导演刘家成最近在读《人类简史》。

尤瓦尔·赫拉利曾在这本书中写说，「认知革命在于人类学会了讲故事，并共同相信。」讲述最贴近普通观众的故事，是刘家成导演现在的工作，也是他目前最大的职业追求。

刘导说自己习惯从最朴实的小人物身上找寻平凡的力量。他所热衷表现的人与事，总让人能真切地找到生活中的原型和参照物，进而透过戏剧的提炼汲取生活的能量。

所以，当《向阳而生》的项目书第一次摆在他面前时，已有近十年没有执导过现代戏的他，有一种终于等到了的感觉。

他认为，导演也是观众的一分子，熊顿「直面死亡、笑对人生」的经历能够说服阅片无数的他，他也由此相信，这能够成为观众所期待的故事。

拍年轻人的故事

今年是熊顿因病离世第八个年头。

根据熊顿真实经历改编、由蒋欣、高伟光、丹琳、高旭阳和米露领衔主演的《向阳而生》正在湖南卫视播出。该剧由20点湖南卫视金鹰独播剧场首播，每日22:00芒果TV全网独播，会员可抢先观看。

这份对于故事主线脉络的熟悉感，在刘导眼里，成为他二次创作和深挖细节的先天优势。

在7个月的筹备时间和因疫情影响跨度近5个月的拍摄周期中，他多次去到浙江丽水走访熊顿的故乡。同熊顿父母和亲友的交流，让他逐渐明晰了作品的价值表达。

「我第一次面对熊顿父母的时候不知道该如何同他们谈故去的女儿，哪些话能说、哪些话不能说自己都感到纠结。」刘导坦言，「后来见了他父母，发现二老状态特别好，和熊顿生前每天都和病友互相鼓励一样，我意识到，快乐、勇敢、阳光的心态是可以传递给更多人的。」

所以他不希望观众拘泥于作品中的病痛，甚至会有意识地对相关内容进行选择和淡化。熊顿弥留之际，他带着浪漫主义的视角，用一辆通往天堂的小火车来处理这样的情节。

面对避无可避的生死命题，刘导期待习惯世俗和回避的中国观众能够在作品中找到释怀和豁达的契口，尤其是在经历过如此一场疫情之后，「我希望没有病痛的人，能珍惜好好活着的每一天。」

度，成为了刘家成导演在这部作品中最大的挑战。

他知道，如果完全记录式地呈现熊顿的治疗过程，会重新唤起人们内心对于刚刚经历的浩劫中最想要逃避的回忆，但与此同时，过分规避又会产生一种他最不喜欢的虚假感。

当代年轻人的拼搏和努力，由此支撑起了故事的另一条主线。

刘导上一次涉足年轻人题材的作品，还要追溯到2011年的《离婚前规则》，在当时比较前卫地将镜头对准了80后的婚姻选择并一度引发热评。

不过两相对比，他还是认为，《向阳而生》是自己最有感觉的一部戏。在现实社会的激烈竞争下，已过了知天命之年的他，在年轻人的拼命和奋斗中寻找到了强烈共鸣。

他希望通过剧中关于熊顿身为沪漂在陌生的城市为事业打拼的刻画，和一些或辛酸或简单的生活细节，让年轻观众忘记自己和他们的年龄差。「我在用另一种心态去拍摄年轻人的故事。」

很多年龄稍长的创作者对所谓潮流有着复杂的情绪，刘导却不回避市场和审美的变化。他认为潮流和「洋气」与现实主义题材不相悖，更与「美」不冲突。

在《向阳而生》里，刘导在经过一番海选、引荐和考察后，选择了此前以偶像男主形象被观众熟知的高伟光，来饰演男主角、熊顿主治医生林知衡。

「角色外观需要能撑得起来的帅，这不是那种奶油的帅，而是那种男人的帅。」他说，年轻演员只要素质和心态自强，是值得被赋予更大助力的。

剧集杀青后，高伟光曾经发微信感谢刘家成导演的伯乐之情，刘导说，这次是大家的努力成功把高伟光拉回到生活中来，脚踏实地。

提炼和批判才是现实题材的意义

早年武行出身、后因执导《铁齿铜牙纪晓岚》三部曲为人熟知的刘家成导演，在经历多次转型和尝试后，通过《傻春》《正阳门下》《情满四合院》等一系列京味年代戏，被深深打上了现实主义的印记。「我要求我的戏要做到，哭笑皆在情理之中。」对于真实，他有着一种近乎苛刻的追求。

他形容自己，是同年龄层导演中最接地气和最贴近生活的存在，喜欢下戏后和夫人一起去逛菜市场，围观商贩和顾客间的斗智斗勇；平时和朋友见面，一定距离范围内能坐公交绝不开车。他想着只有通过不断观察生活，才能在打磨剧本和塑造角色的时候作出清楚地判断，「现实主义题材需要落地。」

他甚至会在影视角色中投射进入自己家人的影子。

《向阳而生》一开始有一幕，展现的是熊顿的男友郭成在父母家躺在母亲的腿上听母亲唠叨的场景。剧本最初没有要求郭成有这样一个动作的表现，是刘导联想到自己儿子在生活中的真实习惯，临时选择加上了这一个设计。

「倒不是说什么妈宝男。」他进一步解释说，而是导演不应该再用上一代人的心态和习惯来表述现在年轻人的家庭关系与父母相处的状态。

他习惯并乐于基于现实生活中的人物原型进行元素提炼。除了熊顿本人及其父母和闺蜜外，她入院后的病友，如有样学样同她惺惺相惜的小蘑菇和不相信医生却执迷于神医的魏大妈，都来自于编剧团队前期采风阶段的素材收集。

「当时我们认为可以成为典型的故事有20多个。」刘导透露，后来根据剧情走向和样本多样性的实际需要，「有的（戏份）加重了，有的减轻了。」

对刘导来说，跳出熊顿真实人物北漂的城市标签，把所有的故事情节「嫁接」到上海，既是一次非常规操作，也是经过深思熟虑后作出的决定。

作品开机的去年10月，北京的天空已经初见灰蒙蒙的冰冷，地处南方的上海依旧色彩鲜明，刘家成看上了城市生机所隐喻的希望，和支撑上海成为国际化大都市背后年轻人追求发展和变化的群体标签。

这一次，「北京土著」直面「上海土著」，从首集房子、孩子、票子三个独立单元的单刀直入，到郭成因外地媳妇轻易结束了与熊顿三年的恋爱，真实之余也触碰到了社会关于「地域观念」那根敏感神经，被一些观众认为有拉踩之嫌。

「现实主义题材除了真实，还有有所表现，把一些所谓不好的内容提炼出来进行批判和改进，这是现实主义题材作品必须要做的。」刘导说，这也是这一题材类型的意义所在。

从群众中来到群众中去

多年的从业经验给了刘家成导演作出判断的能力、底气和团队支持。

新冠疫情在国内全面暴发时，距离《向阳而生》杀青只剩20多天。考虑到后续有大量群众演员参与的场面戏，刘导还是坚持决定暂停待命。「大家都提前说好了，不论后面有什么安排全部顺延。」他很感慨剧组所有人员的团结，疫后春来，每个人都对这部戏充满信心和期待。

3月，剧组赶着第一批团队复工。刘导形容自己最后过了很纠结的20天，却更感慨，经历疫情让他对医生群体和医患关系有了更加深刻的理解。

虽然没有专门因为疫情而修改故事情节，但在手术消毒等细节处理上变得更加严谨。这是他认为自己应该作出的改变。

刘导在渴望表达前加了定语「永远」。执导过近30部影视剧的资深导演，内心创作欲望依旧澎湃且热切。他不为具体故事框架设限，但也表示自己始终坚守着现实主义题材这个阵地。自小有英雄主义情结的他，透露自己还在等待一部创作军旅剧的合适契机。

采访最后一个问题，刘家成导演应邀对自己下了一个注解。小时候搞过体育，后来进入北京京剧院做武生；京剧市场不景气，他就转战电影界做了十多年的武打演员，后来机缘巧合从B组导演重新出发。

「我从最底层走来。」如今已是业内影视剧头部导演的刘家成导演回望，「我对自己的评价始终是，从群众中来到群众中去，我希望作品中所有的小人物都是我体会最深刻、身边最真实的，这份准确是我创作的底气。」