鉴戏报告｜黄盈舞台上剪片，经典的《十字街头》还能这么玩？

鉴戏报告

剧名：《十字街头》

导演：黄盈

编剧：徐蔚昕

舞美设计：张鲲鹏

灯光设计：韩东

主演：董汶亮、徐子瑄、李溪昶、奉阳、于梦潮、刘贝贝、王文杰等

83年前的老电影

舞台化依旧动人

10月17日晚，国家大剧院新制作，由导演黄盈执导的话剧《十字街头》在大剧院小剧场亮相，这个剧的演出，也成为今天的年轻人与83年前年轻人的隔空对话。

话剧《十字街头》改编自沈西苓导演的同名经典影片，主要故事还是围绕二十世纪三十年代蜗居在上海繁华都市里老赵、阿唐、刘大哥、小徐四个失业的大学生的经历展开。刚刚踏入社会的他们遭遇动荡的大时代，不得不面临吃不饱饭，交不上房租的窘境，更有不知未来该向何处去的苦闷。面对重压，每个人做出了不同的选择。刘大哥走上了抗战的道路，小徐自杀了，乐观的老赵和阿唐经历就业失业的挫折后，受刘大哥影响也走向了前方。

在这苦闷中，充满巧合和误会的爱情故事又带来一抹亮色，老赵和和在纱厂当教练员的杨小姐在铛铛车上邂逅并一见钟情，却因为工作时间的差异，并不知道对方就是住在自己隔壁那个“讨厌的租客”，制造了不少喜剧桥段。作为一部非常有风格的都市青春片，赵丹、白杨等老艺术家当年精彩的诠释，让它在上世纪三十年上映时受到知识分子尤其是青年学生的喜爱，如今依然被认为是中国电影发展史上一部重要的经典。

透过老电影不那么清晰的影像，仍然能够感受到经典之作的魅力，“可靠的友谊”“甜蜜羞涩的爱情”“对未来的憧憬与向往”“压抑却快乐的生活”都具有打动人心的力量。那么在今天，我们为什么还要看一个舞台版的《十字街头》呢？

这部剧选择了让两代年轻人隔空对话，以同名电影、电影上映时的相关资料、电影创作者的人生和舞台上的演员表演为四个维度，将演出现场变为剪辑台，拼接剪辑这四条“胶片”，重新建构出一个有着现实意义的故事。

在剧中几个对生活充满困惑的年轻人通过排练经典之作，了解历史资料，理解了影片中年轻人的选择，并参照影片之外赵丹、白杨等演员的人生选择，更好地理解了那个时代的年轻人，也被他们积极的生活态度所打动，对自己当下的生活有了更清晰的抉择。剧中，还对电影《十字街头》进行了深入细致的研究，发现了原片中一些被忽略的细节，还再现了一些曾经被删掉的情节。

在黄盈巧妙的构想中，舞台空间就像是一个电影剪辑台，镜头语言和舞台艺术彼此交汇。舞台上，当代青年人诠释的经典和经典影片的影像相结合，有时两个空间交叉推进，有时是台上演员和电影中的演员同步表演，又不时跳出影片回到现实发表自己对剧中人的看法。

其中不乏巧妙的设计，比如有时演员就好像是直接从影片里“跳”到舞台上，换个空间继续讲故事，有时则通过现场摄像放大演员的表演，让观众能够更真切地感受到剧中人的情感。

难得的是，剧中舞台和影像的花式配合非常流畅。据了解，在背后设计团队进行了许多次技术实验，就像剪片子精确到每一帧一样，演员们也为这种精确度的要求付出许多努力。

除了影像和演出的结合，一向擅长在舞台上做游戏的黄盈还带来了一个有趣的舞台空间。舞台上的主要场景是剧中人租住的格子间和他们邂逅的铛铛车，格子间通过一堵墙的调度将舞台切换成了两个不同的空间。

铛铛车则如积木一样由几个部分组合起来，通过它的分离重组，在舞台上构建不同空间，组合起来它是铛铛车，分开来则又变成置于舞台两侧的“屏幕”，展现现场拍摄的影像。

电影是83年前的老电影，而这种电影和舞台的互动，剧中人和片中人的互动，这样一来既能向经典借力，又以舞台的独特之处，为老片平添一份意趣。两个时代年轻人的对话，又开掘了经典在当下的价值。

据悉，该剧将持续上演至10月25日，为观众带来八场精彩生动的戏剧体验。无论是对老电影感兴趣，还是对黄盈导演感兴趣的观众都值得走进剧场去体验一番。摄影：凌风

来源 艺绽公众号 | 记者 牛春梅

本期作者、编辑：牛春梅

本期监制：周南焱

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