经典作拍成大烂片，看大家都在骂，我第一个拍手叫好

前几天播的《演员请就位》，李溪芮和孟子义选了《小时代》的姐妹撕X片段，结果因为演技差还矫情，受到了群嘲。

肉叔也发了一篇文章，细品每个演员的表现。

和读者互动时，顺便做了个小调查，结果发现了一个很有意思的事情。

原作《小时代》的骂声虽多，但支持者也不少。

电影中极致风格化的镜头，还有奢华的场景，一眼望过去，逼格在线。

而最近新上的一部电影，对标《小时代》——

号称“顾里前传”。（对不起，我编的）

肉叔怀着视死如归的心情去看，结果……

一点都没超出预期，口碑大扑。

群众的眼睛是雪亮的，3.4分，它值得。

不吐槽一波，都对不住肉叔在电影院看出的内伤——

喜宝

《喜宝》改编自亦舒的同名小说，故事其实很简单：

贫穷但美丽的女孩姜喜宝（郭采洁 饰），在飞机上偶然结识了富家千金勖聪慧（李彦漫 饰）。

在勖聪慧的订婚舞会上，喜宝有幸接触到上流圈层，结识了聪慧的父亲，比她大好几十岁的富商勖存姿（张国柱 饰）。

喜宝渴望爱，但她更需要钱。

在金钱的诱惑下，她被勖存姿包养，成为了他的情妇。

喜宝实现了阶层的跨越，但也成为了勖存姿豢养的笼中雀。

她得到了物质上前所未有的满足，但也在这场钱货两讫的交易中，出卖了自己的灵魂。

要被什么都不缺的男人看上，那喜宝必定有她的资本：

难以驾驭的野性之美。

小说中的喜宝，有着大胸脯，所有男人望向她眼睛都发直。

个性坦率，从不遮掩对金钱的欲望。

但到了电影里，喜宝的形象完全颠覆了原来的描述——

有一幕肉叔清楚记得，喜宝刚被聪慧带去勖家参加订婚典礼时，聪慧的哥哥聪恕一见到她，便由上到下仔细将她打量了一番。

目光停留在某个部位时，眼中闪过了惊艳的神色。

可以预想到，喜宝的身材必定凹凸有致。

但当镜头打过去……

哦，是郭采洁的平板身材。

就这？

肉叔并非身材歧视，而是这选角，跟原著中的人设差别太大。

不止外形不符，她一开口，更让人彻底出戏。

在郭采洁特有的，中和了台湾腔和大陆口音的顾里语气中，肉叔仿佛一秒梦回《小时代》。

当初小时代选角，当顾里定角郭采洁时，质疑声一浪高过一浪，但郭敬明排除万难把她留了下来。

最终，郭采洁凭借对顾里的还原，事业达到了一个小高峰。

但她演艺生涯上最成功的角色，却成了她难以抹去的标签。

△ 顾里女士名语录

谁还记得在顾里之前，郭采洁是什么样的？

一头俏丽的短发，一口嗲嗲的台湾腔，十足精灵古怪的小女生。

在《喜宝》这儿，郭采洁依旧没能摆脱《小时代》，活生生把姜喜宝演成了“姜顾里”。

不仅演崩了，还崩得一塌糊涂。

熟悉小说的人应该知道，亦舒笔下的喜宝，是明艳的年轻女孩儿。

气质里多了一丝知识分子的从容，还藏着一份忧郁与彷徨。

懵懂，正是初接触社会的女孩特有的年轻气息。

而1986年出生的郭采洁，经历过生活的磨砺，内心早就变得成熟稳重。尽管长相幼态，让她去演一个二十出头的女大学生，有一样东西出卖了她——

眼神。

拿1988年版的喜宝对比。

时年24岁的黎燕珊与小说中的喜宝年纪相仿，天真中带着狡黠。

但在郭采洁的眼神里，你看不到一个少女初长成的朝气，渴望往上爬的野心。

只有一个面容年轻但心态已然沧桑的女人，眼里的空洞无光。

说到底，还是演技问题。

人家小陶虹演的末代皇后出嫁桥段，年近50的她，依然能完美演绎十几岁少女的娇羞感。

跟90后的彭彭组CP，竟然也没什么违和感。

更接近的例子，还有同样长相幼态的周迅。

40岁的她出演《红高粱》的少女九儿，眼神灵动，凭演技实现减龄效果。

咱再回到电影。

男主选角也有着同样的问题。

原著里的勖存姿，不过也就是个有着中年人样貌，实际六十出头的男人。

如果放十年前，张国柱绝对是不二人选，气质谈吐过关，长相自带精英感。

但放现在就有些不合时宜了。

今年72高龄的他，跟面带婴儿肥的郭采洁谈情说爱，就显得有些不伦不类。

这哪是忘年恋啊，分明是接孙女放学回家的爷爷啊……↓

ok，就算翻过选角这一篇不提。

《喜宝》的剧情，过关了吗？

作为亦舒师太笔下最为经典的人物，喜宝的读者可以说是覆盖了好几代人。

但豆瓣高赞上有人说，连妈妈看了也忍不住差评。

《喜宝》的失败，很大原因是剧情还原的失真。

原著里，勖家的富，属于浮夸级别的富。

做的是钻石黄金造船银号的大买卖，连子女都不知道父亲究竟有多少资产。

七十个房间的苏格兰古堡单手一挥就能买下，在香港富豪扎堆的石澳，住着带花园游泳池的山顶别墅。

电影中是怎么表现勖家的纸醉金迷的？

香港豪宅变成了朴素文雅的苏州园林，镜头一扫就能望到头，透着一股小家子气。

更别提这宛如灵位一样高挂的简陋门牌……

这我也就忍了。

再到男女主初相遇的场合，勖存姿的女儿勖聪慧的订婚舞会。

这局促的场地，哪是什么有钱人的聚会？

分明是大爷大妈聚集的人民公园，再搬个音响过来广场舞就能直接开跳了。

甚至为了偷懒，片头的订婚宴的场景在结尾处又废物利用了一遍，啥都没变，甚至还是同一拨群演。

背景里廉价的像锦旗一样的舞台帷幕，装饰品像是在某宝就能买来的LED灯串……

人家微商年会都比你走心……

最好笑的是，男女主确认包养关系时重要的炫富道具，塑料感更是扑面而来。

勖存姿大手一挥，给喜宝开了张支票，让她自己去买戒指。

结果这号称十克拉的全美方钻亮出来——

就这？就这？？？

好家伙，拼夕夕九块九包邮都比你这个逼真啊。

电影里勖存姿的存在，更像是给贫困儿童送温暖的企业家爷爷。

喜欢玫瑰花？种！

别人都有的东西，我的女鹅女人也一定要有！

别问，问就是某婚纱摄影刚拍完照还没来得及撤场，被剧组临时征用的效果，还是最low的影楼风。

想回去读书？学区房都给你备好啦！

别问，问就是在样板房里给滞销楼盘打广告。

甚至为了体现勖存姿顶级富豪的身份，电影用了一种最直白的方式来体现对有钱人的终极幻想——

用钱海战术，堆砌出一个“富”字。

家里每一格抽屉都塞满钱，亲生父亲找上门来就用钱砸他。

还直接把钱垒着当床，不嫌硌得慌吗你……

编剧（也是本片导演和出品方）用自己贫瘠的想象力，意淫着富豪的生活，呈现出来的仿佛发了横财的暴发户，拎着个A货招摇过市，还喜不自胜地到处炫耀。

《小时代》故事再怎么烂，至少在展现奢侈上比它阔气一万倍。

更令人迷惑的是，你以为剧组穷？

它其实想方设法向你叫嚣自己斥了巨资拍摄，甚至在片尾的彩蛋里专门辟块地方来告诉你，自己有多牛逼哄哄：

电影中，喜宝的座驾是梦露在《七年之痒》中的那一辆老爷车；

就连电影中的出租车，也是阿汤哥在《借刀杀人》中坐过的同一辆。

哇靠厉害啊！

可是，请问这和电影情节有毛关系？

有这闲钱拿去在场景的还原上好好下功夫不行吗？

在观众看得到的地方不走心，却看不到的地方花力气，这种本末倒置的做法，实在令人费解。

让人最无语的，是电影中的年代设定。

小说创作于上世纪七十年代末，正在崛起的香港。

那个时候TVB的四大花旦还是汪明荃、赵雅芝一辈，港星们巧笑倩兮之间，媚眼顾盼生辉。

那是一个风情万种的旧时代。

要想还原，的确有些难度。

但电影把背景搬到了改革开放初的中国内地，不能说是一模一样，简直是毫不相干。

一会儿是勖家苏氏园林的宅子，一会儿又来到布达佩斯，跟旅游景点宣传片一样，堆砌了PPT式的风景照。

处处都充斥着与年代设定不符的bug：

勖家的二儿子聪恕开着古董车，在现代化的高架桥上飞驰而过；

聪慧放弃了黄金女郎的生活，跻身都市白领群体，在金融公司中当一颗默默无闻的螺丝钉。

上一秒还在骑着二八自行车的老北京城里穿梭，转眼就出现在气派的CBD大厦中？？

那个年代适逢改革开放，市场经济都还没提出，哪来的高端大气现代化的金融行业啊？

服化道的年代错乱，已经足够让人迷惑了。

在叙事上，整个故事是用喜宝回忆的口吻讲述的，两条时间线相交叉，场景又经常时空穿梭，错乱得让人不知道今夕何夕。

好吧，退一万步来说。

即使bug再多，场景再塑料，人物关系再没有逻辑，这都不是《喜宝》的致命伤。

《喜宝》真正的败笔，在于对原著三观的魔改。

亦舒的原著小说，也许有很多人会骂三观不正。

一个年轻貌美的女孩，有剑桥大学的履历，未来一片光明，可是却选择做富豪的小三，自甘堕落。

这是一条万人唾弃的捷径，但喜宝为此付出的代价，是终其一生的空虚。

小说中的喜宝虽然拜金，但她是在清醒之下，踏入了困局。

“我不介意出卖我的青春，青春不卖也是会过的。”

从一开始，她就明白和勖存姿的关系不过是一场包养，而自己只是勖存姿众多情妇中最受宠的一个。

她和年轻的男孩儿一夜风流，整两月与物理系教授汉斯厮混在一起，即使在完全可以掌控她的勖存姿面前，她也绝不先开口说爱。

喜宝是具有反抗精神的。

她有着清晰的人生规划，超乎年龄的成熟，绝不是哭哭啼啼说爱的小姑娘。

就像她清楚自己对于勖存姿的意义：

“假使我要月亮，他如果办得到，他也会去摘下来——不是为爱我，而是因为他的虚荣心：勖存姿的女人什么都有，勖存姿是个有本事的男人。”

△ 亦舒《喜宝》原文

但她高估了自己的物欲，也低估了勖存姿的掌控欲。

直到勖存姿为了独占她，开枪打死了她爱的汉斯，却没有受到任何指控——

因为在金钱的淫威下，早有人替他摆平一切。

喜宝开始绝望地明白，从她选择勖存姿的那一刻起，自己的灵魂就已出卖给他。

她不再去上学，也再没有情感寄托，亲手折断了自己的翅膀，甘愿蜷缩在勖存姿为她编织的精美鸟笼里。

她把勖存姿的金钱所带来的安全感，当作了他本人给自己的倚靠。

而在这种畸形的爱恋中，她牢牢地依附于勖家，失去了自我。

原著之所以经典，喜宝之所以成为亦舒师太笔下的大IP。

是因为它通过喜宝所付出的代价，给了所有年轻女孩儿一个警示：

永远不要成为喜宝。

命运所有的馈赠，都在暗中标好了价格。

但在电影里，完全变了个样。

勖存姿的太太让编剧给写死了，包养小三的情节，变成了单身王老五和年轻女大学生相爱。

情感纠结和性张力全都消失，人物的矛盾与挣扎也无从体现。

两人的关系本质上是金钱交易，喜宝依附勖存姿就是为了他的钱。

电影中，却变成了跨越年龄与代沟的一段旷世绝恋。

甚至把钱放在生命第二位的喜宝，在勖存姿死后把勖家给予她的所有都给还了回去。

盛产金句的亦舒，在小说中有一句被奉为圭臬，经常被文青当作情感语录摘抄的话：

“我想要很多很多爱，如果没有，有钱也是好的。”

没了爱，没了钱，所以折腾这么大一圈就是为了证明真爱无敌？

披着独立女性的皮，讲的还是一个烂俗的玛丽苏纯爱故事。

吐槽之余，肉叔也不得不感慨，亦舒的作品的确难改。

要么就是在那个年代，拍一个纯正的香港故事，比如《流金岁月》。

要么在遵循原著价值观，讲一个现代故事，比如《我的前半生》。

但《喜宝》的矛盾在于。

它企图在还原和超越之间制造一种平衡——

结果两面不讨好，价值观还倒退回二十年前。

喜宝的故事，在如今依然没有过时。

但我们如今的正确，却有太多壁垒。

原著的精神与内核，就在为了正确而切下的每一刀里，四分五裂。

所有意义一并被抹去——

三流作品，就是这么诞生的。

《喜宝》的存在，仿佛就是来给今年的院线电影兜个底：

没关系，你们尽管拍烂片。

反正再怎么扑，也比我强

编辑：西雅图不想睡