩 miumiu 同台，为此不惜让音乐化繁为简，呈现出这版miumiu专属的DongDongDong。这次合作不经意间感动了很多人，也影响了乐队的每个成员，开启了Joyside的另一种可能性。

年轻的时候，总有人问我们，不做音乐你会选择做什么? 现在可以回答这个问题了：Joyside不能不做音乐。热爱一件事，我们能想到的最好的方法，就是把它做纯粹、做极致。

Joyside一直都是规则的打破者，在荆棘密布的丛林里，开辟属于自己的路。从年少时的热血，到后期多种变化的风格，舞台上的Joyside 永远不满足。

Joyside的音乐只有Joyside能完成，只有乐队一起完成才是Joyside风格的音乐。

无论过去还是现在,Joyside只做当下想做的事。就像Joyside在《乐队的夏天》翻唱《小小少年》，“别去在乎，所谓的改变，你还是你，世界还是乐园。”与其刻意坚守，不如留住当下的热爱和激情，够久，够纯粹，够执着。

马赛克乐队mosaic

复古也是一种未来

欧拉好猫的设计灵感源自60 年代起人们对于太空的构想, 从年代感过渡到未来感，从过去过渡到未来。——前保时捷设计师艾蒙·德尔塔

《乐队的夏天》第一轮比赛中，马赛克演唱的《霓虹甜心》是2018年《劲歌热舞》专辑预热的先行曲。专辑中大量出现的disco，以及合成器搭配轻快的鼓点，可以说这是张人们为之跳起舞来的专辑。

《劲歌热舞》就像是一台时光穿梭机，让人跟随着马赛克的歌声去往上世纪80年代。那个年代没有互联网、没有智能手机，除了少有的几大件电子设备，人们炫耀的方式就是蛤蟆镜、喇叭裤、爆炸头,以及舞技。

进入千禧年，互联网的兴起不但没有满足人们对未来的幻想,反而更加怀念上世纪 disco带来的肆意狂欢。在马赛克看来，上世纪八九十年代是大家的思想前卫、大胆，愿意去接受、尝试新鲜事物。

而在当下，选择复古是最需要勇气的。假如不够经典、不够新潮、不够有趣，假如不能看见未来，人们为什么要回到过去？马赛克乐队用音乐打破时代和风格的界限，而欧拉汽车也是这样, 选择“以复古，见未来”的设计理念，既是向复古风格的致敬，仿佛我们还活在那个充满理想的奔腾时代。同时，更是在用复古风格对话新世代，勾勒出未来该有的样子。

当人们索然无味地生活在这个速食的年代，不免无限怀念充满想象与激情的60、70和80年代，这就是为什么时下有关复古的着装、音乐，乃至是一台车，都成为解救我们的一剂良药。就像马赛克的表演都伴随着他们统一的复古西装，而欧拉好猫的造型设计同样尊崇复古，这款出自前保时捷设计师艾蒙·德尔塔之手的设计作品，一改当下流行的科技繁杂趋势，既有复古主义的仪式感，又有未来主义的科技感。

这种未来与复古的交融，印证了香奈儿的一句广告词：“Fashion passes，style remains”，意即：时尚会过去,但风格永存。复古即风格，有着连接未来的生命力，被时间烙印，亦被时间验证，方为经典。

“我们写的歌不是苦大仇深，而是自然状态下产生的。”主唱夏颖说,每个人心中都有大小不同的疑惑，这些疑惑就像马赛克一样盘踞在心中，马赛克乐队要做的，就是用他们精心制作的音乐解开这个码。

仅仅将马赛克乐队归结到 disco舞曲风格或许有失偏颇, 这支乐队以其独特的创造力和感染力正在拓展他们的边界，他们的歌满怀爱意和乐观，用声音陪你度过漫长的岁月，达到更美好的未来。

“ Fashion passes，style remains”——Coco Chanel

乐队从来都不缺生命的火种 , 也不乏强大的精神感召 , 就像欧拉汽车 , 坚守造车初心 , 用复古未来定义风格 , 造就治愈新世代的猫系纯电家族 , 在成长中蜕变 , 在新生中绽放。

福禄寿Rloruitshow

治愈就是情感相通

我们希望自己的音乐,当它走进不同人的心里, 能陪他们翻箱倒柜,回忆起生命中这些珍贵的时候。音乐可以是痛快的呐喊，也可以是平静的水、治愈的猫。——福禄寿Floruitshow

福禄寿三姐妹从小就热衷思考关于生命的宏大话题。就像福禄寿的名字一样,她们的思考和表达都有着与年龄不符的成熟。福禄寿的创作中,命运的厚重感和个人的感受并存。

对三姐妹来说,音乐从一开始就是缓解孤独的治愈手段。福禄寿的第一首歌曲《我用什么把你留住》,来源于三姐妹彼此的思念。三人一度做着不同的工作,天天黏在一起的日子一去不复返,思念之情化作歌声,无意间引起了广大听众的共鸣。而在《乐队的夏天》首场演出的《玉珍》,则是对逝去外婆的纪念,对“温暖金黄色的旧日子”的记忆。

福禄寿用“重拳和拥抱”形容自己的音乐。他们的歌分为两类,一类安静柔和,是难过时给人温暖的拥抱,像《玉珍》; 另一类沉稳有力,是面对压力时的挥拳发泄,像《超度我》、《没咯》。特别是和李云迪合作的《没咯》。李云迪把钢琴用成了“打击乐器”,配合着舞美、造型,最终在舞台上呈现出福禄寿最期待的“突破”。人生像是一场打不赢的仗,但在最绝望之际也将破碎升华。

对三姐妹来说,乐迷“治愈”的评价,说明福禄寿的情感能让他人感知到,这是对她们的褒奖和肯定。她们的音乐正如欧拉猫系纯电产品的零压力体验, 总是给生活在钢筋水泥森林中的人们，带来愉悦和减压。萌趣造型会融化坚强的眼睛，坐进车内，一切都恰到好处的空间、智能交互体验，在你最需要的时候给你一个大大的拥抱，让你的心柔软如初。当有人能够懂你,能支持、鼓励和帮助你去实现和创造的时候,“治愈”就已经到来了。

三姐妹最近在准备新歌，反复听着歌曲Demo。对三人来说, 一边坐车一边听歌是习惯。欧拉好猫无处不在的人性化设计, 尤其是一键舒享模式，正适合在车上一边听歌一边谱写心中的音符。当然，车窗外人来人往也经常激发出三姐妹新的想法。《马》这首歌的第一句“你说这风景如画”就是在车上萌生的。

三姐妹私下里也有宅且闹腾的一面。这和她们养的三只小猫有关。在家里，三只小猫是陪伴她们最久的伙伴，这让她们对欧拉好猫的外形格外喜爱，因为“看起来像只趴着的小猫,，跟家里的小白猫是一个颜色”。

福禄寿最新单曲《如何》的封面是淡紫色的海面，三姐妹也时常想象坐着车开进这如梦似幻的画面里。再合适不过的就是开着欧拉好猫这样的新能源汽车，环保清洁，伴着傍晚的海风。无论对心灵还是对环境，那温柔的力量，正毫无保留地给予治愈。

傻子與白痴 FoolandIdiot

有趣的事都离不开“新生”

年轻让我们看起来就像一张白纸，但很好，白纸其实是没有被定义的可能。创作属于自己的故事，发出属于自己的声音。——傻子與白痴FoolandIdiot

傻子與白痴的五名成员,年龄不过二十三四岁,刚从校园走出,却努力保持对未来的清醒和追求。就像乐队的名字,大家坚持要以一股傻劲儿,做到不随波逐流。他们用一首未完成歌曲的名字给乐队命名,总结了现实与理想的对立状态，定义了乐队的灵魂。

这支2015年成立于台湾校园的摇滚乐团，由主唱蔡维泽、吉他手郑光良、贝斯手李沂邦、鼓手徐维均组成。抱着成名的野心，主唱蔡维泽在《明日之子》第二季一路过关斩将，拿到了冠军。他通过个人极大的曝光，壮大了傻子與白痴乐队的知名度。

他们挑战自我，又来到《乐队的夏天》的舞台,和风格多元的乐队们同场竞技。第一轮演出，他们偏偏选择了现场演出不太讨巧的《5:10a.m.》，但细腻的表演在技术上获得同行的肯定。

“能来到这个舞台表演已经是很酷的事情了，我们每次都拼尽全力。”乐队说。

乐队成员有着独立乐团少见的精致面孔，更重要的是，他们让人感受到了新生力量的无畏。为了《乐队的夏天》接受隔离40余天，而这群年轻人却从未后悔这个夏天的全部经历，他们的才华也从未被忽略掉。正如张亚东所言，他们终究有一天会创作出能牢牢刻在人心的那首歌。这样的经历，恰似欧拉汽车两年来的成长和蜕变，下定了目标，就义无反顾的前进，逐步强大收获认可。其实，所谓新生，就是不可摧毁又令人着魔的生命力。

就像当年甲壳虫汽车刚上市不久，就在广告中斩钉截铁地写道“After a few yesrs，it starts to look beautiful（一些年以后,它就会看起来无比美丽）”，新事物不接受被定义，不惧怕被否定，他们面对的是一群有自我态度和主张、敢于尝鲜的人。

无论是傻子與白痴的鲜明形象，还是欧拉汽车独树一帜的猫系家族命名和产品造型，还都是前行中的一瞥，哪怕一些人会有不同意见,但或许明天大众就会理解，这才是“新世代的选择”。

“新生其实是世界运行的必然，所有有趣、吸引人的事情,其实都离不开新生两字。”乐队说。正是这种不断求新的意识，让傻子与白痴在日益华丽的形象之下，精神内核还保留着独立气质。

新生也意味着要不断成长蜕变。乐队希望未来的自己能够像甜甜圈，外酥内软，中间也有一个能够继续成长、继续吸收的空间。这种成长也包括在路上的体验。他们会很想去纽约、伦敦、东京、里约、莫斯科之类的大城市，开着车，借由自驾的任性，深入到各个城市的角落。就好像欧拉汽车这样的新能源汽车，蜕变到最后，就是学会了与世界和解，互相成长。

CHIEF PLANNER＝ 吴佳佳

PLANNER= 刘琳@MiaLiu_米娅

DIRECTOR= @导演田勋

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY＝ 罗培

PHOTO PHOTOGRAPHY= 莫敬艺

PROJECT COORDINATOR= 王斯丝

PRODUCER＝ 阿门

STYLIST= 超超

HAIR&MAKEUP= @梅少波Mei +田倩倩

CREATIVE SPECIALIST= 卢一帆

LINE PRODUCER＝ 崔璨

GAFFER＝ 曹要宾

COORDINATOR＝ 王肯

ART DIRECTOR＝ 王欣

ASSISTANT DIRECTOR＝ 嘉宾

COLORIST＝ 朱翰林

SOUND MIXER＝ 甲虫

ASSISTANT EDITOR= Ari Wong＋Victoria