李成儒输了，郭敬明赢了

图片来源：《演员请就位》及网络

作者丨山野

01

在吵架这件事儿上，李成儒输给了郭敬明。

事情是这样的：《演员请就位》中，郭敬明将一张S卡发给了流量明星何昶（chang）希。

按照共识，S卡是对演员演技的认可。

得到此卡，演员可以优先挑选更好的剧本和角色。为此，40个演员恨不得使出浑身解数，去争取仅有8张的S卡。

可郭敬明却发给了毫无演技的何昶希，把一档专业能力的竞技节目，玩成了选美比赛。在他眼中，演技烂到极限的何昶希就像一颗种子，尤为特别。

这种迷之操作相当于——一个小学生因为长得帅，拿到了清华北大的录取通知书。轻而易举，就摧毁了其他高考学子苦读12年的所有努力。

鼓励差演员，等于变相打压好演员。

还有公平可言吗？

李成儒实在是看不下去了。

难道其他导演就看不出，一个演技很烂、水平很差的演员就这么被选择了吗？

“不知道导演的选择取向是什么。演员是该演得好呢？还是要努力讨导演喜欢呢？”

“我不喜欢翻手为云覆手为雨的各种作法。”

面对李成儒的质疑，郭敬明开始诡辩——

“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但还是请允许他的存在。”

这话看似政治正确，无从反驳。

但实际上就是赤裸裸的流氓逻辑。

往小了说，观众不喜欢看流量明星的面瘫式演技，凭什么要允许他们污染人的眼球？往大了说，正常人都不喜欢杀人放火，如果非要允许犯罪行为的存在，要警察和法律干什么？

郭敬明偷换概念杠精附体的那一套，李成儒根本玩不过他。再加上主持人大鹏的瞎站队（他说，我站郭敬明），气得李成儒只能紧闭双眼，怀疑人生。

很遗憾，呼吁公平的李成儒，输给了崇尚流量的郭敬明。

02

行走社会，专业能力和做事态度是我们的敲门砖。只有这样，才能争取机会，得到公平的对待。

这几乎是任何行业的做事原则，专业演员也是如此。

《演员请就位》里，也有很多用心的好演员。

在TVB拿过视后的胡杏儿，并没有居功自傲、固步自封。为了尊重内地观众，她认真练习普通话和方言，让台词更为扎实，避免因口音问题让观众出戏。

这种对业务能力的打磨，才是一个导演应该去推崇的，而非颜值和流量。

早前因拍搞笑视频走红的辣目洋子，挑战的剧目是《小偷家族》。这条戏，实在太难演。

但毫无专业功底的辣目洋子，愣是一点点儿钻研透了。

你难以想象，一个并非科班出身的人，能如此娴熟地驾驭苦难型角色。并且松弛细腻，一个眼神，就让观众潸然泪下。连尔冬升都直言——她是有机会当影后的。

这种认可，不是轻而易举靠刷脸就能得到的，没有人知道辣目洋子在背后付出了多少努力。

这种精益求精的态度，才是一个导演应该去赞赏的，而非颜值和流量。

同样优秀的演员还有倪虹洁，前不久她在《摩天大楼》中惊艳了太多人。这一次她挑战了《隐秘的角落》刘琳饰演的角色，情绪饱满，可圈可点。

身为一个中年女演员，演了太多人的「妈」。哪怕被行业持续忽视着，却依旧能说出我要演戏演到七八十岁。

这种对演戏的热爱才是一个导演应该关注的重点，而非颜值和流量。

可是你知道吗？

辣目洋子和倪虹洁并没有拿到S卡，拥有专业水准的人依旧坐着冷板凳。而她们的身后代表的是无数深耕演技的演员，付出了常人无法想象的用心。

可他们依旧没有得到机会。

反观流量明星在做什么？

没有对比就没有伤害。

节目导演问何昶希，为了这个节目，你做了哪些准备？

何昶希歪嘴一笑，云淡风轻地说——

“我每天都在给自己加油打气。”

03

靠脸的演员想要得到机会，只需要鹿小葵式加油即可。专业演员奈何怎样深耕，也得不到一个正眼相待。

这就是现实，何其讽刺。

到底是什么原因，让流量明星可以如此大言不惭？

长得好看？

这只是表象。

玩弄资本的人，才是真正的「幕后玩家」。

郭敬明就是拥有资本和话语权的代表。与其说他是作家，是导演。我更愿形容他为——操纵资本的好手。

成名之初，他就和别的作家不一样，没什么文人风骨。他不仅疯狂出书，还将自己打造成人气和话题作家，拍杂志上封面，让书迷的阅读行为变成粉圈追星。

郭敬明的写作史，也是成名史，更是发家史。

成为最赚钱的作家之一之后，他还不满足。他开始马不停蹄地当导演，翻拍自己的作品，请众多流量明星当主演。你看到的是他们演技差、剧情离谱。可郭导是赚钱的同时，顺便和一圈娱乐圈大佬交朋友。

由于《小时代》利润爆棚，他被投资商看好，让自己在导演行业拥有更多的话语权。

于是，我们最不想看到的一幕出现了。

拍《小时代》时，他是新锐导演。如今他却坐到了一档演技节目的导师席位上。和他平起平坐的，是陈凯歌、尔冬升、李少红、赵薇。

这是最细思极恐的地方。

如果影视圈出现越来越多的“郭敬明”，非但没给这个行业带来任何进步和创新的思路，反倒一颗老鼠屎搞臭了一锅粥。

并且，他们拥有着话语权，可以肆无忌惮地对专业的演员呼来喝去、指手画脚。

如果有演员像李成儒一样，质问他的原则和底线到底在哪。

他大概率会摊摊手，像绕口令一样耍无赖——

“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但还是请允许他的存在。”

实在是，无语。

04

郭敬明凭什么这么嚣张？

因为电影行业，早就被这类人搞臭很久了。不用心拍戏的人，反倒是赢得了票房，吃到了甜头。于是劣币驱逐良币，拍烂片成了主流。

比如在郭敬明之前，有《富春山居图》。

又是中国特工，又是巨星云集（刘德华、林志玲、佟大为）。虽然被观众称为「五彩斑斓的屎」，却愣是赚了3亿票房。要知道当年票房冠军不过才10亿。

随后郭敬明带着四部《小时代》，席卷观众的眼球。

哪怕被人人喊打，依旧从观众裤兜里拿了17亿，赚得盆满钵满。要知道，小时代前两部的成本才4700万。

然而用心拍电影的人，不用说票房了，连排片可能都没有。偏偏跳梁小丑轻而易举就可成名发财。

真的挺唏嘘的。

这种魔幻现实，就像李成儒在重现《大腕》经典片段时，对流量当道的反讽。

句句真实又讽刺，可这就是资本。

一切都向钱看，它不会在乎你拍的好不好，不在乎你这个作品对社会有什么意义。哪怕你宣扬着发烂发臭的价值观，依旧可以是市场的宠儿。

“只要让我谋利，郭敬明们就是个成功的导演。”

05

有这么一句话——无从反抗才叫悲凉。

观众不是傻子，我们对烂片的不满已经积压多年，后来终于爆发了。

比如《摆渡人》。

这部由王家卫监制，梁朝伟和金城武扛大梁主演，群星云集的电影，愣是消耗了所有影迷的信任和耐心。

由于不可思议的烂，观众并没有买账，票房惨淡，《摆渡人》败了。

可王家卫却发了微博说：我喜欢摆渡人。

随后众多明星大咖转发战队，声势浩荡地支持着这部电影。这么多电影人昧着良心说话，堪称电影史最黑暗的一天。

但有一个人站了出来。

他叫王传君，在当时还是个因关谷神奇走红的演员，名不见经传。他直言不讳地说——我不喜欢。成了皇帝新衣里，唯一敢说实话的小男孩。

一年后，王传君因《我不是药神》再度走红。

为了演好一个落魄的白血病人，他每天跳绳8000次，连续坚持数月。为了保持形容枯槁的神态，他两天没有睡觉。为了将病人对食物的渴求真实呈现，他吃了44个包子，5碗面，吐了3次。

王传君让我们看到了演员的诚意，《我不是药神》更是推动了社会的反思。于是它火了，票房口碑爆了。直接碾压了同期上映的流量电影《欧洲攻略》和《爱情公寓》。

随后，以流量明星为主力的烂片，开始接二连三地溃败。

《战狼2》战胜了《三生三世十里桃花》。

《湄公河行动》战胜了《爵迹》。

《哪吒》战胜了《上海堡垒》。

......

一开始，资本利用流量明星，将一坨屎包装成巧克力。后来，巧克力外壳融化了。里面的本质暴露出来，发烂发臭，无人问津。

与此同时，良心的电影人开始得到应有的关注。呼唤良善的诚意电影，票房和口碑也双双丰收。

观众不傻。

退潮后谁在裸泳，我们看的一清二楚。

吵架，李成儒是吵不过郭敬明。

但在专业领域凭本事说话，李成儒守住了自己的道。

06

郭敬明把S卡给了何昶希，不就是在告诉这个世界的年轻人：颜值即正义。

只要长得好看，你就有机会当主角，只要帅或美，你就可以在娱乐圈如鱼得水，拿千万片酬。

这也就是为什么有那么多的烂演员，那么多的面瘫式演技，那么多的矫揉造作和用力过猛。

这就是为什么越来越多的青少年去整容，甚至不惜贷款。因为有郭敬明这样的表率，让他们误以为长得好看，就可以轻而易举获得成功。

如果评价一个作品、一名演员好坏的标准，不再是专业功底，而是颜值流量和商业价值。如果电影工业的原则和底线是如此轻浮，那实在是可怕，可悲，可耻。

希望更多人能意识到——

任何行业，都不该被徒有其表的流量所占领侵蚀。

任何领域，都应该尊重善待真正有能力、肯努力的人。

让专业的人做专业的事，而非任由唯利是图的人名利双收。

不断质疑郭敬明，这是李成儒和更多好演员的最后一道底线。

这道底线，需要更多人来守住它。