现代女性靠快递强行续命，靠追星维持对爱情的幻想

据说现代女性全靠两件事获得快乐：1、靠快递强行续命；2、靠追星维持对爱情的幻想

虽然是个段子，但当你看到后不免会心一笑，同时觉得还真挺在理。

靠快递强行续命属于物质消费，而通过偶像来维持对爱情的幻想，这显然属于精神层面的满足。所以，目前的追星群体中，女性占大多数，这也是饭圈女孩的由来。

粉丝”是从英文“fans”音译而来，另有一个英文词“fandom”则很少被我们应用，台湾学者译为“粉都”，意思有两种，一是“粉丝群”，二是作为粉丝的状态和态度，也就是“喜好”。

忠诚的粉丝是幸福的人。做他人吩咐之事的满足感、做自己喜爱之事的愉悦感、打破传统规则的犯禁感、逃避现实的舒适感、找到组织的归属感。?

所以我们可以看到“饭圈女孩”们抱团取暖，相互感动，一起参加偶像的演唱会、微博、生日会等集体活动，每天都有几十万的粉丝到偶像的微博、追星平台的帐号上打卡、签到，成为了追星仪式感的一部分。应援偶像的活动、打卡、签到、控评，粉丝早已成为一个更具主动性，更有组织性的团体。

从追逐到参与偶像的事业与经营，粉丝们也有大量的社群活动，既有归属感，又有参与感和满足感。在互联网模式下，饭圈的圈层模式已经足够系统化、组织化和规模化，他们的组织力、传播力与造势、打榜的能力不容轻视。

从《偶像练习生》到《创造101》，这两档节目所引起的热度掀起了全民追星热潮，无论是话题度、播放量还是那些早早押对了宝的品牌商，都在这轮节目中赚得盆满钵满。为了让偶像出道，粉丝可以冲榜、打榜、募集资金。

研究机构预计，2020年，偶像产业作为文化产业的重要组成部分将步入发展快车道，中国偶像市场总规模将达到1000亿元。

其中，核心层音乐市场规模将达到495亿，中间细分的数字音乐、演唱会、互联网演绎市场，由粉丝贡献比率将达到50%以上；外部衍生市场规模(电影、网剧、网络大电影、综艺、广告、二次元等)预计可达到505亿元。（划重点）

所以，我们不必再疑惑，为什么那么多男团偶像的成员会来到《演员请就位》的舞台，有的基本根本就没有演过戏，也被公司安排到这个舞台上。?

也不必再疑惑，为什么那些有代表作、有演技、有经验的女演员为什么会被分到B级，因为市场最火爆的那类剧的确没有属于她们的位置。?

2020年爆火的剧是《传闻中的陈芊芊》，赵露思爆红，成为新一代流量小花。?

2019年最火的剧是《陈情令》，肖战和王一博的粉丝量和热度就不用我多说了。??

包括《创造101》中的杨超越虽然唱跳样样不行，但就是有好感度，粉丝热爱，一路杀出重围，最终出道。而且现在杨超越的话题度和工作仍然很多，而在这个影视寒冬，有大量的知名演员已经接不到工作。??

你会发现90后喜欢的那些偶像和70、80后比，完全的不一样。

看上去叛逆的90后，喜欢的偶像反而是像鹿晗、肖战、王一博这种看上去纯净、乖巧的偶像。?

就包括杨超越在内，论女团的唱跳基本功，她完全比不上吴宣仪她们，但是她的脸极具国民好感度，上镜既精致又毫无攻击性，同时性格又很呆萌、不做作，所以她的人气最高。?

而70后和80后年轻时则喜欢的是那些叛逆、很酷、很张扬、很性感的偶像。

北京大学心理学博士李松蔚这样解释：“70后、80后成长的过程中一直受到主流文化、集体主义的压抑规训，因此他渴望挑战对方，渴望反叛，要为积压的情绪找一个出口，所以偶像得有很叛逆的个性，要酷，要猛。但是90后、00后不需要去挑战谁，没有很压抑的情绪要释放。他们生活在一个消解、解构、什么都无所谓的文化环境里，叛逆有什么了不起？美好、积极、纯粹的情绪反而是他们渴望的稀缺品。所以他们更愿意选择一个看起来很干净，很纯净的人作为偶像。

这也是为什么甜宠剧、仙侠剧大行其道，因为年轻人就是爱看啊，爱看那些发糖、高甜的情节。

这也是我们说硬派小生越来越少，新出道的爱豆一个个唇红齿白，面如冠玉，高挑瘦削，如果不是这样的外型又如何演得了仙气飘飘的仙侠剧？?

是市场和大数据选择这样外型的偶像，也是万千少女选择了她们。

我有一个朋友，孩子都上高中了，她仍然非常喜欢看《陈情令》，问她原因，无他，只因演员太过养眼了。

生活已经太苦，需要在影视剧里找点甜。

意大利社会学家艾伯偌尼称明星为现代社会中“无权的精英”，他们虽然没有制度性的权力，但却是阐释整个社群的新旧价值观的领袖，他们能整合社群成员的经验和期待，并创造出新的共识来推动社会的前进。

偶像也为粉丝提供了情感寄托，满足了他们对亲密关系的渴求。选秀明星的粉丝社群里，粉丝经常用小王子与玫瑰花的故事来解释他们和偶像之间的关系——粉丝就是那个小王子；他们所钟爱的对象就是小王子的玫瑰花。在外人眼中，这些文化产品可能平淡无奇，但粉丝却通过强烈的情感投入“驯服”了这些文化产品，和它们建立起了联系，使它们成为自己生命的一部分。

爱豆们身后庞大的粉丝团，带来的也是惊人的购买力。

制片人和广告商看中的也是这些，所以资本会进入那些来钱最快，最有红利的领域。

而这些领域无一不是年轻爱豆们的阵地。

但年轻爱豆们身后的粉丝团也是一个并不稳定的群体，有时候粉丝过激的行为反而会反噬偶像。比如今年的肖战粉丝和因为偶像隐婚而引发一波快速脱粉的朱一龙粉丝。

当资本们一窝蜂的冲向流量们的阵营里，也不妨考虑一下，观众的审美、口味和需求是多元的，当古偶剧已经扎堆的时候，也可以更多的看看其他的题材。在大数据已经如此普及的时代，我们的导演、制片人是否可以效仿国外流媒体，比如网飞的模式，就拿网飞的起家剧《纸牌屋》为例，这部剧的诞生是从3000万付费用户的数据中总结的收视习惯，并根据对用户喜好的精准分析进行创作。从受众洞察、受众定位、受众接触到受众转化，每一步都由精准细致高效经济的数据引导，从而实现由用户需求决定内容生产。?

通过大数据来统计用户的需求，以用户的需求为基准，来选择拍摄什么样的题材，同时根据用户在互联网上的搜索分析用户的行为偏好，变搜索为推荐。通过算法，将合适的内容和剧集推送给可能会喜欢的人群，通过算法分析关键数据，让即使看起来用户基数不大的小众题材也能找到合适的用户，从而保证收益。

这样既保证了题材的丰富性，也保证了收视率。

只不过，不知道这样的路我们还要走多久。