《演员请就位》：一场“反乌托邦”实验性综艺的出圈

今晚，《演员请就位》新一期播出，严酷的影视化考核持续上演，挑战陈凯歌导演的经典作品《梅兰芳》，温峥嵘把握住了“逆袭”的机会；导演的灵魂辣评也再次重现，尔冬升犀利输出：“如果一直拍粗制滥造、跟玩儿一样的戏，就没办法提升自己。做演员，一定要尊重事业。”

第二季《演员请就位》开播后，频频冲上热搜。先是导演尔冬升的“灵魂拷问”，再是郭敬明发放S卡引来一片“嘘声”，加上老戏骨李诚儒再次与郭敬明的唇枪舌剑，使得这档综艺被送上了风口浪尖。

纵观同期播出的综艺，没有一部能够像《演员请就位》一样如此强势出圈。这档综艺提供了一种接近影视圈真实环境的观察视角，开启了一场演员生存的模拟实验，它不单单是纯演技之间的PK。

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客观上，一档节目本身不一定能够改变行业现状，但这些问题在节目中被镜头暴露和放大，恰恰击中了现实中人们对于影视行业的认知痛点，自然而然就带来了一场全面的反思。

这场反思，小到对当下影视生态的评价，大到对职场层面的讨论。恐怕，这是一档节目客观上更深远的意义。

第二季《演员请就位》播出后引发公众广泛讨论。/《演员请就位》官博

演技，来自导演们的灵魂拷问

第二季《演员请就位》的赛制规则发生了明显变化，它将演员分为了三档，即S、A、B。作为最高等级的S档，拥有优先选择角色的权力。节目一开始就按照市场评级的规则，把40位参赛者初步划分为三个等级，之后，再根据他们在节目中的表演，由陈凯歌、尔冬升、赵薇和郭敬明四位导演重新评定等级。

四位导演手中仅有8张S卡，显然，这种8比40的悬殊比例，暗示了每一张S卡的出场都要慎之又慎。看了节目的人都知道，8张S卡并非被平均分配在每个导演手里，而是四位导演共有。

导演陈凯歌认为发放S卡的首要标准是演技。/《演员请就位》截图

第一期节目播出后，尔冬升一针见血的点评登上了微博热搜。在王楚然和陈宥维的《三生三世十里桃花》剧目表演完成后，尔冬升对于两人表演的点评专业透彻又毫不留情，他批评陈宥维“哭戏好像在嚼口香糖”，同样，对于王楚然的弱势也一语中的——赢在漂亮，输在性格。

当他想对后辈陈宥维表示鼓励，打算发出一张S卡时，陈凯歌和赵薇拦住了他。同样身为专业导演，他们深知不能为了鼓励而降低选拔标准。在他们看来，S卡代表着导演对演员的要求和标准，必须谨慎。

导演赵薇在节目现场发言。/《演员请就位》截图

无论是出言凌厉的尔冬升，还是冷静清醒的陈凯歌和赵薇，他们在影视行业沉浮多年，对于选拔演员都有着自己的标准，作为成功的导演，他们的标准又有着同样的默契，那就是演技。在已经播出的几期节目中，三位导演并没有因为是综艺而降低演技在选拔标准中的权重。

当尔冬升点评张大大时，直接用“像个小偷”形容了这段眼神空洞、毫无情感变化的表演。如此犀利客观的表达，似乎很久没有出现在类似的节目当中了。近年来同类型综艺并不少见，但结果却是，大多时候，圈内同行的相互遮掩甚至闭眼吹捧，像尔冬升这样对事不对人的专业拷问居然成了稀缺品。

导演尔冬升对某参赛选手的表演进行犀利点评。/《演员请就位》截图

很多观众常常对本就鱼龙混杂的影视行业感到失望，年年都有大批新人涌入影视圈，但鲜少出现让人眼前一亮的角色，归根结蒂演技是硬伤。即便如此，还总有人避重就轻，试图用颜值、流量等取代演技作为评判一个演员优劣的标准。

好在，新一季《演员请就位》没有让人失望，它撕开了影视圈的残酷真相的一角，但同时也让人们开始了反思，并怀抱着一丝希望。虽然导演们的个人表达方式不同，但大部分导演还是坚持了公平公正的原则。尤其是尔冬升，或许这个行业还需要更多直言不讳戳破浮华表象的人，这样才能够让演技回归，让新人成长。

影视圈的困局 真实环境的模拟

在《演员请就位》中，无论张大大还是何昶希都不是科班出身，前者是主持人，后者是选秀出身的选手，他们都是跨界而来。

何昶希在《陈情令》中这段毫无内心波澜的表演备受质疑。/《演员请就位》截图

郭敬明给何昶希发“S卡”引发的热议更是将跨界演员的演技问题推到了风口浪尖。何昶希在演绎《陈情令》雨中诀别的片段时，被剑捅入心窝居然面无表情，有观众戏谑道“雨，演得最好”。

陈凯歌随即表达了自己的不满，“我们每一张S卡都代表我们对演技的看法，这是一个竞技类节目，我们要给予专业和正确的评价”。李诚儒一如既往地不留情面，他直言：“一个宝剑扎到胸口，一块死肉，连痛苦都没有的就被选择吗？那你对其他39个演员怎么交代？情何以堪？”

李诚儒与郭敬明的现场辩论成为微博热门话题。/微博截图

毋庸讳言，《演员请就位》更进一步唤起了人们对于这一现状的反思。

事实上，跨界不是问题，在市场规则之下，演员并不都是科班出身，他们的构成更为多元。跨界，早就成了影视圈中司空见惯的现象。不能武断地说，跨界出身的演员都不专业，有人在表演上天赋异禀，有人在剧中不断向前辈或表演老师学习，磨练着演技。从这个意义上看，跨界没有原罪，反而会让表演风格和形式变得更加丰富。

郭敬明发出的这张S卡引起了公众对演员门槛的反思。/《演员请就位》官博

同样，流量本身也并不是一个贬义词，它是市场对演员认可的标志之一。尔冬升导演自己也说过，有流量并不等于没演技。

人们反思的是影视行业对跨界艺人无底线的宽容，以及“颜值即正义”、“ 唯流量马首是瞻”给整个行业带来的伤害。全民对于行业的思考和讨论开始以多种形式被输出，无论登上微博热搜，还是在知乎、豆瓣发帖，抑或拍成视频，都形成了一股强劲的风潮，这必然会引起影视行业圈内人士，包括演员在内的关注。

全民反思的风潮不知道能够持续多久，也不知道最终效果如何，但通过一档节目提供了讨论契机，本身就是对影视行业现状的一次外部刺激。

事实上，不仅仅影视行业的现状被反思，这档节目引发的全民思考还触及到了职场的方方面面。之所以人们把对影视行业的反思迁移到职场之上，是因为所有职场大多是相通的。

倪虹洁、黄奕、马苏等中年女演员也登上了《演员请就位》的舞台。/《演员请就位》官博

有人看到了“年轻是最大的资本”，不由想到了职场上的年龄歧视，不知什么时候起，35岁成了职业天花板，明明这应当是个经验与精力并存的年纪啊？无论你是不是演员，中年人在职场中都成了最尴尬的存在，他们从中年演员的困境里看到了自己。

有人想到了掌握话语权的人才有制定规则的权力。掌握话语权的人是极少数，他们掌握着绝大多数的资本，任免的权力，难免会根据个人好恶而改动业已存在的规则与标准。而处于遵守规则位置的人们，或多或少会为了得到更好更多的机会而迎合权力，因为，任何地方都有权力游戏，有话语权的时候才可以提更多一点的要求。

可见，从一档节目所客观呈现的问题中，人们不仅读到了影视行业的困境，而且还产生了强烈的代入感，即便自己不是演员，却在演员们正在遭遇的境遇中看到了曾经或者现在的自己。让人们拥有如此广阔的反思空间的综艺，在同类型的节目中应该算是极少数的存在了。

实力请就位

《演员请就位》的节目就像一场实验，影视圈的真相一点点随着节目的不断播出被一层层揭开。譬如，近年来“流量当道”、“小鲜肉”、“花美男”、上位等等都被真实地再现出来，以及在资本和市场的导向下，审美的固化和单一也没有逃过观众的“法眼”。

最近几年，公众对“流量”、“小鲜肉”的舆论态度逐渐开始发生转变，曾经被颜值替代的演技，又成了人们对角色最大的期待。恰好在观众态度转向的途中《演员请就位》开播，在很大程度上看，节目能够引起如此广泛的讨论，是因为它所呈现的行业现状正反映了观众的心声。

在当今的影视行业中，不少年轻演员可能是因为出演了一部爆款剧而大红，也可能是在一场选秀节目中脱颖而出，之后，他们像这个时代的不少前辈一样，自带流量被影视资本选中。

近年来，影视圈中流量现象引起越来越多的人关注和讨论。/《演员请就位》截图

如今在批判这一现象的同时，是否也应该反思一下大众这些年来的舆论态度呢？从“归国四子”（吴亦凡、鹿晗、张艺兴、黄子韬）开始，一种全新的追星模式在2014年被触发——流量为王。而流量背后是数据，数据做得越漂亮，艺人就越有商业价值。于是，影视圈开始出现了一些畸变，不论大流量艺人是否有专业实力，只要名字出现在演员表中，票房似乎就有了保证。

说到底，这是在放弃专业创作而无底线讨好或迎合市场的喜好。

如果说，在流量为王的阶段，一些导演害怕被年轻观众所抛弃，频频请来流量“小鲜肉”霸占荧屏，专业创作的乏善可陈还能够被流量热度所遮蔽，但随着观众审美诉求的变化，流量更迭比流水还快，观众便开始对创作的创新性和演员的专业性进行重新审视。

节目中，胡杏儿贡献了一段教科书式的哭戏。/《演员请就位》官博

已经人到中年的胡杏儿，在《演员请就位》上就贡献了一段教科书式的哭戏。作为香港演员，她完全用安徽方言演绎角色，其难度显而易见，但这就是作为演员的专业修养。另外，她扮演了一位寻找孩子的母亲，由内而外地情绪酝酿与眼泪让人很难不动容。她不是流量，更没有逆天颜值，但她的表演观众都买帐，并笃定地认为这才配得上“演员”二字。

似乎，在演员和导演是坚持专业创作还是讨好市场这个问题上，一些答案已经开始浮现出来。

其实，当年行业内的流量演员本人，他们也开始寻找新的方向。也因此，我们也不能固执地认为流量永远只能“抠图”、“用替身”、“念数字台词”，有不少流量艺人开始刻意减少曝光，一头扎进剧组潜心磨练演技，在维持热度和充实实力之间，他们选择了后者。

无论他们是主动选择一条实力演员之路也好，还是看到了外部舆论对流量的态度变化也罢，他们终归找到了影视行业的立足之本。

?作者 | 魏言

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