看了刘小光的《东北老炮儿》，开始为赵本山的徒弟们担忧

从二人转舞台到春晚舞台，从系列电视剧到直播、抖音网红大咖，赵本山的弟子刘小光，依然倔强的活跃在老百姓眼目前，活得还挺有滋有味儿。

登陆网络视频平台的《东北老炮儿》，是刘小光领衔主演的最新一部网剧。

此前，《小小爸爸》、《S4侠降魔记》、《超级大山炮之夺宝奇兵》等网络电影，虽然集中了本山传媒旗下最顶尖的一批喜剧演员，却依然沦为图一乐的噱头之作。

作为赵本山的亲传弟子，刘小光被师傅带着一步步混出了名堂，进而进军影视界，在《欢乐喜剧人》上又火了一把。

一脉相承的发展路径，让刘小光成了名人。

特别是几乎年年见的《乡村爱情》系列，更是将老实巴交却架不住蔫坏的赵四，变成了妇孺皆知的影视剧角色。

从观众的角度来说，刘小光就是赵四，这就和唐鉴军就是谢广坤、王小利就是刘能如出一辙。

于是乎，无论是直播收礼物，还是抖音讲段子，亦或是登上各类舞台，赵四之于刘小光，就是一种理所当然。

也正因为与经典影视剧角色的深度捆绑，让刘小光参演的影视剧中，时时处处都是赵四的影子。

别的不说，观众就认这个人儿。

角色与人设的深度捆绑，并非刘小光一人。

当初，一部惊艳四座的《甄嬛传》，让视后孙俪饰演的甄嬛，成为国产宫斗剧中最具代表性的角色。

大众不觉认为，甄嬛便是孙俪，孙俪便是甄嬛，大女主戏的标杆。

一开始，这种甄嬛效应，确实给孙俪带来了不少商业价值，相信很多观众还对娘娘手拿某品牌饼干的广告记忆犹新。

不能突破自我的专业演员，是很难更进一步的，孙俪也很清楚这一点。

这也是为何，她在口碑不佳的《越光宝盒》之后，还要与刘镇伟合作了一部《大话天仙》。

虽然在张艺谋的《影》中，孙俪对一个性格复杂、颇为感性的女性角色的诠释，让很多人觉得眼前一亮。

但这一切似乎并未改变人们对这位表演经验丰富、角色塑造出众的专业演员，某种带有主观印象的评价。

从2012年的《甄嬛传》到2020年的《安家》，孙俪始终在努力尝试，尝试不同年龄、类型的女性角色，

但看看《安家》播出后，观众们对孙俪不咸不淡的评价，就知道这种试图突破和转型的努力，仍未获得大多数人的满意。

与之相比，李雪健老师在不同影视剧作品中，对不同角色的深刻塑造，很难被观众们忽略。

《横空出世》中的冯将军、《水浒传》中的宋哥哥和《大帅》中的张大帅，能够让观众非常清晰的分辨和感受到角色不同的处境、状态、感情和动机。

演什么像什么不是重点，重点是塑造的角色能够深入人心、印象深刻。

按理说，刘小光不该算作专业影视剧演员，你可以把他当成是二人转艺人、网红大咖，但一部《乡村爱情》，死死的将他拴在了赵四这个角色当中。

在《东北老炮儿》中，刘小光饰演了一个颇具社会风气的人物，在经历了一阵任性胡闹般的博弈之后，不仅获得了投资、赢得了成功，还让感情隔膜多年的儿子，最终学会了放下。

可以说，《东北老炮儿》无论在片名还是人物设计上，都有意无意的碰瓷儿了冯小刚主演的那部《老炮儿》。

《老炮儿》的核心故事，讲得是一个做人做事都要按照老规矩来的北京老炮儿，在新事物、新情况的冲击下，倔强的保持和传承着那套民间传统，带来了一种难以名状的沧桑感。

《东北老炮儿》虽然在主要人物老伍的塑造和几场桥段性质的戏份中，试图与《老炮儿》无限贴近，特别是给刘小光饰演的老伍也安排一位有情有义、不离不弃的姐们儿，以及最后一场打群架的戏份，让人不由得想起《老炮儿》。

但任谁都能看得出来，这就是一种简单直接的拿来主义，一种东施效颦般的尝试。

要我说，《东北老炮儿》本质上跟小沈阳主演的那部《猛虫过江》，有异曲同工的意味。

换句话说，他们的败，都败在了同样的问题上头——闹剧的荒诞性与臆想的戏剧性。

《猛虫过江》讲的是啥呢，小沈阳饰演的三分痞气东北青年，到台湾继承黑社会的“家业”，由于鸡同鸭说般的水土不服，闹出了一大堆的笑话，却阴差阳错的把事情做成了。

看过《猛虫过江》，《东北老炮儿》的情节设定与剧情脉络，就很容易解释了。

段子撑场面、戏剧性打底，这是小沈阳、刘小光甚至本山弟子们出品的影视剧中，最主要的创作逻辑。

正因为这种创作逻辑的一以贯之，《东北老炮儿》总给人一种似曾相识的感觉。

然而，这些年看了太多这类影片的观众们，早已对片中那种因性格、文化冲突带来的笑料集体免疫了。

再加上，刘小光与赵四的深度捆绑，让观众时不时的出戏，根本无暇顾及剧情到底合不合理、逻辑和动机是否清晰。

于是，在观众的心不在焉与刘小光的轻车熟路之下，整部影片越来越崩溃，最终只能靠着强行煽情（打群架和父子坦诚）收场。

《东北老炮儿》并不是一部典型意义上的烂片，放在二十年前，或许它还很有观众缘儿，我只能说，晚拍了二十年，刘小光挺“冤”的。